新 oga.のこだわり

　木こりの息子ジュリヤン・ソレル（ジェラール・フィリップ）は、上流階級のレナール夫人（ダニエル・ダリュー）の住み込みの家庭教師となる。ところが彼は野心の持ち主であり、レナール夫人とは不倫の関係となる。元々神学校へ行く予定だったジュリヤンは、神父の持つ権力に憧れて入学を決意するのだったが…

　スタンダールの古典を映画化した、こちらも古典映画。舞台のセットのような画面だけど、雰囲気だけはなかなか重厚。しかし意外とストーリーが薄っぺらく感じてしまうのはなぜだろう。色男ジェラール・フィリップと熟女ダニエル・ダリューの雰囲気は抜群なだけに惜しまれるところ。

　主人公の独白がところどころ入るんだけど、何でそんな考えになるかってのが共感できないあたりが敗因かもしれません。原作を読んでから取りかからないといけないのかな。

LE ROUGE ET LE NOIR
クロード・オータン・ララ監督。1954年フランス映画。

　大阪で母陽子（大竹しのぶ）と二人暮らしをする娘の月子（宮崎あおい）だったが、ある夜母が酒にへべれけに酔って男を連れて帰る。玄関で寝ていたリーゼントの男研二（桐谷健太）と結婚すると言い出した母に、月子は思わず家を飛び出して向かいの大家サク（絵沢萠子）の家へ転がり込む。実は陽子には人に言えない秘密があったのだが…

　咲乃月音の原作を映画化。どうも京阪沿線でロケを行った、宮崎あおいと大竹しのぶが親子を演じる大阪が舞台のドラマ。二人とも関西の人じゃないはずなんだけど、果敢に関西弁に挑戦しているのはさすがで、個人的にはそれほど違和感なく見ることができた。というか、ほぼ同じ敷地内に大家が住んでいるこの建物とか、駅前の新興住宅地の雰囲気とか、何やらじゃりん子チエを思わせるかのような雰囲気があり楽しむことができた。

　湿っぽい話のはずなんだけど、この３人のキャラクターのおかげでからっと明るい泣き笑い物語になっております。

呉美保監督。2010年日本映画。

　70年代のフランスの地方都市。雨傘工場を経営するロベール（ファブリス・ルキーニ）が心臓病で入院し、妻のスザンヌ（カトリーヌ・ドヌーブ） は経営をまかされることになる。「飾り壺」と呼ばれ家庭におさまっていた彼女は、労働争議中の工場に乗り出していきこれを丸くおさめてしまう。そして残された問題を解決するために、かつての恋人であり今は市長のババン（ジェラール・ドパルデュー）に会いに行くのだったが…

　フランスのかつての美人女優カトリーヌ・ドヌーブの久々の主演作。彼女が恰幅のいいおばちゃんになっちゃって、ジャージ着てランニングするオープニングはかつてのファンにとっては衝撃なんかな、なんて想像はするけどよくわからない。しかし彼女の貫禄はなかなかのもので、労働争議を丸くおさめるだけでは終わらず、夫の浮気問題とか、あるいは自身の子供の父親問題とかいかにもフランス的な恋愛劇がぐるぐると行われて、それでもおさまるべきところへおさまってしまうあたりが新鮮といえば新鮮である。

　フランソワ・オゾン監督作らしく、時々舞台劇を思わせるような雰囲気は好き嫌いあるかもしれないけど、ツボにはまるとなかなか楽しめることうけあい。雨傘工場というのは、言わずとしれた「シェルブールの雨傘」へのオマージュか。おしゃれな雨傘を作れば業績が立ち直るというのは、あまりに当たり前過ぎてここだけ減点かも。

　それにしてもドパルデューも恐ろしく恰幅がよくなったもんで、彼とドヌーブが並ぶとその暑苦しさ（失礼！）は強烈です。ドヌーブは横顔に、かつての美人女優だった頃の面影がありますね。

POTIHE
フランソワ・オゾン監督。2010年フランス映画。

　日本最北端の動物園である旭山動物園は、入場者の激減に苦しんでいた。動物係として就職してきた吉田強（中村靖日）は人とのつきあいが苦手。園長の滝沢寛治（西田敏行）をはじめ、職員の面々（長門裕之、六平直政、岸部一徳、柄本明、塩見三省、他）は彼を暖かく迎え入れる。やがて市長の親戚である小川真琴（前田愛）も入職するが、園内で寄生虫のエキノコックスが発生する…

　今でこそ有名な「旭山動物園」の冬の時代を描いた物語。前半の落ちぶれた動物園のシーンがなんとも秀逸で、オンボロ庁舎に限りなく暑苦しいメンバー（最北端ですが）がいい雰囲気を出しています。これがどうやって回復していくんだろうかという、ある意味わくわくさせられるような展開です。

　しかし、起死回生のきっかけが何だったかというと、これが映画でははっきりわからんのです。「行動展示」によるものだろうけど、そこらへんの描き方はあいまい。どちらかというと、市長の交代（萬田久子）とそこから投入された資金ってことで片付けてもいいのかな。やっぱりカネか、いやカネを持ってくるのもドラマだというわけなのか。ほんわかとした動物シーンが続くわりには、この展開といい、ゾウのエピソードといい妙に辛口です。これはマキノ雅彦監督（津川雅彦さんです）の持ち味なんかな。

　良くも悪くも、西田敏行の泣き笑い映画になっていることも確か。なお当たり前ですが、ペンギンは本当には空を飛びません（笑）。

マキノ雅彦監督。2009年日本映画。

　キャスターのマリー（セシル・ドゥ・フランス）はリゾート先で津波に巻き込まれ、九死に一生を得る。パリに戻りその臨死体験をレポートしようとするのだが、番組は下ろされ回りの人間はどんどん離れていく。同じ頃、ロンドンに住む双子のジェイソン（フランキー・マクラーレン）とマーカス（ジョージ・マクラーレン）だったが、兄のジェイソンは交通事故で死んでしまう。そしてアメリカの霊能者ジョージ（マット・デイモン）はその能力を隠して工場勤務をしていたのだったが…

　このところ「死」をテーマにした内容が多い、というよりもそればっかりのクリント・イーストウッド監督最新作。「バベル」みたいに複数のストーリーが同時進行していくスタイルをとっているんだけど、この作品はちゃんと話が１つにまとまっていく、非常にストーリーの調和が取れたと感じる作品。しかし重要人物に思えたマリーの恋人とかジョージの料理教室の彼女とかは途中でフェードアウトしてしまうし、双子の片方は突然亡くなるしで、予備知識なく見たらかなり振り回されるストーリーで最後まで飽きることなく見ることができました。

　基本的には、超能力を持ってしまった人間の悲劇みたいなものを前面に出したストーリーなんだけど、死んでいった人たちとの会話も重要な位置を占めていて単純な人間賛歌のようにも思える。主人公の３人には、幸せになってほしいと思わずにはいられません。

　冒頭の津波のシーンは異様にリアル。見ながらちょっと涙が出てきた。

HEREAFTER
クリント・イーストウッド監督。2010年アメリカ映画。

　自殺未遂まで起こした落ち目の映画プロデューサーのチャーリー（ウィリアム・Ｈ・メイシー）は、起死回生を狙ってプロデューサーのディドラ（メグ・ライアン）と組む。２転３転する脚本、どうしようもない俳優たいちと事態は悪くなる一方だったが、ついに主演俳優がロケ先でテロリストに誘拐されてしまい…

　映画界の舞台裏をテーマにした、8 1/2みたいなストーリーの映画。いきなり自殺願望のウィリアム・Ｈ・メイシーが出てきて煮え切らない展開がぐだらぐだらと繰り返されるあたりは、こりゃめちゃめちゃ退屈な映画やん、見るの苦痛だなと思ったりしたんだけど、映画制作がスタートしてからはがぜん面白くなってエンジンがかかってくる。

　特にくせものの主演男優（LL・クール・J）が誘拐されて、プラハに舞台を移してからの突貫工事がいい。こういう環境で作った映画の方が、実はいいものができるってのはわかる、わかるって感じでニンマリさせられました。

　メグ・ライアンはこのところ見ないなと思っていたので、久々の登場。やっぱ可愛い女優は歳をとっても可愛いです。相手がウィリアム・Ｈ・メイシーってのがちょっと微妙なラインかな。彼もダメ男を演じたら右に出る者なし、の個性派俳優だとは思いますが。しかしこの二人の関係に関しては、完全に添え物になっていたかのような感じでした。懐かしのエリオット・グールドもちょい役ですが出てます。

THE DEAL
スティーヴン・シャクター監督。2008年アメリカ映画。

　新聞社のメール係のガリバー（ジャック・ブラック）は、いつかは編集者にという夢を持っているが、新任のメール係にも馬鹿にされている始末。そんな彼があこがれている編集者のダーシー（アマンダ・ピート）から旅行記事を書いてみないかと誘われて、バミューダーへの旅に出たのだったが、彼が行き着いたのはセオドア王（ビリー・コノリー）が治めるこびとの国だった…

　有名なジョナサン・スイフトの同名作の映画化。というか、これが映画化されたのを筆者は知らない。調べてみるとそれっぽい小品は存在しているけど、本格的な映画化ってのは初めてなんじゃないだろうか。

　内容は原作に忠実なわけではなく、ジャック・ブラックを主演に現代版にアレンジ。４話あるうちのこびとの国と一部巨人の国のエピソードを盛り込んで、ファミリー向けコメディに仕上げたという感じ。ジャック・ブラックのダンスやワルノリもそれなりに満開（ただし毒は少ない）で、ライト感覚で楽しめるといった仕上がりである。こびとの国で仲良くなったホレイショ（ジェイソン・シーゲル）やメアリー王女（エミリー・ブラント）とのエピソードはほのぼのとしたいい味を出している。

　アメリカ映画が大好きなサクセスストーリーなんだけど、ほんのちょっとした勇気が物事を好転させるってのが、お手軽アドベンチャーにもかかわらず嫌いではない点である。ところでダーシーはなんでこんなガリバーが気になっていたんだろう？

　ひとつだけ気に入らなかったのは、こびとの国にかかわらず、ガリバーの立てる水しぶきが巨人のそれであったこと。ミニチュア特撮のような、ちゃぷちゃぷの方がかえってリアルだったんじゃないか？　大砲のメタボ反撃は、強烈にグロくて暑苦しかったぞ。

GULLIVER'S TRAVELS
ロブ・レターマン監督。2010年アメリカ映画。

　投資銀行に勤めるジェイコブ（シャイア・ラブーフ）は次世代エネルギーへの投資事業に携わり、私生活ではジャーナリストのウィニー（キャリー・マリガン）と結婚寸前。ところが勤務先の銀行が破綻し、その原因がライバル会社の金融王ブレトン（ジョシュ・ブローリン）であると知る。ジェイコブはウィニーの絶縁状態の父である、かつての金融王ゴードン・ゲッコー（マイケル・ダグラス）の門をたたくのだったが…

　「ウォール街」の実に23年ぶりの続編。前作と同じくオリヴァー・ストーンのメガホンで、あのゴードン・ゲッコーの再来に加えて、チャーリー・シーンもちょこっと登場して濃い後日談を吐いていくなど、まさしく正統派の続編である。しかし金融マンの神通力はゲッコーの持っていた巨大な携帯電話と同じくさび付いてしまったのか、何ともキレの悪い展開に終始してしまった感じがする。勢いのあるウェブサイトが世界を動かすというのは真実であるとは思うが、この映画の後半のヤマ場に持ってくるにしてはちょっと意外性に欠けた感じがする。

　ただしこの映画の好きなところは、ジェイコブが次世代エネルギーにとことんこだわるあたり。エネルギーの詳細に関しては触れられてなかったけど、さしづめ自然エネルギーってことだったら、世界を良くするためにこれにこだわるってのはわかる、わかるって感じで共感してしまった。投資に理想を持ち込むと読み誤るなんてセリフもあり、それも真実だと思うんだけど、やっぱ完全に理想を失っては寂しいんじゃないかと思ってしまった次第。

WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS
オリヴァー・ストーン監督。2010年アメリカ映画。

　4代将軍家綱の時代、神保平四郎（里見浩太朗）は新婚の妻加代（三島ゆり子）と静かに暮らしていたが、謀反に加わった友人の中島を家に入れたがために騒ぎに巻き込まれ、妻の加代は斬り殺されてしまう。錯乱する神保をとめたのはみや（宗方奈美）という女で、下っ端に復讐を果たすよりも、山鹿素行（安部徹）の率いる次期将軍綱重（可知靖之）の暗殺計画に加わることを持ちかける。かくして山鹿の指揮のもと、刺客たちは着々と準備を進めるのだったが…

　「集団構想時代劇」と呼ばれる、新しいジャンルを切り開いたとされる時代劇。なるほど、そのモノクロ画面は何やら実録やくざ映画みたいな硬派な作りで、たんたんと語られるストーリーにはぐいぐいと引き込まれてしまった。基本的には世直しのための暗殺劇に荷担する人間模様を描いたドラマなんだけど、ラストの綱重暗殺に関する一部始終はニュースを見ているかのように面白い。

　しかしこの映画のもう一つのテーマといえば、命の重さでしょう。出陣前に、妻子を斬り殺す父親（大坂志郎）のエピソードはあまりに強烈過ぎてトラウマになりそう。人を呪えば穴二つと言われるけど、次期将軍を討つという大仕事と引き替えにはあまりに大きな犠牲である。またラストには神保をかくまった旗本の浅利又之進（平幹二朗）のエピソードは爽快感があるんだけど、ひたすらむなしさを感じさせる。荒削りだけどひたすら骨太な、全盛期の時代劇大作の１本である。なおタイトルは「おおたて」ではなく「だいさつじん」と読むらしい。

工藤栄一監督。1964年日本映画。

　失恋の痛手を忘れるために両親（トム・セレック、キャサリン・オハラ）と南仏ニースへ旅行に来ていたジェン（キャサリン・ハイグル）は、人の良さそうなイケメンのスペンサー（アシュトン・カッチャー）に惹かれて恋をする。実は彼は引退を考えるヒットマンのスパイなのだったが、そのことを隠してジェンと結婚して３年が経過する。ところがスペンサーの首に2000万ドルの賞金がかかり、賞金稼ぎたちがわさわさと襲いかかってくることになり…

　「実はスパイだった」という巻き込まれ型ラブコメディ。近作ではタイトルも似た「ナイト＆デイ」が思い起こされるが、「一見、普通の人だけど実は人殺し」という点で「Mr.＆Mrsスミス」の方が頭にちらついた。しかし、結婚して３年後に実は殺し屋だってことがわかるなんて迷惑もいいところ。こりゃ子供をつくれば孫子の代まで呪われそうでっせ。

　アシュトン・カッチャーは「抱きたいカンケイ」と立て続けに見たので、元々つかみどころがないだけに、両方のキャラクターイメージが混じって困った。キャサリン・ハイグルはびっくりした顔が印象的なコメディ向けの女優さん。コミカルでいい味を出しているんだけど、このポジションってアン・ハサウェイとかアマンダ・セイフライドとかエイミーアダムスとかいろいろひしめきあってるんだけど生き残っていけるのかな？　父親役のトム・セレックはずいぶん久しぶりの登場で、この濃いさは相変わらず。ラストはにんまりさせてくれました。

KILLERS
ロバート・ルケティック監督。2010年アメリカ映画。

　高校生の美嘉（新垣結衣）のもとへ、見知らぬ誰かから電話がかかってくるようになり、やがて彼に心を開く。決心の末、実際に会ったヒロ（三浦春馬）は髪を染めたヤンキー風の少年。彼にぐいぐい振り回される美嘉に、やがて次々と事件が襲いかかり…

　美嘉原作の人気ケータイ小説を映画化。というか、見ながらとっても重い展開にもかかわらず非常に軽いタッチに違和感を覚えまくり、これってたぶんケータイ小説かライトノベルか、あるいは少女漫画のどれかだろうって思ったら一番最初のんが当たりだった。美嘉がいかにも普通の女子高生であるだけに、このジェットコースターのような展開って一体!?

　れいによって少女の親目線で見てしまった筆者は、死別を除いてその考えられる限りのすべての不幸が娘の身にふりかかってくる展開にのけぞってしまったぞ。美嘉の父（高橋ジョージ）の「俺の気持ちがわかるか!!」という叫びに、思わず「わかるぞ、わかるぞ」と頷いてしまった（笑）。中高生に大人気の映画なのだそうだけど、これが一般的な中高生の感覚だとしたらちょっとコワイかもしれない。

今井夏木監督。2007年日本映画。

　ハイスクールの頃から微妙なカンケイにあったエマ（ナタリー・ポートマン）とアダム（アシュトン・カッチャー）だったが、ひさびさの再会で盛り上がり、ついに一線を越えてしまう。ところが駆け出しの医者で恋愛するヒマもないエマは、アダムに体だけの関係を持ちかけ、すんなりと合意する。父のアルヴィン（ケヴィン・クライン）が自分の元カノを寝取っていたことから逆上したアダムだったが、やがてエマとの関係も微妙なずれが生じて…

　アイヴァン・ライトマン監督によるラブコメディ。テーマはいわゆるセフレに関するものなんだけど、ナタリー・ポートマンとアシュトン・カッチャーという何やらこの役柄にするには見た目に違和感ありありの二人が演じるあたりが妙に意味深で味がある。しかし、いくらそっちの関係が先走ったとしても、あとから情が移ってくるのは当然じゃないかな、なんて思いながら見たので、別にどうこう言う映画じゃないんじゃないかなってのが正直な感想である。

　しかし、笑いを取ってくれたのはケヴィン・クライン演じるアダムの父親。ラストで、想像していたとおりのオチを作ってくれたのは、わかっていながらもニンマリさせてくれました。アイヴァン・ライトマン監督自身もダンスの振り付け部分でちょっとだけ登場しています。この人、コメディだけの人かと思ってたのでこんな映画も撮れるってことに驚いてしまったぞ。

NO STRINGS ATTACHED
アイヴァン・ライトマン監督。2011年アメリカ映画。

　スラム出身の議員デヴィッド・ノリス（マット・デイモン）は上院議員選に立候補するが、その選挙戦の途中でエリース（エミリー・ブラント）と名乗る女性と出会い恋に落ちる。ところがデヴィッドは突然謎の男たちに拉致され、彼女を忘れることを指示される。選挙に落ちたデヴィッドは彼女のことが忘れられず、３年間同じバスに乗り続けてついに彼女に再会することができたのだったが…

　フィリップ・K・ディックのSF「調整班」が原作のSFアクション・ラブストーリー。アジャストメント・ビューロー、いわゆる調整班と呼ばれる謎の男たちに、決められた運命から外れようとするデヴィッドが矯正されていくというのがメインストーリーなんだけど、運命は自分で切り開くというのが永遠のテーマであるハリウッド映画にしては、これを容認するはずがない。かくして主人公は決められた運命をぶっつぶすために奔走するのである。まるでディズニー映画のように、最後が読めてしまうあたりはご愛敬である。

　しかし奴らは神か宇宙人かよくわからんのだけど、ちまちまと運命を調整していくあたりに何の意図があるんだろうと最後まで疑問は解けなかった。調整局から運命を告げられるあたりは、往年の名作「デッド・ゾーン」の雰囲気を感じたりもしたが、あちらほどの感動はないのが痛いところ。そもそも、けんかっ早い彼がアメリカを救えるのか？　調整局ってのはアメリカを救う善意団体なのか？　どんどん開いていく「どこでもドア」は爽快感たっぷりだったけど。

THE ADJUSTMENT BUREAU
ジョージ・ノルフィ監督。2011年アメリカ映画。

　ビジネスマンの太郎（瑛太）とイベントコンパニオンの千恵（榮倉奈々）がイベント会場で知り合い、つきあうようになる。やがて一緒に暮らし出す二人だったが、実は彼女は乳がんを患っており一方的に別れてしまう。あきらめきれない彼は千恵の父貞士（柄本明）の元に通い詰めるのだったが…

　話題になったノンフィクション「余命１ヶ月の花嫁」の映画版。難病ものの映画としては非常にストレートな作りで、映画としては正直言って何か物足りなさを感じた。かつての名作「愛と死を見つめて」を再見しているような気分。テレビのルポタージュ版はとっても評判が良いらしいので、残念である。

　主演の榮倉奈々さんは健康的で魅力的な女優さんだけに、彼女がずっと寝ている姿というのは痛々しいのは確か。しかし前半の普通の恋愛パートが、妙にこっぱずかしい感じがしたのが難点で、そのこっぱずかしいまま最後まで突っ走ってしまったというのが正直な感想。何が足りないんだろう…

　父親役の柄本明の存在感って凄い。瑛太の母親役の手塚理美もいい歳のとり方をしていると思う。鉄則かもしれないけど、こういう映画には名バイプレイヤーは必須ですね。

廣木隆一監督。2009年日本映画。

　「国家繁栄維持法」が施行され、1000人に1人の若者が25歳までに、意図的に抹殺される世界。公務員の藤本（松田翔太）は、この死亡予告通知である通称「イキガミ」の配達人に指名される。彼の最初の仕事は、ストリートミュージシャンの田辺翼（金井勇太）にイキガミを届けること。受け取った母（リリィ）は泣き崩れ、デビュー寸前の翼はある行動に出るのだったが…

　他に、息子の直樹（佐野和真）にイキガミが届いた政治家の和子（風吹ジュン）と、目の見えない妹さくら（鳴海璃子）のために、イキガミが来た自分の角膜を提供しようとする兄さとし（山田孝之）のエピソードを描く。間瀬元朗のコミックの映画化で、エピソードの積み重ねはどちらかというとテレビドラマに向いているかのような内容。しかし冒頭にスピーディーにイキガミのシステムを見せつけるあたりから物語にぐぐっと引き込まれる。映画のアイディアは確かである。

　狂言回し役の松田翔太は、いわゆる「シニガミ」役なんだろうけど、無機質で不気味な男に見えて実は情が深いという設定は良いです。ちょっとお涙的な話ではあるけど、３話が一番ぐっときたかな。松田翔太の上司とのやり取りを聞いていると、みんなこのひどい時代をなんとか無事に生き延びようと裏で努力している様子が見て取れます。

瀧本智行監督。2008年日本映画。

　ロンドンの美術館で、警官に追われた中国人パスパルトゥー（ジャッキー・チェン）は発明家のフォッグ（スティーヴ・クーガン）の家へ転がり込む。泥棒と間違われるのを避けて彼の助手になったパスパルトゥーだったが、王立科学アカデミーとの賭で彼らは80日間で世界一周することを宣言する。途中、パリで画家の卵モニク（セシル・ドゥ・フランス）を加えて３人となった一行だったが…

　あの名作「80日間世界一周」のリメイクのようだが、有名なテーマ曲もなく助手は中国人にアレンジされ、しかもジャッキー出演だけにカンフー映画の味付けがされてまったく別物の映画になっちゃった印象。もっとも私はオリジナルの「80日間世界一周」も、気球で世界一周する物語だと思い込んでいたので列車や船を乗り継いで、というストーリーに少なからず違和感を覚えたクチなので、この映画に対しても似たような感想といったところなのかもしれない。

　もっともオリジナルを引き継いでいるのは有名スターのカメオ出演というところもあり、アーノルド・シュワルツェネッガー、サモ・ハン・キン・ポー、キャシー・ベイツ、オーウェン・ウィルソンといった蒼々たるメンバーがちょこちょこっと出ているところは楽しい。しかし、ストーリーもギャグもどうにも三流四流の域を出ていない感じで、何かできの悪いバラエティ番組を見ているような気分で終わってしまった。世界一周の割にスケール感に乏しく、インドと中国ってそんなに狭いの？太平洋ってそんなに小さいの？って感じでとっても残念。最後に登場する飛行機なんて、どう見ても飛ぶように見えないぞ!?

AROUND THE WORLD IN 80 DAYS
フランク・コラチ監督。2004年アメリカ映画。

　開拓時代の西部。少女マティ・ロス（ヘイリー・スタインフェルド）は、雇い人トム・チェイニー（ジョシュ・ブローリン）に殺された父の遺体を引き取りに町に来ていた。トムがインディアン保護区に逃げ込んだときいたマティは、これを捕らえるために腕利きの保安官ルースター・コグバーン（ジェフ・ブリッジス）を雇うことにする。しかしルースターはとんでもない飲んだくれで、なかなかマティの願いをききいれてくれないのだったが…

　西部劇の古典「勇気ある追跡」のリメイク。調べてみると、ルースター・コグバーンというのはジョン・ウェインのあの片眼の保安官の役名。えらいもんをリメイクしたもんだと思うんだけど、最近いい仕事をしているジェフ・ブリッジスはなかなかのはまり役で本作でも頑張っていると思う。彼をサポートするレンジャーにマット・デイモン。そしてちゃきちゃきと荒くれ男たちを仕切るやり手の少女にヘイリー・スタインフェルド。西部劇には時々、全盛期を思い起こさせてくれる良作が登場するんだけど、これもそんな作品の１本。西部劇ってのは、映画ジャンルの中では忘れちゃいけないもののひとつなのかもしれません。

　前作は大昔に見たはずなんだけど、ストーリーはすっかり忘れてしまってました。この映画のできが良かったから、前作も見たくなったぞ。ストーリーは復讐もののスタイルをとってるんだけど、人を呪えばなんとやらでラストのエピソードが妙に深い。このチャキチャキ少女、どんな大人になるんだろうかと思ったら、本当に納得できそうなラストが用意してあるのがなんともです。

TRUE GRIT
ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン監督。2010年アメリカ映画。

　ルーシー（ジョージー・ヘンリー）とエドマンド（スキャンダー・ケインズ）兄妹は、いとこのユースチス（ウィル・ポールター）の家に預けられている。ところが部屋の海の絵が動き出し、ユースチスもろともまたもやナルニア国に呼び込まれる。彼らを乗せた帆船・朝びらき丸には、カスピアン王（ベン・バーンズ）やねずみのリーピチープ（声：サイモン・ペッグ）が乗っていた。実は彼らは、悪の魔法を封じるために、７本の魔法の剣を探す旅に出ていたのだったが…

　C・J・ルイス原作の「ナルニア国物語」の映画化第３弾。今回は舞台は海で、帆船に乗っていくつもの島を旅して、魔法の剣を探し求めるというストーリー。もちろん島にはいろんな敵がいてトラップが仕掛けられていて、というのはアドベンチャー映画のお約束。原作に取り立てて思い入れがあるわけではないが、今回は兄妹の上の二人が冒険に参加しないのと、何やら性格の悪そうないとこが巻き込まれて同行するってのがミソ。このいとこのユースチスと、ねずみに感情移入して見ると結構楽しむことができました。

　しかし、訓練も何もしていない普通の子供が冒険して殺し合ってしまうっていうインスタント・アドベンチャーなのは変更なし。児童文学が原作なんだからこんなところを突っ込んでもしょうがないのかもしれないけどね。なお劇場版は3Dで、ラストのウミヘビ（サーペンタイン？）との戦いは小さな画面で見てもなかなかの迫力がありました。

THE CHRONICLES OF NARNIA THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER
マイケル・アプテッド監督。2010年イギリス映画。

　イギリスはリバプールで、叔母のミミ（クリスティン・スコット・トーマス）夫婦の元で育てられたジョン・レノン（アーロン・ジョンソン）だったが、その叔父が急死してしまう。葬儀の日に実の母ジュリア（アンヌ・マリー・ダフ）に偶然出会ったレノンは、その自由奔放な生き方にひかれた上に、ロックンロールの手ほどきまで受けてしまう。やがて、二人の母の葛藤に巻き込まれていくレノンだったが…

　ジュリア・ベアードの原作で、ビートルズ結成前のジョン・レノンのエピソードを綴った伝記映画。まったく対照的な二人の母の間を行ったり来たりするレノンが描かれるが、厳格な叔母（育ての母）と奔放な実母のどちらが欠けても、後のレノンはいなかったんだろうなと思いながら見ると感慨深い。この微妙な関係がちょっとでも違っていたら、世界の音楽史は変わっていたかもしれないってところか。

　ドラマティックなエピソード中心に描かれるけど、映画としては地味な部類。ビートルズが好きだったら後につながる面白いエピソード満載なのかもしれないけど。余談だけど、トーマス・ブローディー・サングスター演じるポール・マッカートニーはあんまり似てない。

NOWHERE BOY
サム・テイラー・ウッド監督。2009年イギリス＝カナダ合作。

　田舎町のウェイトレスをやめて、単身ロサンゼルスへ成功を夢見てやって来たアリ（クリスティーナ・アギレラ）。バックダンサーを目指しながらもろくな就職口がなく、たまたま流れ着いたのがテス（シェール）がオーナーを務める「バーレスク」というクラブ。バーテンダーのジャック（カム・ジカンディ）に取り入ってウェイトレスとして雇ってもらった彼女だったが、メンバーの欠員をきっかけに舞台に上がるチャンスをつかみ…

　人気シンガーのクリスティーナ・アギレラの映画デビュー作。しかしシェール姉さんと並んだパッケージを見た印象は、これってぜったいに魔女の映画だって先入観が（笑）。しかし中身は正統派のミュージカル・サクセス・ストーリーで、私くらいの年齢だと「フラッシュダンス」が想像させられる内容。

　ストーリーは、彼女がシンガー＆ダンサーとして認められるところに加えて、店の存続問題（買収を持ちかけるマーカスことエリック・デイン、共同経営者のショーンことスタンリー・トゥッチがからむ）、アリ自身の恋愛問題などなど、バラエティーに色づけされているんだけど、やっぱ彼女のサクセスストーリー以外は完全に添え物状態。

　まぁ、この映画はクリスティーナとシェール姉さんの圧倒的なパフォーマンスを楽しむってのが正しい見方でしょう。普段着（すっぴん）と舞台でのアギレラの落差は凄いぞ。

BURLESQUE
スティーヴン・アンティン監督。2010年アメリカ映画。

　1920年代のシカゴ。ショービズにあこがれる主婦のロキシー・ハート（レニー・ゼルウィガー）は、裏切った愛人を逆上して射殺してしまう。刑務所に送り込まれた彼女は、そこで憧れの歌手ヴェルマ（キャサリン・ゼタ・ジョーンズ）に出会う。敏腕弁護士のビリー・フリン（リチャード・ギア）を雇ったロキシーは、無罪の主張どころか殺人を踏み台に売れっ子にのし上がって行くのだったが…

　ボブ・フォッシーのミュージカルを映画化。アカデミー作品賞までとった話題作を、今更ながら初見。なるほど、歌い踊るレニー・キャサリン・ギアの３人はこの上もなく贅沢で楽しくて面白いんだけど、何かがしっくりこない。何なんだろう。そう、殺人さえもネタにしてしまうショービズ界と、それをよいしょしてしまう民衆、そしてこの映画がそのまんまアカデミー作品賞まで取ってしまうという点かなぁ。たとえばアクション映画なんかで人が死ぬシーンはある意味お約束としてスルーしてしまうもんだけど、この映画に関しては妙にその部分がリアルなのだ。

　ただしその部分を置いておけば、３人の歌と踊りはなかなかゴージャスで見応えがあるし、３人に加えて熱演する看守役のクイーン・ラティファの役柄でのうさん臭さと、これまた圧倒的なパフォーマンスを見せてくれるミュージカルシーンも見所ではある。

　微妙になさけない、ロキシーの夫役のジョン・Ｃ・ライリーもいい。ルーシー・リューがちょい役で出てるんだけど、この頃は無名だったんだろうか？

CHICAGO
ロブ・マーシャル監督。2002年アメリカ映画。

　前作の主人公、ケヴィン・フリン（ジェフ・ブリッジス）が突然姿を消してから20年。残された息子のサム（ギャレット・ヘドランド）はポケベル経由で父からのメッセージを受け取る。父が残したゲームセンターの廃墟へ入ると、そのまま物質転移光線をあびてコンピューターの世界へ迷い込んでしまう。電子バイクのサバイバルゲームに巻き込まれた彼を救ったのは、謎の女性クオラ（オリビア・ワイルド）だったが…

　あの82年の伝説のCG映画「トロン」の、なんと28年ぶりの続編である。ちょうどパソコンがはやりだした頃で、「トロン」はレーザーディスクを購入してすり切れるほど見た（実際はすり切れませんが）のを思い出します。というわけで、ストーリーはきちんとつながっていて、前作の主人公ケヴィンはいい歳のおっさんになっていて、主人公はその息子である。悪の帝王に支配された仮想コンピューター世界を救おうというストーリーはそのまんま。

　技術はもちろん比べものにならないほど進んでいて、光電子バイクの中で何かが回転している様子がとっても美しいのが印象的。光子帆船とか当時の映像を連想させる乗り物とかがいっぱい出てきて、いずれも美しく描き込まれているのは一見の価値がある。ヒロイン役のオリビア・ワイルドがぴたっとはまっていてこれまた美しい。彼女の素顔を見てみたい気がする。

　ストーリーはとりたててどうこう言う内容ではないんだけど、父と子の関係はなかなか入念に描き込まれているように思えました。オリビア・ワイルドがバイクの背で太陽をながめるシーンは、なかなか感動的です。

TRON LEGACY
ジョセフ・コシンスキー監督。2010年アメリカ映画。

　同棲中の恋人に出て行かれたアダム（ジョン・キューザック）は、甥のジェイコブ（クラーク・デューク）、友人のルー（ロブ・コードリー）、ニック（クレイグ・ロビンソン）の４人で憂さ晴らしにいつものリゾートホテルへと出発する。馬鹿騒ぎで泥酔して部屋のジェットバスに入ったところ、突如４人は80年代にタイムスリップする。そこで彼らは、自身の過去の秘密に遭遇するのだったが…

　タイムマシンものなんだけど、SFとかSFXなんかとはほとんど無関係のシチュエーション・コメディ。当時の音楽と下ネタ満載で、現代へ戻ることよりもこんがらがった事態の収拾をつけるほうがストーリーのメインになっているのが面白い。しかし、消えかかった甥っ子ジェイコブのくだりなんて、別の意味での彼らの愛を感じるなあ。とんでもないバカ映画なんだけど、このあたりのほのぼの感は捨てがたい。

　片腕の管理人チェヴィー・チェイスがいい感じで笑いをさらってます。かなりブラックな笑いなんだけど。そういえば邦画でも似たようなタイトルのんがあったはずだけど（未見）、どっちが先なんだろう？　劇場未公開。

HOT TUB TIME MACHINE
スティーヴ・ピンク監督。2010年アメリカ映画。

　テレビ局を失業したベッキー（レイチェル・マクアダムス）は、ローカルテレビ局の朝番組「デイブレイク」を立て直すという条件でプロデューサーとして雇われる。しかしこの番組は局のお荷物で、アナウンサーのコリーン（ダイアン・キートン）をはじめとする古参のスタッフが巣くっている上に、短期間でプロデューサーが何人も変わっているというシロモノ。かくしてベッキーは、伝説のキャスターであるマイク・ポロメイ（ハリソン・フォード）をかつぎ出すのであったが…

　タイトルからわかるようにテレビ局を舞台にしたラブコメものなんだけど、珍しく恋よりも仕事の方に重点がおかれた作りで、恋に関してはベッキーのボーイフレンドであるアダム（パトリック・ウィルソン）を私が上のあらすじに書くのを忘れたほどの扱い。しかしこれ、すっごく共感できたというか、視聴率を上げていくくだりが本当にベッキーを応援したくなるし、仏頂面で足ばっかり引っ張っていたハリソン・フォードが決めるところは決める部分などは、思わず感動してしまった。予定調和なんだけどいい映画である。

　キャスターが体当たりで何かするってのが視聴率を上げるってあたりは、西東かかわらず普遍のことなんかな。ジェフ・ゴールドブラムが、珍しくベッキーの上司役で登場。彼、久しぶりに見た。ダイアン・キートンは思ったほどは見せ場がなくて残念。キュートなレイチェル・マクアダムスはちょっぴり注目株。

MORNING GLORY
ロジャー・ミッシェル監督。2010年アメリカ映画。

　家業の葬儀屋を継ぐか牧師になるかを父イシュトヴァン（ルトガー・ハウアー）に勧められたマイケル（コリン・オドナヒュー）は神学校へ進むが、納得できない日々を過ごす。そんな彼はローマのエクソシスト養成教室へ入ることを勧められ、その道の第一人者であるルーカス神父を紹介される。やがて彼の悪魔払いの儀式に立ち会わされるマイケルだったが…

　実在するエクソシストの養成教室を描いた、かなり硬派はオカルト映画。しかしどうしても納得できないのが、クリスチャンを中心に描かれているだけに、たとえば仏教徒に悪魔が乗り移ったらどうなるの？とか考え出すと止まらなくなって、気がつくと映画は終わっていた。

　アンソニー・ホプキンスはやっぱりこういううさん臭い（失礼）役柄がぴったりで、その顔写真だけでブルーレイのジャケットが成り立ってしまうのもさすがだと思う（笑）。ルトガー・ハウアーは久しぶりに見たけど、歳とってもやはり同様のオーラがある。

THE RITE
ミカエル・ハフストローム監督。2011年アメリカ映画。

　母が死に、妹は義理の父により惨殺され、自身は矯正施設へと入れられてしまった少女ベイビードール（エミリー・ブラウニング）。ロボトミーの手術を受けさせられそうになった彼女だったが、仲間のスイートビー（アビー・コーニッシュ）、ロケット（ジェナ・マローン）、ブロンディ（ヴァネッサ・ハジェンズ）たちと脱走を企てる。そんな彼女の武器は、誰でもが魅了されてしまうダンスだったが…

　萌え系の衣装をまとった少女たちが戦うというその筋の映画のようだが、ストーリーは精神病院が実はミュージカルの舞台であって娼館であって、しかも主人公のベイビードールのダンスがいろんな世界でのヴィデオゲームのような戦闘とつながっていて…という、まるで「インセプション」のような一筋縄ではいかない構成を持った映画である。これって、マニア向けのこむつかしいアニメ（あんまり見たことないんだけど）に近い内容なのかな。

　キャラクターとしては、主人公のベイビードールよりも脇役であるはずのアビー・コーニッシュやジェナ・マローンの方がはるかに魅力的に感じる。いいところは、ベイビードールの妄想の中に現れるスコット・グレンが全部かっさらっていってる感じ。ひたすら暗いエンディングだけど、妙に心に残るのは確かである。

SUCKER PUNCH
ザック・スナイダー監督。2011年アメリカ＝カナダ合作。

　オスカー（カーレ・ヘーデブラント）は12歳の少年だが、学校では旧友にいじめられ、いつか復讐をと考える屈折した日々をおくっている。そんな彼女のアパートの隣の部屋に、エリ（リーナ・レアンデション）という同級生の少女が引っ越してくる。同じ頃、近所では猟奇殺人事件が立て続けに起こり、住民は不安な夜を送るのだったが…

　スウェーデンの作家ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストの「モールス」を映画化。確かに、主人公のオスカーとエリが壁をたたいたりしてモールス符号で会話することが物語の重要なキーになっている。

　邦題からわかるように、ヴァンパイアを好きになってしまった男の子の物語だけど、彼の屈折具合以上にもつれこんだストーリーはなかなか味がある。単純な初恋物語ではなくて、オスカーが落ち込んでいく恋愛地獄のような世界は文字通り痛々しい。

　エリが色気がなくて素朴な女の子だというのも、不思議な魅力があって引き込まれるものがある。映画自体はいかにもヨーロッパ風で、荒削りな感じまでしたけど、ひょっとして10年後までしっかり記憶に残してしまう作品ではないかと思ってしまうのである。なおハリウッド版リメイクとして「モールス」という映画もあるらしい。

LAT DEN RATTE KOMMA IN
トーマス・アルフレッドソン監督。2008年スウェーデン映画。

　女泥棒のエリザベス（メリナ・メルクーリ）は、友人ウォルター（マクシミリアン・シェル）と共にトルコの神殿から、巨大な宝石が埋め込まれた宝剣の強奪計画を立てる。トルコに泥棒の道具を持ち込むために、イギリス人でよろず屋のシンプソン（ピーター・ユスチノフ）を運び屋に使うのだが、税関でトルコ警察に目を付けられる。これを逆手に取っての計画に出た一味だったが…

　最近で言うと「オーシャンズ１１」、当時だと「黄金の７人」などのクライム映画の１本。こってりとしたオープニングには、フェリーニの独白映画を見せられるのかと勘違いしたけど、物語が走り出すと非常にライト感覚。そういえば子供の頃、こういった犯罪映画を深夜放送でよく見たなぁと懐かしく思わされた。

　おばちゃん声でまくしたてる、メリナ・メルクーリが何とも強烈なキャラである。「プレイガール」の沢たまきは、彼女をぱくったキャラクターか？　ひょうひょうと巻き込まれていく高所恐怖症のピーター・ユスチノフも憎めないキャラ。当時としてはハイテクで守られていた秘宝を、アナログ手法で突破していく様子はなかなか楽しめます。「ミッション・インポッシブル」の見せ場だったワイヤー吊りの原点は、人間が手で汗水たらしてぶらさげていたんだ!?

TOPKAPI
ジュールス・ダッシン監督。1964年アメリカ映画。

　ジグソウ（トビン・ベル）による殺人ゲームを生き残ったボビー・デイゲン（ショーン・パトリック・フラナリー）は一躍時の人になる。しかし、同じく生き残ったホフマン刑事（コスタス・マンディロア）の罠にはまり、再び死のゲームの元に。そしてジグソウの妻ジル（ベッツィ・ラッセル）も危険なゲームにからんでいくのだったが…

　やっとファイナル、ということでもう見る気ゼロの「ソウ」を鑑賞。途中からこのシリーズ、ただただ痛いだけで、人が苦しむのを見るのがそんなに楽しいのかとげんなりとした気分にさせられたんだけど、本作はなぜか不思議な爽快感があってまだ見ることができたかなって感じ。

　しかし、今回の主役級であるボビーのお間抜けさ加減はなかなかのものである。結局、誰も救えなかったじゃん…　おっと、これはネタバレかな。本来の主役であるジグソウが死んでもずっと続いたシリーズだけに、これでファイナルとは思わないのが身のためかも。原題にはファイナルなんて書いてないし。ちなみに、3Dで公開されたそうだが鑑賞は2Dでした。

SAW 3D
ケヴィン・グルタート監督。2010年アメリカ映画。

　謎の美女エリーズ（アンジェリーナ・ジョリー）は警察から密かに尾行されている。そんな彼女が、ヴィネチアへ向かう列車の中で数学教師のフランク（ジョニー・デップ）に声をかける。果たして彼女の目的は...

　とまぁ、謎が謎を呼ぶ展開を見せるロマンティック・アクション・サスペンス映画。かなりの厚化粧が目立つようになったアンジー主演。あんな厚化粧が近づいてきたら、きっと振り向いてしまうであろう（笑）。ジョニー・デップはタイトルからわかるように、巻き込まれる旅行者の役。しかし事態は２転、3転して…と書いたらネタバレしてしまいそうなのでやめとこう。

　ベネチアって本当に絵になる場所です。ジョニー・デップを思いっきり普通にしようとした努力の跡があるけど、それは無理です。

THE TOURIST
フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督。2010年アメリカ＝フランス合作。

　オリンピック出場経験もある、ソフトボールチームのリーダーのリサ（リース・ウィザースプーン）だったが、突然戦力外通知を受けてしまう。ソフトボール一筋に突っ走っていた彼女は、その喪失感を埋めるために同僚でトッププレイヤーのマティ（オーウェン・ウィルソン）と同棲をはじめる。そんな中でひょんな事で知り合った実業家のジョージ（ポール・ラッド）と食事をするのだったが、彼は父親チャールズ（ジャック・ニコルソン）の収賄容疑で重大な岐路に立たされているのだった…

　最近よく見る、どっちに転ぶか系の大人のラブストーリー。トップ・アスリートとしてひた走っていた彼女が突然すべてを失っちゃったらどうなるか、という重いテーマをからめているんだけど、どうもこの手のラブストーリーが苦手な私にとってはのらり・くらりとした展開に次第にイライラモードに突入。たぶん、このオーウェン・ウィルソン演じるところのチャラ男にいらっときているのに、彼女がしつこくくっついてるのがダメなんだろうね。

　でも、ポール・ラッドの方に肩入れできるかというと、これも微妙なところ。リース・ウィザースプーンが可愛くて魅力的なだけに、他にもっといい男いるだろって思ってしまいます。余談だけど、華奢な彼女はトップ・アスリートには見えません。

HOW DO YOU KNOW
ジェームズ・Ｌ・ブルックス監督。2010年アメリカ映画。

　引退したCIAのエージェントのフランク（ブルース・ウィリス）は、会ったこともない年金係の女性サラ（メアリー・ルイーズ・パーカー）と電話で話すことを楽しみに生きているような生活を送っていたが、突然何者かに襲われ命を狙われる。かつての上司のジョー（モーガン・フリーマン）を訪ね、実はかつてグァテマラで特殊任務を遂行したメンバーが襲われていることを突き止める。事件を解決するために、旧友でMI6のスナイパー・ヴィクトリア（ヘレン・ミレン）、その元恋人でロシアのスパイのイヴァン（ブライアン・コックス）、マーヴィン（ジョン・マルコビッチ）たちと手を組むのだったが…

　ウォーレン・エリス、カリー・ハムナー原作のDCコミックを映画化。現役なのか引退した爺さんなのか、微妙な年齢にあるブルース・ウィリスが本領発揮とばかりに大暴れするアクション巨編。メアリー・ルイーズ・パーカーとのマターリとしたオープニングがいい雰囲気を出してます。

　しかしストーリーはありきたりで、派手なくせに高揚感もないんだけど、登場するキャラクターだけは妙に豪華。ヘレン・ミレンのスナイパー婆さんが、半分ぐらい見せ場をかっさらってしまったという感じです。武器商人の役でリチャード・ドレイファス、そして資料室の管理人でアーネスト・ボーグナインも出てます。二人ともあまりに久しぶりなので、あやうく見逃すとこだったぞ。

RED
ロベルト・シュヴェンケ監督。2010年アメリカ映画。

　ブリット・リード（セス・ローゲン）は幼い頃に母を失い、新聞社の社長であり厳格な父（トム・ウィルキンソン）に育てられる。放蕩息子に育ったブリットは、父の死後に社長の座につくが、運転手のカトー（ジェイ・チョウ）から父と作ったハイテクマシンの数々を見せられ、グリーンのスーツを着たヒーローになることを決意するのだったが…

　あの、ブルース・リーが出演していたということだけで日本では有名なテレビシリーズ「グリーン・ホーネット」の劇場版リメイク。もちろんテレビ版は見たことがなかったので、こんな話だったんだぁって目からウロコ。主人公のブリットはとんでもないおちゃらけ野郎で、まともな神経をしていたら自然と相棒のカトー（正確にはケイトウ）に肩入れして見てしまうってもんじゃないかな。特にアジア人としては。

　強くもないのにヒーローになってしまう、インスタントヒーローものだってのは「キック・アス」と同じ。今回はニコラス・ケイジみたいな名バイプレイヤーはいないけど、かわりに悪役のチュドノフスキー（クリストフ・ヴァルツ）がなかなかの熱演で、すごみを見せれば見せるほどバカに見えるってのがいいです。ヒロイン役はキャメロン・ディアスなんだけど、思ったほど主役二人とからみません。というか、相手にもしてない様子なのが…何だかなぁ。

　ただしカトーが作る秘密兵器や、登場する車の数々はなかなかかっこいいです。車とメカを見ているだけで、半分くらいは楽しめてしまう映画って書いたら、ちょっとかわいそうかな。

THE GREEN HORNET
ミシェル・ゴンドリー監督。2010年アメリカ映画。

　シシリーの村で、凱旋兵のドン・ペドロ（デンゼル・ワシントン）、クローディオ（ロバート・ショーン・レナード）、ドン・ジョン（キアヌ・リーヴス）たちの一行を歓喜と共に迎える。その中でドン・ペドロはクローディオとヒーロー（ケイト・ベッキンセール）の仲を取り持ち二人を婚礼へと導く。そして仲が悪いと見えたベネディック（ケネス・ブラナー）とベアトリス（エマ・トンプソン）の二人だったが…

　「から騒ぎ」というより「ばか騒ぎ」に思えた、戯曲の映画化。くっついたり離れたりではなく、ただくっつくだけの話をからっとした雰囲気の中で描くのはシェークスピア独特の世界なのかな。とっつきですごく違和感を感じたんだけど、これがシェークスピアの世界なんだと言われたら納得させられてしまうものがあるなぁ。

　最近は、とんと見なくなったエマ・トンプソンがとっても魅力的に描かれているのが印象的。悪役のキアヌ、ケレン味たっぷりのケネス・ブラナーもいいね。

MUCH ADO ABOUT NOTHING
ケネス・ブラナー監督。1993年アメリカ映画。

　シチリア島のバーリアに生まれたベッピーノ（フランチェスコ・シャンナ）は、貧しいながらも充実した少年時代をおくる。大きくなったベッピーノは、マンニーナ（マルガレット・マデ）という女性と恋に落ちるが、彼女の両親は大反対。駆け落ち同然で一緒になり、やがて政治活動に没頭していくのだったが…

　政治家の男の半生を雰囲気たっぷりに描いた、ジュゼッペ・トルナトーレ監督の作品。トルナトーレといえばシチリアを描かせたら天下一品、イタリアの片田舎の人情ぷんぷんの心地よい世界がぐわっと広がるんだけど、本作ではストーリーが意外と平板で盛り上がりに欠ける。強いて言えば上級者向け「ニュー・シネマ・パラダイス」なのかとも中盤で思ったんだけど、まったく何も残らないまま終盤まで転がり落ちてしまった。あの独楽の中のハエで感動せよってのが、ちょっと無理な話って気がして仕方ないんだけど…

　アンヘラ・モリーナとか、モニカ・ベルッチとか、脇に実力派を散りばめたキャストはちょっと魅力的。シチリア島と共産党の関係とか、背景がわかってたらもっと楽しめたのかな。

BAARIA
ジュゼッペ・トルナトーレ監督。2009年イタリア＝フランス合作。

　シルヴィア（ペネロペ・クルス）と下着会社の社長の息子ホセ・ルイス（ジョルディ・モリャ）は恋人同士。ところがシルヴィアの妊娠が発覚し、二人は結婚を考える。ところがこれを快く思わないホセ・ルイスの母のコンチータ（ステファニア・サンドレッリ）は、下着モデルでマッチョなラウル（ハビエル・バルデム）にシルヴィアを誘惑させることを考える。ところがコンチータ自身がラウルの魅力でメロメロになってしまい…

　タイトルからもなんとなく想像できるような、ラテンの香りぷんぷんの艶笑メロドラマ。いわゆるポルノ映画のストーリーにでもなりそうなネタを、カラっと仕上げた部分はイタリア・スペイン映画では定番かもしれません。キャラクターがどいつもこいつも馬鹿ばかりで、しかもどうしようもないラストになだれこんで行くあたりは、一体この映画は何なんだという気分にさせられるけど、あまり深く考えてはいけない映画なのかもしれません。

　ペネロペ・クルスはスペイン時代にはこんな映画に出ていたんだと、見る人によっては驚くでしょう。シルヴィアの母カルメン（アンナ・ガリエナ）はどこかで見た顔だと思ったら、なんと「髪結いの亭主」の彼女だった。

JAMON JAMON
ビガス・ルナ監督。1992年スペイン映画。

　島根の片田舎の木村町、小中学校合わせて６人の学校に、中３の転校生の大沢広海（岡田将生）がやって来る。初めての同級生に加えて、イケメンの登場に心ときめくそよ（夏帆）だったが、東京からやってきた彼はどこかドライで田舎の空気になじめない。やがて彼らは、誘い合って海水浴に行くことになったのだったが…

　くらもちふさこのコミックの映画化。自分のことを「わし」と呼ぶ女の子たち、ひさびさに見る過疎の村の物語。ただしストーリーは意外と平板で、どちらかというと空気や雰囲気を楽しむかのような映画である。

　軸になるのは、主人公そよの初恋物語なんだけど、こいつとは絶対に恋愛は進まないだろうって思わせておいて、ジャケットひとつでキスしてしまう感覚がある意味恐ろしく感じてしまった。なんか、これって援交の感覚に近いぞって言ったら考えすぎ？

　面白かったのは、彼らの東京への修学旅行。先生同伴とはいえ、なんか新婚旅行のようでこれまた不思議な感覚である。夏帆って、ひょっとして宮崎あおいの後をたどるんじゃないかって思える気にかかる女優さんである。

山下敦弘監督。2007年日本映画。

　正男（大地康雄）は両親と共に農業を営む中年男性。しかしお嫁さんがいない。今日も婚活で（富田靖子）と見合いをするのだが、寸前のところで断られる。ところがフィリピンバブの女性（ルビー・モレノ）と結婚の約束をして、結婚の申し込みのためにマニラへ飛ぶのだったが…

　小檜山博の原作「スコール」を映画化。可愛らしいタイトルとはうらはらに、強烈なメッセージを込めたストーリーである。３部作になっていて、最初は霞ヶ浦での正男の婚活編。友達の藤岡弘が共に濃いくて、こりゃ婚活は不可能だと笑わせてくれる（失礼！）。ところが第２部にあたるフィリピン編が辛辣である。ルビー・モレノにだまされた彼は、おかしなビジネスに手を染めてしまう。そして第３部は…

　予定調和のラストが待っているんだけど、ロードムービーでもないのにすっごい旅をした気分にさせられる。近年では結構おすすめの邦画です。

南部英夫監督。2005年日本映画。

　ポール・コンロイ（ライアン・レイノルズ）は、真っ暗な棺の中で目を覚ます。手元にあるのは、オイルライター１個と、持ち主不明の携帯電話のみ。実は彼はイラクで働くアメリカ人トラックドライバーで、テロリストに拉致されて生きたまま地中へ埋められたのだった。助けを求めて、911やFBIなどに次々と電話をかけるコンロイだったが…

　古くはポーの小説で、最近だと「ソウ」や「CUBE」でおなじみの、いわゆるワン・シチュエーション・スリラーである。埋められた男が生きるためにもがき、苦しむ様子を描いた映画なのだが、高揚感も何もなく、あるのはひたすら続く絶望感のオンパレード。これを見て楽しめる人間がいるのだろうかと、正直疑問に思えてしょうがなくなった。

　しかしイラクから911かけたらアメリカ本土につながったり、コンロイが雇われている会社から解雇されたりと、埋められて命が危険なのにもかかわらずこの日常生活とのつながり方は何なんだろう。ITの発達が、余計に絶望感を増幅しているという部分には、注目すべきではないかと思えてしまうのである。

BURIED
ロドリゴ・コルテス監督。2010年スペイン映画。

　ハーバード大学の若きプログラマーであるマーク・ザッカーバーグ（ジェシー・アイゼンバーグ）は、恋人にふられたはらいせに学内の女子学生投票サイトを作ってしまう。これが大人気となるが、当然のことながら女子学生には総スカンを喰う。やがて彼は、親友のエドゥアルド（アンドリュー・ガーフィールド）と共にハーバードの学内コミュニケーションサイトを立ち上げることとなるのだったが…

　あの「フェイスブック」を創設したマーク・ザッカーバーグを描いた伝記映画。この映画のキモは、まさしく中心人物のザッカーバーグのキモさにある。突き放したかのような彼の性格が、この映画に率直に入り込めない原因だろうけど、さすがにフィンチャーの映画だけに一筋縄ではいかない。この見ていての居心地の悪さこそがフィンチャーなんだろうと思う。

　映画ではあまり描かれてないけど、SNSにはまるという感覚が見ていて何となくわかったのは面白い。IT企業のハーレム状態馬鹿騒ぎ状態も、なるほどと納得させられてしまいます。 ああいう環境があるからこそ、人気サイトは作られて行くのです。

THE SOCIAL NETWORK
デヴィッド・フィンチャー監督。2010年アメリカ映画。

　刑務所から出所したばかりのブレット（ウィリアム・ハート）は、ドライブ中の若者ゴーディ（エディ・レッドメイン）とマーティーン（クリステン・スチュワート）と仲良くなり共に旅をすることとなる。実は彼にはニューオーリンズに残してきた妻メイ（マリア・ベロ）がいたのだったが…

　タイトルからわかるとおり、山田洋次の70年代の名作「幸福の黄色いハンカチ」のハリウッド版リメイク。有名なラストなんだけど、再びアメリカを舞台にしたリメイクでも楽しめてしまうのは、もうスタンダードになってしまった物語んだんだろうって思います。高倉健の役をウィリアム・ハートってのは、タイプは違うけど落ち着いていてありじゃないかと思いました。

　武田鉄矢と桃井かおりのカップルを、エディ・レッドメインとクリステン・スチュワート。エディは知らなかったんだけど（フィルモグラフィを見ると、何本かは見ているはずだが）なかなかの個性派。クリステン・スチュワートはちょっとお気に入りの女優さんなので、楽しんで見ました。かつてのジュリエット・ルイスあたりの立ち位置かな。桃井かおりがゲスト出演しているのもいいね。

　しかし今見ると素直に喜べないのは、ブレットが犯してしまった罪かな。物語ではあまり触れられてなかったけど、殺した男に子供がいたってのが重い。それが心に引っかかっていて、残念ながらラストで素直に感動できなかった。

YELLOW HANDKERCHIEF
ウダヤン・ブラサッド監督。2008年アメリカ映画。

　デイヴ（ジェイ・バルシェル）はテスラコイルの研究に没頭するオタクな大学生。ところがひょんなことで、かつて子供の頃に出会った魔法使いのバルサザール（ニコラス・ケイジ）に再会。過去の事件が夢でなかったことを知るのに加えて、自分が世界を救う魔法使いの後継者であることを知る…

　タイトルからしてディズニーのアニメ「ファンタジア」を連想させるんだけど、内容はまったく別物のファンタジー・アドベンチャー。しかも弟子の修行シーンがメインではなく、いとも簡単に魔力を発揮して大活躍してしまうという、インスタント活劇（？）である。まぁほうきに掃除をさせるという、ファンタジアを思わせるシーンは登場することはするのだが…

　主役のジェイ・バルシェルがぱっとしないところがこの映画のキモでしょう。でもベッキー（テリーサ・パーマー）という幼なじみの可愛い彼女ができてしまうあたりはお約束。エンパイアステートの絵や（どうやって位置を合わせたんだ？）、ラブレターの返事から魔法使いの争いに巻き込まれていくあたりは面白い。

　ニコラス・ケイジは、こういう荒唐無稽なファンタジーってのははまり役です。おやじ靴のくだりとかは、結構笑わせてくれました。テスラコイルってのはまだ謎の部分もあるらしくて、トンデモ映画ではよく登場しますね。

THE SORCERER'S APPRENTICE
ジョン・タートルトーブ監督。2010年アメリカ映画。

　ペンシルベニアの鉄道でコンビを組むことになったベテラン機関士のフランク（デンゼル・ワシントン）と新米車掌のウィル（クリス・パイン）。ところが近くの操車場から、運転士を失った貨物列車が大量のディーゼル燃料と化学物質を積んで暴走をはじめる。運航士のコニー（ロザリオ・ドーソン）は鉄道管制室で事態を収拾しようとするが、鉄道の被害額を最小限にとどめようとする会社と折り合いがつかない。列車は絶対通行不可能と思われる、市街地の通称「大曲り」を目指してひた走るのだったが…

　実話がベースになっているそうだが、先日見た「暴走機関車」ともかぶる鉄道パニック映画。忘れた頃に必ず登場する、ひねりのないすっごくストレートなパニック映画で、ストーリーは暴走する鉄道とそれを止めようとする人間に集約される。主人公のフランクとウィルの家族間のごたごたとかが華をそえるのだが、あくまでもそれは付け足しの物語であって、ひたすら突っ走る機関車に焦点が合わされているあたりが潔い。

　まぁ無人の暴走機関車なんて爆破すればすむことなんだろうけど、それができないのが危険物を積んでいるがゆえの周辺の被害というそろばん勘定的なところなんでしょう。電車だったら、電気を切ったらおしまいなのにとか、遠隔操作で止めるシステムはないのかとか、命を張る人たちを前にいろんなことを考えてしまいました。登場人物としては、かつてのハル・ベリーみたいな立ち位置にいるロザリオ・ドーソンが魅力的で良かったです。

UNSTOPPABLE
トニー・スコット監督。2010年アメリカ映画。

　さえない高校生のデイヴ（アーロン・ジョンソン）は、ネットで手に入れたヒーローのコスチュームをまとって自らを「キック・アス」と名乗り、悪人退治に乗り出す。ところがチンピラにボコボコにされ、その様子をネットに動画配信されたことから人気に火がつく。同じ頃、別のヒーロー・ヒロインであるビッグダディ（ニコラス・ケイジ）とその娘ヒットガール（クロエ・グレース・モレッツ）も悪人退治を行い、彼らに目をつけたのはマフィアのダミコ親子（クリストファー・ミンツ・プラッセ、マーク・ストロング）だったが…

　何だこりゃ？　カルト映画のにおいがぷんぷんする、超オバカ映画。途中はニコラス・ケイジよ出演作を選べよ、なんて当たり前のことを考えていたんだけど、後半になるにつれて盛り上がるヒットガールのおばかパワーに、ただただ圧倒されるばかり。タランティーノやロドリゲスの世界とはまた異なるおバカパワー炸裂といった感じです、これは。

　中盤は映画から完全に取り残されてしまう主人公が意味深です。最後にもったいぶって出てくるクールな秘密兵器がアレだってってのは、もうひとひねり欲しかったかも。ヒットガールは、これからどんな女の子に育つんだろうか。

KICK ASS
マシュー・ヴォーン監督。2010年イギリス＝アメリカ合作。

　バグダッドで消えた偽札の原盤の奪還に成功した、Aチームことハンニバル（リーアム・ニーソン）、フェイス（ブラッドリー・クーパー）、B.A.（クイントン・ランペイジ・ジャクソン）、マードック（シャールト・コプリー）の４人組。ところがそれは罠であって、４人は軍法会議にかけられて刑務所送りにされてしまう。半年後、脱獄した４人は身の潔白を晴らすために新たな戦いに挑むのだったが…

　80年代の人気テレビシリーズの映画化。キャストも一新し、なぜ今更Aチーム？なんて思ったんだけど、映画を見て納得。とにかく特攻野郎たちのアクションが荒唐無稽で楽しく、上空から落ちる戦車やら高層ビルの壁を走りながらの銃撃戦やら、マッチ箱のように崩れる貨物船のコンテナやら…絶対死なない男たちのアクションは、思い出してもにんまりできるぐらい爽快で楽しめます。

　テレビ版は…見ていたはずなんだけど、B.A.がいっつも飛行機を怖がってて仲間に気絶させられて乗らされる部分ぐらいしか覚えてないぞ!?

THE A-TEAM
ジョー・カーナハン監督。2010年アメリカ映画。

　早稲田大学に合格したばかりの零（杉浦太陽）と圭子（田中好子）は仲の良い母子だったが、よりにもよって零は飲酒運転の車にはねられて他界してしまう。犯人は最長禁固５年と、あまりに軽い罪にやりきれなさを感じた圭子は、法律を変えるための運動をはじめるのだったが…

　実話を元にしたフィクション。最近、道路交通法が改正されたが、なるほどこういう事件が背景にあったのかと納得させられた。しかし交通事故は加害者になるのも被害者になるのも紙一重。被害者側の立場に立った映画なんだけど、素直にのめりこめないなと思ったのは自分もドライバーだからだろう。スピードを落とせば安全と単純な話ではないけど、運転の時には注意しようと再認識させられたことは確か。

　ところで、圭子さんの息子を失ってからの鬼気迫る行動が凄い。あれだけの運動を起こしたり、息子と同じ大学に入ったりと、客観的に見たら常軌を逸したように思えるけど同じシチュエーションに自分が陥ることを考えると、犯人を傷つけたり自暴自棄になったりと負の行動を取ってしまいそう。それをプラスに転じているあたりは、立派だと思う。

　なお田中好子はこれが最後の主演作品になるそうです。

塩屋俊監督。2007年日本映画。

　囚人マニー（ジョン・ヴォイト）とバック（エリック・ロバーツ）はアラスカの刑務所から脱走に成功する。そのまま発車まぎわの機関車に飛び乗ったのまではよかったが、実はこの機関車は運転手が心臓麻痺で飛び降りた暴走機関車だった。職員のサラ（レベッカ・デモーネイ）が乗っていることに途中で気づくのだったが、運転席に近づけない状況では何もできない。やがて彼らの逮捕に執念を燃やす刑務所長のランケン（ジョン・Ｐ・ライアン）がヘリで追ってくる。

　黒澤明の原案を、ロシア出身のアンドレイ・コンチャロフスキー監督で映画化。年代的にパニック映画の１本として見ればいいんだろうけど、乗客は囚人２名と職員の女性だけなので緊迫感は薄い。となると囚人と所長の意地のぶつかり合いがテーマかもしれないけど、これも肩入れして見られるほど描き込まれてはいない印象。総じてどっちつかずな感じである。

　とはいっても、ジョン・ヴォイトはこういったアクション映画の小悪人にはぴったりで、主役の二人はいい雰囲気をかもし出している。レベッカ・デモーネイは「卒業白書」のおかげか美人女優というのが私の頭にはすりこまれているのだが、こういった汚れ役もできるんだってのが新鮮でありました。黒澤が撮ったらもっと面白くなったのかな？

RUNAWAY TRAIN
アンドレイ・コンチャロフスキー監督。1985年アメリカ映画。

　空への憧れからパイロットになったアメリア・イヤハート（ヒラリー・スワンク）は、ディレクターとしてだが女性初の大西洋横断飛行という偉業を成し遂げる。ところが自ら操縦桿を握ることにこだわる彼女は、スポンサーのジョージ・パットナム（リチャード・ギア）の言われるがままにCMに出て資金集めをして、しかも彼とも結婚することになる。やがて、1937年に彼女の世界一周のフライトがスタートするのだったが…

　女性飛行士として有名なアメリア・イヤハートの半生を描いた伝記映画。彼女のコスチュームとかが、どこかで見たビジュアルだなと思い調べてみたら…そうでした、「ナイト・ミュージアム２」に準主役で出ていた彼女のことでした。

　しかし内容は伝記映画として、彼女のスポンサー集めや恋愛、そして不倫（相手はなんとユアン・マクレガー）に目が向けられて、意外とフライトシーンに高揚感やこだわりが感じられないのは飛行機好きとしてはちょっと寂しい部分ではありました。まぁ彼女のフライトってのは、史実のとおりに描いても単調なものなのかもしれませんが。

　日本では知名度の低いアメリアですが、アメリカでは結構名前の知られた偉人だということです。飛行シーンでは、子供の頃に初めて飛行機に乗ったときの、乗客の命がパイロットにゆだねられているというちょっとした孤独感というか、文明から切り離されたという感覚を思い出したりいたしました。

AMELIA
ミーラー・ナーイル監督。2009年アメリカ＝カナダ合作。

　近未来、人々は「スレイヤーズ」というネットワークゲームに熱中する。その内容は、脳を改造された集塵たちを操って殺し合いを行うという究極のバイオレンスを競うもの。その世界のヒーローとなったケーブル（ジェラルド・バトラー）は、あと２ステージで全クリアで無罪放免というところまでやって来る。彼を操るのはサイモン（ローガン・ラーマン）という天才プレーヤーだったが…

　これもサイバーパンク映画の１本なんだろうけど、個人的には爽快感なんてみじんもなくて、ただただ嫌悪感だけが残った困った映画。太ったプレーヤーの描写とか、そこは狙った部分なのかもしれないけど。バーチャルな世界がやたら汚くてエロいのも困りもの。やっぱ性悪説で作られた映画なんかなと思えてしまう。

　何にしても、延髄にケーブル差したり、脳の改造を許すようになったらオシマイだなと思いました。同じ暴力的で不道徳でエロくても、タランティーノ作品に爽快感があるのはどう違うんだろうと考えさせられます。

GAMER
ネヴェルダイン、テイラー監督。2009年アメリカ映画。

　エストレリャ（イシアル・ボリャン）は、スペイン北部に父アグスティン（オメロ・アントヌッティ）と母フリア（ロラ・カルドナ）と住む普通の少女。父はペンドラムと呼ばれる振り子を使って小さな奇跡を起こし、水脈を発見したりしている。そんな彼女の聖体拝受の日、南から叔母のドナ（ジュルメーヌ・モンテロ）と乳母のミラグロス（ラファエラ・アバリシオ）がやって来る。次第に温暖な南の土地に思いをはせるエストレリャだったが…

　あの名作「ミツバチのささやき」のビクトル・エリセ監督による80年代の作品。何しろ10年に1本しか撮らない監督の作品だけに見たい見たいと思っていて、ついに出会うことができた。内容的には、エストレリャという少女を通して、謎めいた父を描いた作品なのだが、父の謎が謎のまま終わってしまったのが…なんとも不思議な余韻が残る映画。

　彼女といっしょに、南の土地に思いをはせるのがきっと正しい鑑賞法なんだろうなと思う。突き放したかのようなラストは、時にものすごい効果的だったりする。

EL SUR
ビクトル・エリセ監督。1982年スペイン＝フランス合作。

　マチェーテ（ダニー・トレホ）はメキシコの保安官だったが、麻薬王トーレス（スティーヴン・セガール）に陥れられて家族を殺され、今は不法移民としてテキサスにいる。そんな彼は腕を見込まれ、議員マクラフリン（ロバート・デ・ニーロ）の暗殺をたのまれるのだったが…

　あのタランティーノ製作の超B級映画「グラインドハウス」の嘘っこ予告編…というか、本編よりも面白かったパロディ版予告編「マチェーテ」を、よりによって映画化。こういうのは絶対だれるはずなんだけど、あの予告編のパワーそのまんまにB級ならではの下品さとグロさとバイオレンスとエロを散りばめて、そこらのB級映画じゃかなわないような超C級映画に仕立て上げたという感じである。

　往年のチャールズ・ブロンソンを100倍ぐらいブ男にしたかのようなダニー・トレホがいいね。それがジェシカ・アルバやミシェル・ロドリゲスといった美女を手玉に取りながら大暴れする、本当に爽快な映画。そうそう、あのかつてのアイドルであったリンジー・ローハンも、逝くところまで逝った姿で登場するのがご愛敬。スティーヴン・セガールもブダペストが舞台のB級映画に主役するよりも、よっぽど生き生きと悪のボスを演じているところが気持ちいい。

　見る人はかなり選ぶ映画だと思うし、嫌悪感を感じる人も多いとは思うけど、私はこの映画、好きだな。

MACHETE
イーサン・マニキス、ロバート・ロドリゲス監督。2010年アメリカ映画。

　イングランドのリチャード1世（ダニー・ヒューストン）に仕えて十字軍遠征に参戦したロビン・ロングストライド（ラッセル・クロウ）、後のロビン・フッドだったが、リチャードの死に加えて、その王冠をイングランドに持ち帰ろうとしたロバート・ロクスリーが暴漢に襲われて絶命する現場に出くわす。彼にかわって王冠をイングランドに届けたあと、ロクスリーの故郷ノッキンガムに住むロクスリーの父ウォルター（マックス・フォン・シドー）に形見の剣を届けるのだったが…

　ロビン・フッドの何度目の映画化だろうか。個人的に記憶に残ってるのは、ケヴィン・コスナー版「ロビン・フッド」と、ショーン・コネリーとオードリー・ヘプバーンが主演した「ロビンとマリアン」による後日談だけど、頭の中でストーリーが全然からまない。そう、これはロビン・フッドがシャーウッドの森に入るまでを描いた壮大なプロローグだったわけである。

　「グラディエーター」とまではいかないけど、なかなか壮大なスペクタクルで、特に後半に進むほど物語が走り出してスケール感がアップする。ケイト・ブランシェット演じるマリアンってのも、大人の魅力たっぷりでいいです。悪役ゴドフリー（マーク・ストロング）の憎々しさに加えて、二枚舌ジョン王のラストなんて、完全に「続編が見たい」なんて気分にさせられますね。狙っているかどうかはわかりませんが。

　エンド・クレジットのさりげないグロさから、リドリー・スコットを感じてしまうのは何なんだろう。

ROBIN HOOD
リドリー・スコット監督。2010年アメリカ＝イギリス合作。

　吉祥寺に住む麻子（小泉今日子）は独身の人気漫画家。今日もアシスタントのナオミ（上野樹里）、加奈子（大島美幸）、咲江（村上知子）、美智子（黒沢かずこ）と徹夜で作品を作品を仕上げるのだったが、その間に飼い猫のサバが死んでしまう。悲しみに沈む麻子の前に、横柄な青年・青自（加瀬亮）が現れ、そして新しい猫グーグーを飼い始めるのだったが…

　大島弓子の自伝的コミックを映画化。猫を主役にした癒やし系映画かと想像したんだけど、小泉今日子はいい歳をとっていて彼女の存在だけでも十分に癒やし系である。元気いっぱいの上野樹里もいい味を出していて、森三中も含めて結構この映画ってキャラクター祭りなんじゃないかと思った。

　しかし物語が進むに連れて、この展開はどうなんだって思わされること数回。まぁ事実なんだから、しょうがないのかも。小泉今日子って、「毎日かあさん」の実写映画化もやってるけど、漫画家が気に入ったんかな。

犬童一心監督。2008年日本映画。

　地雷の撤去作業中に爆死した男の息子バジル（ダニー・ブーン）が大きくなり、レンタルビデオ店で働いている。ところが彼は抗争事件の流れ弾に当たり、一命を取り留めるが頭には銃弾が残る。回復後、全てを失ったバジルはゴミ置き場で共同生活をするレミントン（オマール・シー）、フラカス（ドミクニ・ビノン）、ラ・モーム・カウチュ（ジュリー・フェリエ）、タンブイユ（ヨランド・モロー）たちに拾われたのだったが、偶然自分の頭に残る銃弾のメーカーと父を殺した地雷のメーカーのビルが向かい合わせに建っているのを発見して、復讐を決意する…

　「デリカテッセン」「アメリ」のジュネ監督最新作。あの変な世界は健在で、今回はフリークスばりにひとくせもふたくせもある登場人物たちオンパレードで描かれるゆるい復讐劇である。途中、テンポが悪くダレるところは多々あったのだが、キャラクターたちのヘンさ加減でぐいぐい最後まで押し切られたような印象である。ラストのどんでん返しも、なかなか凝っているしね。

　登場人物もさることながら、ゴミの山から作られたメカの数々にちょっぴり心をひかれました。ロボットの踊りとかは名演だと思います。軟体女は、忍び込む時にわざわざそんなかっこしなくてもいいのにと、突っ込みたくてしかたなかったぞ。可愛いから許すが。ところで「ミックマック」って、どういう意味だ？

MICMACS
ジャン・ピエール・ジュネ監督。2009年フランス映画。

　結婚をひかえていたスーザン（声：リース・ウＸザースプーン）だったが、教会へ空から隕石が落ちてきてその直撃を受けてしまう。すると彼女の体は巨大化して、かけつけた軍隊に捕獲されてしまう。謎の施設で目覚めたスーザンは、そこがボブ（セス・ローゲン）やコックローチ博士（ヒュー・ローリー）などモンスターたちの飼育場所であることを知る。同じ頃、宇宙の果てから地球侵略を狙ってエイリアンが飛来するのだったが…

　ドリームワークス制作のCGアニメーション。女性の巨大化といえば、ダリル・ハンナの「ジャイアントウーマン」を連想したんだけど、本来は50～60年代のB級SF映画のパロディのてんこ盛りということらしい。「ブロブ」とか「半漁人」とかはわかるけど、残念ながら面白いと言えるところまでこの分野はあんまり詳しくないのが辛いところ。

　ジャイノミカと呼ばれる、巨大ウーマンは目玉が大きくてなかなか魅力的。ただしモンスターのキャラクターが何だか子供の落書きみたいなところがあってイマイチ乗り切れなかったかな。ドリームワークスのアニメは、ぱっと見とはうらはらに意外とハードルが高い気がする。2Dで見たけど、3Dはなかなか楽しいらしい。

MONSTERS VS.ALIENS
ロブ・レターマン、コンラッド・ヴァーノン監督。2009年アメリカ映画。

　広告代理店に勤めるヘレン（グウィネス・パルトロー）は作家の卵のジェリー（ジョン・ハナー）と同棲中。ところが地下鉄に乗ろうとした時に、一方は乗れて、一方は乗り遅れてしまい…

　というわけで、もしも地下鉄に乗れたら、乗れなかったらの２つのストーリーを交互に描いた不思議なラブストーリー。どちらのジェリーも浮気中で、それがばれるかばれないかだけの差なんだけど、事態はどんどんおかしな方向へ進んでいく。話がこんがらがらないように、一方のヘレンにはおでこにバンソウコウを貼ったり、途中からはショートカットにしたりと工夫が見られて、これは良かったです。

　しかし最大の欠点は、あんな男になんで…という不倫どろどろものに共通のテーマだったりします。彼女に言い寄ってくる別の男性も、結構個性派でこれまた第一印象はうさんくさいのがクセモノです。たぶんアカデミー賞をとる前のグウィネスだと思うんだけど、彼女は本当に綺麗な女優さんですね。ストーリーは思ったよりもいまいちだったんだけど、彼女見てるだけで2時間終わってしまったってのが本音かな。

SLIDING DOORS
ピーター・ハウイット監督。1997年アメリカ映画。

　妻サラ（ミシェル・モナハン）の出産を5日後に迎えた建築家のピーター（ロバート・ダウニー・Jr.）はアトランタから自宅のロサンゼルスへ帰るために飛行機に乗り込む。ところが同乗のイーサン（ザック・ガリフィナーキス）のおかげでテロリスト扱いされた上に飛行機に乗ることを禁じられ、あげくに財布やカードも盗まれる。無一文になったピーターは、泣く泣くイーサンと共にレンタカーで大陸横断する羽目になるのだったが…

　ロバート・ダウニー・Jr.が、なんともなさけない建築家を演じるロードムービー。対するザック・ガリフィナーキスの熊男ぶりは生理的にだめな人は徹底的にだめかもしれない。それでも最後には彼のことを好きになったり、ほろりとさせられたりするのかと思ったけど、最後までやっぱりだめでした（笑）。あの空気の読み違え方を根本的になおさない限り、私は好きになれない…

　となると、この映画の見所っていったい何なんだろう。不条理な笑いはいっぱい盛り込まれているけど、何だかなぁ。ロバート・ダウニーもビックになってもこんな役ができるのは凄いって思うけど、それ以上に感じるものがないぞ。ジュリエット・ルイスが久しぶりにクレジットされていたので妻役かと思ったら、旅の途中にちょっとだけ出てくるチョイ役だった。ちょっともったいない。

DUE DATE
トッド・フィリップス監督。2010年アメリカ映画。

　三流ジャーナリストのボブ（ユアン・マクレガー）は、起死回生を狙ってイラクの戦場取材へと向かう。そこで彼が出会ったのが、自らを超能力者と名乗るリン・キャシディ（ジョージ・クルーニー）。実は彼がかつて所属していたという「新地球軍」は、超能力を使って戦争を終わらせることを研究していたというのだが…

　ジョン・ロンスンの、嘘ともホントとも取れるトンデモ本を原作にした、超能力系ブラックコメディ。しかしオープニングのテロップでは「実話かもしれない」なんて文字が躍る。超能力の有無はともかく、こういった部隊が実際に存在していたと言われたら、アメリカのことだけにそうなのかもしれないという気分にさせられてしまいます。

　くたびれた超能力者を演じるジョージ・クルーニー、ジェフ・ブリッジス、ケヴィン・スペーシーといったくせ者俳優が、怪しさ大爆発で好演。しかし物語が面白いかといえば、思ったほどは盛り上がりに欠け、何やら「マッシュ」の出来損ないみたいに終わってしまったのが残念。最も「マッシュ」も個人的にはあんまし面白かったと言えないので、この手のブラック映画には私が相性が悪いだけなのかもしれないけど。

THE MEN WHO STARE AT GOATS
グラント・ヘスロヴ監督。2009年アメリカ映画。

　ダンブルドア校長（マイケル・ガンボン）亡きあと、闇の帝王ヴォルデモート（レイフ・ファインズ）を倒すために分霊箱のありかを求めてさまようハリー（ダニエル・ラドクリフ）、ハーマイオニー（エマ・ワトソン）、ロン（ルパート・グリント）の3人だったが、死喰い人たちの追跡に誰の助けもなく3人で旅をすることとなり…

　Ｊ・Ｋ・ローリング原作のハリー・ポッターシリーズの最終章の2部作のパート１。学校（ホグワーツ）はもはや登場せず、成長した登場人物たちを中心に描いたダーク・ファンタジー。主人公たちの成長に合わせて、もう完全にターゲットは大人、しかもダークな内容について行けないとどうしようもないような内容である。

　2部作の1部なのでぷつんと終わるのはお約束なのかもしれないけど、すべての謎がそのまんまなので何と評していいのかわかりません。ハリー、ハーマイオニー、ロンの三角関係は、このストーリーを見る限りまだまだどう転ぶかはわからないです。

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1
デヴィッド・イェーツ監督。2010年イギリス＝アメリカ合作。

　戦国時代末期、織田信長は伊賀忍者の里を攻めてそのほとんどを根絶やしにする。10年後、生き残った葛籠重蔵（中井貴一）は、豊臣秀吉（マコ）暗殺の密命を受ける。信長亡きあと、その家臣の秀吉に対する仇討ちなど興味がなかった重蔵だったが…

　司馬遼太郎原作の時代小説を、篠田正浩監督がふんだんなCGとSFXを駆使して映画化。公開当時は、なるほど流行のCGはロケの難しい時代劇と相性がいいんだろうなと漠然と思ったのだが、今見ると技術も合成もかなり荒く過渡期の産物だったかなと思わされる出来である。

　ただし役者は鶴田真由、葉月里緒奈、根津甚八、火野正平、中尾敏、岩下志麻などなどそうそうたるメンバーがそろっており、大河ドラマとして見ればなかなか見応えがある大作となっている。ラスト近く、秀吉と重蔵が天下に関して語り合うシーンは、個人的にはかなり印象に残るシーンでありました。

　ところで梟の城ってどの城のことだったんだろう？

篠田正浩監督。1999年日本映画。

　肉屋に勤めるマーティ（アーネスト・ボーグナイン）は34歳の独身男。まわりは結婚結婚の大合唱でうるさく、週末は友人とバーでビールを飲むが、女の子を誘おうやめとこうで何とも歯切れが悪い。しかし意を決して行ったダンスホールで、地味な女の子のクララ（ベッツイ・ブレア）と意気投合して家へ誘ったのだったが…

　1955年のアカデミー作品賞、主演男優賞などを受賞。バディ・チャイエフスキー原作のテレビドラマの劇場版らしい。モノクロ・スタンダードのとにかく地味な映画なのだが、アーネスト・ボーグナインの等身大のキャラクターと、彼が好きになるベッツイ・ブレアの雰囲気が最高に良い。

　評判からして癒やし系の映画かなと思って見たんだけど、内容は実はかなり辛辣。一人息子をかかえる母親（エスター・ミンチオッティ）の苦悩とか、嫁姑の問題とか、老人問題とか、おまけに大卒で学校の先生の彼女との格差婚の問題とか、何やかやといろんな問題がこれでもかと詰め込まれていて、なるほどなと途中からは妙に納得させられた。

　それでも主人公の二人を応援したくなるのが、映画のマジックかも。ちなみにボーグナインは醜男と言われているようだが、かなり味のあるいい顔だと思う。ベッツイ・ブレアは単に色気がないだけで、これもとっても魅力的な女性に思えるのだが…

MARTY
デルバート・マン監督。1955年アメリカ映画。

　ジャーナリストの少年タンタン（ジェイミー・ベル）は、市場で美しい帆船模型を手に入れる。実はこれは宝の地図が隠されたアイテムだったのだが、そうとは知らないタンタンは正体不明の悪者サッカリン（ダニエル・クレイグ）に拉致されてしまう。愛犬スノーウィに助けられ、帆船ユニコーン号の船長の末裔だというハドック（アンディ・サーキス）に出会ったタンタンは、謎解きの旅に出るのだったが。

　エルジェのコミック「タンタンの冒険」を、スピルバーグ監督で3Dのモーションキャプチャー・アニメとして映画化。筆者の長男がこの原作にはまっていた時期があるらしく、一緒に鑑賞するとかなり作品に関して熱く語ってくれた。原作を知っている者でもなかなか好印象な作りになっているそうだ。

　物語はといえば、同じくスピルバーグのインディ・ジョーンズシリーズの主人公を少年に変えたような感じで、世界を股にかけて跳んだりはねたりの活劇はひさびさにスピルバーグ健在と思わされる内容。原作コミックの接点からかモーションピクチャー・アニメとなっているけど、この内容だったら実写版で作ってくれた方が良かったかな、というのが正直な感想。原作のタンタンのイラストと映画の顔ともずいぶんと違うんだから、これは実写でもOKでは。

　さらっと流れて後に残らない映画だけど、笑えるツボは結構多くて満足感も高い。見るなら3Dがおすすめかな。

THE ADVENTURES OF TINTIN : THE SECRET OF THE UNICORN
スティーヴン・スピルバーグ監督。2011年アメリカ映画。

　ロサンゼルス市警殺人課の刑事ギャヴィランン（ハリソン・フォード）は副業で不動産売買を行っているが資金繰りに困っている。コンビのコールデン（ジョシュ・ハートネット）は副業にヨガのインストラクターをやりながら、ハリウッドの俳優でひと山当てることをもくろんでいる。そんな彼らの前に、ライブハウスでの乱射事件が発生してラッパーが射殺される。事件の捜査をはじめる二人だったが…

　「～殺人事件」というタイトルから、名探偵ものを想像したらこれは大外れ。いきなりクラブでサブマシンガンを乱射してというのが、どうやらハリウッド的殺人事件というわけのようだ。ストーリーはあってないがごとくで、ひたすら主人公二人の生き方やら交友関係やら女性関係やら人生観やらいろんなものがごちゃまぜに語られる。これがまたタルい（笑）。

　さすがにハリソン・フォードでアクション映画となると、しんどいものがあるのかもしれない。占い師のレナ・オリンとか、映画プロデューサーのマーティン・ランドーとか、まわりをかためる連中はなかなか癖があって面白かっただけに惜しい。ロバート・ワグナーも出てたらしいんだけど、どこに出てたんだろ…？

HOLLYWOOD HOMICIDE
ロン・シェルトン監督。2003年アメリカ映画。

　20世紀初頭のフランス、女性ジャーナリストで冒険家のアデル（ルイーズ・ブルゴワン）は復活の秘薬を求めてエジプトへ。同じ頃、パリでは博物館から翼竜プテロダクティルスが復活して大空を飛び回っていた。実はアデルは瀕死の妹アガット（ロール・ドゥ・クレルモン・トネール）を救うためにファラオの医者のミイラを復活させようとしていたのだったが…

　タルディのコミックの、リュック・ベッソンによる映画化。雰囲気は、最近見たスピルバーグの映画「タンタンの冒険」にそっくり。いずれもヨーロッパのコミックが原作のせいか、笑いの質が似ているんだろうね。面白いかといえば非常に微妙なところで、あまり笑えないんだけどヒロインの冒険譚と物語全体にただよう馬鹿騒ぎはジャンキーなタイプのフランス映画っぽくて悪くないなってところ。

　しかし…ベッソンもスピルバーグもそうなんだけど、かつてのパワーはなくなったんじゃないかな。

LES AVENTURES EXTRAORDINARIES D'ADELE BLANC-SEC
リュック・ベッソン監督。2010年フランス映画。

　銀行強盗のガブリエル（アントニオ・バンデラス）は伝説の大泥棒リプリー（モーガン・フリーマン）に相棒になるように持ちかけられる。狙った獲物は、ロマノフ王朝の秘宝「ザ・エッグ」。ところが秘宝は難攻不落のハイテク要塞の金庫の中にあり…

　モーガン・フリーマンとアントニオ・バンデラスという、超濃い二人がコンビを組んだクライムサスペンス。いきなりリプリーの暗殺シーンからはじまり、おおっと思ったら物語は2転、3転という泥棒ものにお約束の展開。あ、あまり書いたら鑑賞のじゃまになるからやめときましょう、といった感じの映画です。お色気パートを受け持つラダ・ミッチェルの、微妙なふけ具合がとってもセクシーだと思います（笑）。

　やっぱ予備知識なしで見たのが正解だったかな。金庫のからくりを、ひとつひとつ破っていくあたりは爽快感あり。イースターエッグといえば、以前007でも扱われてたのが印象に残ってます。

THE CODE
ミミ・レダー監督。2009年アメリカ＝ドイツ合作。

　女性検事の遼子（吉永小百合）と刑事の田辺（松方弘樹）は不倫の関係。かたやチャイニーズマフィアの葵（オマー・シャリフ）のからむ殺人事件にかかわっていたのだが、妊娠していながら堕胎を強いられた遼子は、田辺と別れて暮らしていくことを選び検事もやめる。2年後、子供を救ってくれた葵と遼子は同棲生活をおくっていのたのだったが…

　冒頭いきなりの吉永と松方のベッドシーンに、これは絶対やくざと情婦の関係だと思ったら、実は検事と刑事の不倫だったというオチ（笑）に唖然。そこはおいといても、いきなり登場の名優オマー・シャリフがこの吉永小百合と家族になっちゃって日本家屋で家族を営むという展開にもびっくり。あの「アラビアのロレンス」や「ドクトル・ジバゴ」のオマー・シャリフがですぞ。さすがバブル期に作られた映画だけあって、凄いとしか言いようがない。

　しかしストーリーといい雰囲気といい、映画の内容は東映三角マークのアクション以上でも以下でもない。これはある意味語り継がれるべきトンデモ映画だったのではないかと思えてしまった。

舛田利雄監督。1992年日本映画。

　バリ島で出会ったおじさんの予言どおり、夫（ビリー・クラダップ）と急に離婚して自分探しの旅に出かけることにしたジャーナリストのリズ（ジュリア・ロバーツ）。イタリアへ渡りひたすら美味しいものを食べまくる生活をしたり、インドでひたすら瞑想する生活に興じたりするのだが…

　エリザベス・ギルバートの同名ベストセラー小説を映画化。バリ男（笑）の進言に、いきなり離婚を決意してしまう主人公に「えっ」って感じだったんだけど、配偶者があるところからのスタートと、その配偶者がそんなに悪い人でない（あとでちょっと馬脚を現すシーンはあるが）ってのがなんか煮え切らずにくすぶりながら見てしまう。

　深く悩んでいるはずなんだけど、生活の心配はなく他人の心配もせず、ただただ自分の納得を追い求めていくあたりがある意味アメリカを象徴しているのかなぁなんて考えながら鑑賞。本質的な悩みを置いておけば、イタリアでうまいものを食べてインドで瞑想しまくって、ちょっぴりうらやましい生活に見えるってのは確か。

　いやいや、妥協せずに上を求める女性ってのはこういうものかと思ったり、こういう女性には本音としてはかかわりたくないと思ったりといろいろぐるぐる考えているうちに映画は終わってしまいました。彼女がバリ島で得た結論ってのは、本当に最後の結論だったのかな？

EAT PRAY LOVE
ライアン・マーフィ監督。2010年アメリカ映画。

　かつてはロシアのボリショイ交響楽団の天才指揮者だったアンドレイ・フィリポフ（アレクセイ・グシュホフ）だったが、ユダヤ人排除の折に国家に逆らったがために、今は雑用係に。ところがパリから届いた公演依頼のファクスを不法に手に入れたアンドレイは、かつての仲間を集めて公演依頼をジャックし、勝手にボリショイを名乗ってパリへ乗り込むことを画策する。人気ソリストのアンヌ・マリー・ジャケ（メラニー・ロラン）との共演を要求し、パリではエージェントに好き放題を持ちかけるアンドレイだったが…

　没落オーケストラの再生を描いた、なかなか感動的な物語。そこにソリストのアンヌとのドラマを持ち込んだり（これが後半の見せ場）、好き勝手な楽団員をユーモラスに描いたり、パリを旅行中にボリショフが乗っ取られたことを知りあたふたと駆け回るオーナーとか時にコミカルに、時にシリアスにと緩急自在に愉しませてくれる。そして最後の演奏会は…

　本番即練習というぶっつけでありながら、尻上がりに調子を取り戻していくあたりがああいうふうにドラマとからんでくるなんて、本当に驚かされました。

　マリー・ジャケを演じるメラニー・ロランは本当に綺麗な女優さんですね。懐かしいミュウ・ミュウも出ています。

LE CONCERT
ラデュ・ミヘイレアニュ監督。2009年フランス映画。

　2174年、爆発的な人口増加で人類は絶滅の危機に。そこで、移住先の新惑星タニスへ向かって、人類や動植物を大量に積み込んだ巨大宇宙船が出航する。その宇宙船で冷凍睡眠から目覚めたペイトン（デニス・クエイド）とバウアー（ベン・フォスター）は状況が一変しているのを知る。宇宙船の動力が失われ、しかも船内は野獣のような生き物が大量発生している。原子炉を再起動するために、バウアーは船の中心部を目指すのだったが…

　ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソンの製作によるSFサバイバル・アクション。壮大なストーリーであるはずなんだけど、最初にちらっと宇宙船の外観が見られただけで、あとは闇の中。そのせいかずいぶんとこじんまりとしたスケール感の乏しさが感じられるのは悲しいところである。

　パンドラムとは何かとか、宇宙船はタニスへ向かっているのか、それとも「○の惑星」みたいに宇宙船は地球に戻っちゃってるんじゃないかとかいろんなことを考えさせられたんだけど、比較的正攻法な結末に、納得はさせられました。

　結局、ナンだかんだとお膳立てはあるんだけど、物語のほとんどは閉鎖空間で進むダンジョンバトルだというのが、乗り切れなかった敗因かも。ラストが悪くないだけに、とっても惜しいです。紅一点の、アンチュ・トラウェとか、癖のあるカン・リーとか、途中で登場する人物はキャラが立っていて印象に残りました。

PANDORUM
クリスティアン・アルヴァルト監督。2009年アメリカ＝ドイツ合作。

　自称大泥棒のグルー（声：スティーヴ・カレル）だが、ライバルのベクター（ジェイソン・シーゲル）がギザのピラミッドを盗んだことがニュースになり、それよりも大きな物を盗むぞとグルーが目をつけたのが夜空に浮かぶ月。これを盗むためには何でも小さくする光線銃が必要なのだが、これまたベクターに奪われてしまう。奪還作戦を考えるグルーの目に飛び込んできたのは、養護施設に住む３姉妹のマーゴ（ミランダ・コスグローヴ）、イディス（ダナ・ガイアー）、アグネス（エルシー・フィッシャー）だったのだが…

　「月を盗む」という絵本の世界のような物語を、3DのCGアニメでアトラクション的に映像化した作品。本来はお子様向けの内容のはずなんだけど、泥棒合戦がテーマなだけに親の目線からしたら、子供に見せるのはどうかなぁと思いはする。考えすぎなのかもしれないけど。

　冷酷非情なはずのグルーが、養女にした３姉妹にほだされて…という「ペーパームーン」みたいなストーリーは新味はないんだけど、細かい部分のキャラクターが妙に立っていて最後まで飽きさせずに見せてくれます。グルーのまわりにたむろするミニオンという生き物（バナナで作られたらしい）が出色。トイ・ストーリーにもこんな宇宙人が出てたけど、こちらも負けず劣らず可愛い。仇役のベクターの憎々しさもなかなかのものだし、グルーの乗り物やメカがなんともすっとぼけているのもご愛敬である。

DESPICABLE ME
クリス・ルノー、ピアー・コフィン監督。2010年アメリカ映画。

　70年代の北九州の中学校に、新任教師の寺嶋美香子（綾瀬はるか）がやって来る。彼女がまかされたのは、まったく練習する気がない男子バレーボール部。ところがそのダメ部員と、ひょんなことから大会で1勝でもしたらおっぱいを見せるという約束をしてしまう美香子だったのだが…

　タイトルがすべてを物語る性春スポコンドラマ。しかし綾瀬はるか主演というだけありさわやか系にまとめてあり、映画はエッチな笑いと70年代のヒット曲にまみれていてとっても健全である。オープニングの時速80キロで走るエピソードなんて、限りないバカでこの先どうなるんだろうかと心配させられたけど、そこは軌道修正がしっかりされていて、特に美香子先生と恩師のエピソードにはほろりとさせられ、仲村トオルはいいところをさらっていき、さわやかなラストになだれこみ…非常にまとまりのいい映画である。

　しかし…何か居心地の悪さを感じるのは何でだろう。たぶん、自分たちの中学時代とあまりに違うからかも。こんな爽やかな青春時代を過ごしてなかったんだろな。違和感なのか、うらやましさなのかはわかりませんが。

羽住英一郎監督。2008年日本映画。

　サリー（サンドラ・ブロック）とジリアン（ニコール・キッドマン）はタイプは違うが美しい姉妹。ところが彼女の一族と結婚した男性は早死にしてしまうというジンクスを持つ、魔女の一族だった。サリーの夫は早死にし、そしてジリアンは恋人のジミー（ゴーラン・ビスンジック）と飛び出して行ったのだが彼はとんでもない暴力男だった…

　魔女をテーマにしたラブコメもの。どうしようもないほど似てないサンドラとニコールが姉妹というのがポイントだが、この取り合わせで巻き込まれる騒動ってのがなぜか二人のキャラにぴったりで、特にジミーがああなってからは引き込まれるかのように最後まで見てしまった。10年以上前の映画なのでコメントするのもナンだが、この頃のニコールはお人形さんのように美しく、サンドラも健康的でいい。

　彼女たちの叔母のダイアン・ウィーストとストッカード・チャニングが、いかにも魔女って雰囲気を醸し出していているのもいい。刑事ゲーリー（アイダン・クイン）との化かし合いも味があるけど、ラストはちょっと強引だったかも。

PRACTICAL MAGIC グリフィン・ダン監督。1998年アメリカ映画。

　イタリアブランドの代理店でプレスを勤める清水尚実（飯島直子）は、衣食住すべて会社支給のブランド品で過ごすバブリーなOL。ところがイタリアのブランド会社が倒産して、マンションから車・持ち物まで差し押さえられ無一文でほうり出させる。あげくに自転車便の若者横田（矢部浩之）を車でぶつけたことから、彼のかわりに仲間の鈴木（草なぎ剛）、由美子（京野ことみ）、警察を退職した島野（加山雄三）らと自転車便をはじめることになるのだが…

　すべてがぽんぽんとテンポ良く進んでいく、ホイチョイ・ムービー第4弾。こういったトレンディドラマ風映画は当たり外れが激しいのだが、これは軽いラブコメのスタイルを取りながら不思議な爽快感があり安心して見ていられる。今時珍しいタカビー女が改心するストーリーなんてどうなんだろうって思うし、飯島直子もメッセンジャー姿が似合っているとも思えず微妙なところだけど、がんばってるなっていう気合いが感じられる。

　脇をかためている加山雄三がいい味を出している。さらにいいところをさらって行くのが、監査部に勤めるという太田こと小木茂光。ひょっとしてすべての事件は彼の手のひらの中でころころって転がされてたんじゃないか、なんて気がしてきます。

馬場康夫監督。1999年日本映画。

　横浜の新聞記者の永瀬（三國連太郎）は、アメリカ兵のロバーツが行方不明になったという情報を得る。神奈川県警では刑事の佐々木（河野秋武）、上村（須藤健）、原（菅沼正) たちが捜査に当たるが、やがて佐々木刑事は殺害され、ロバーツの漂流死体も発見される。大がかりな密輸組織がからんでいるとふんだ永瀬は、事件に関与したとみられる女性エミ（小宮光江）をマークするのだったが…

　今となっては猟奇的なタイトルに思えるが、密輸組織との対決をハードボイルドタッチで描いた推理ドラマ。モノクロの上に、戦後を色濃く感じさせる時代設定、横浜というロケーションなどなど、新鮮な感覚で楽しむことができる。若き日の三國連太郎は現在の佐藤浩市にそっくり。エミをめぐるエピソードも救いようのない話ではあるが、かなり余韻が残る。

　ビデオ化、DVD化はされていないようだが、スカパーの東映チャンネルにて鑑賞。こういった埋もれた映画で見応えあるものって結構あるんだろうね。

関川秀雄監督。1959年日本映画。

　第2次大戦直前のポーランド。ドイツとソ連の両国に侵略されたワルシャワで15000人のポーランド人将校が行方不明になる。アンナ（マヤ・オスタシェフスカ）は消息がわからない夫のアンジェイ（アルトゥル・ジミイェフスキ）を必死になって探すのだったが…

　ソ連にポーランド将校が虐殺された「カティンの森事件」を、社会派のアンジェイ・ワイダ監督によって映画化。長らくタブーとされてきた事件であり、我々日本人にはなじみのない出来事だけにいろいろと考えをめぐらせながらストーリーを追ったが、残念ながら淡々とした語り口は抑揚がなく後半はかなり退屈だったのも事実。こういう映画に娯楽性を求めても仕方ないのかもしれませんが。

　何も知らない日本人は、虐殺＝ナチスと考えてしまいがち。この映画にあるような真実にも、目を向けないといけませんね。

アンジェイ・ワイダ監督。2007年ポーランド映画。

　上州は伊香保を旅するお竜（藤純子）は、いかさま賭博に巻き込まれる。実はこの土地では軍の精錬所が汚水をたれ流し、地元の百姓たちは農作物ができずに地獄の苦しみを味わっていた。ひと肌脱いだ地元の親分の菊太郎（鶴田浩二）に共感するお竜さんだったが…

　シリーズ第7作。公害問題・環境破壊を扱った今でも十分通用しそうなテーマ。設定をちょっと変えれば社会派の映画でも作れそうだが、そこに若山富三郎とか内田朝雄とかひとくせもふたくせもありそうな俳優を大挙投入して娯楽大作に仕上げてしまうのがやっぱり東映流なのであろう。お竜さんは相変わらず綺麗で、戦うヒロインの先駆けとも言えるだろう。

加藤泰監督。1971年日本映画。

　イタリア車の挑発に乗り、ワールド・グランプリに出場することになったマックィーン（声：オーウェン・ウィルソン）。友人のメーター（ラリー・ザ・ケイブル・ガイ）、サリー（ボニー・ハント）を連れグランプリ第1戦の東京に乗り込んだマックィーンだったが、彼らはアメリカのスパイと誤解されて陰謀に巻き込まれることになり…

　擬人化された車たちが主人公のディズニー（ピクサー）アニメ「カーズ」の続編。比較的単純なレース映画だった前作とは打って変わり、東京・イタリア・イギリスと点線するF1GPみたいな内容に、さらに欲張ってスパイアクションを盛り込んだという内容。3D効果も加わって、世界旅行の臨場感抜群なんだけど、ストーリーがとっちらかってまとまりがなくなって、感情移入しにくかったのが痛いところ。思えば単純なスポ根ものだった前作は、スケール感も手頃で良かったです。

　ただし、いきなり始まった東京のシーンはなかなか面白かった。車の相撲取りには爆笑。Perfumeの曲は日本版だけでなく、ワールドワイドで使用されたというのはさすが。CG映画の日本語版は、文字部分はすべて日本語に差し替えられてるのは最近の風潮かな。個人的には、かなりの違和感があるんですが…　声優として、他にマイケル・ケイン、ジョン・タートゥーロ、フランコ・ネロ、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、ブルース・キャンベルが出てます。

CARS 2
ジョン・ラセター、ブラッド・ルイス監督。2011年アメリカ映画。

　1969年にウッドストックの農場で行われたロック（フォーク？）の祭典を記録した音楽ドキュメンタリー。出演者はザ・フー、ジョーン・バエズ、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョップリン、テン・イヤーズ・アフター、そしてサンタナといったそうそうたる面々。

　40万人が集まったと言われる農場は「被災地」と呼ばれ、すべての機能が麻痺してみんな野宿をして炊き出しが行われたというが、その様子をつぶさにドキュメント。ベトナムの泥沼を背景に、当時のヒッピーたちが集まり、愛と平和を唱えて、数回の雷雨に泥まみれになりながら…とカメラは容赦なく舞台裏を記録。もちろんその前で繰り広げられるライブの様子も見応えたっぷり。映画らしいマルチスクリーンの多用で、この歴史的イベントを最初から最後まで見せてくれる。

　初見なんだけど、これって音楽好きな方にとっては定番のフィルムなんだろうね。監督やカメラマンたちも、泥まみれになりながら撮影を続けたんだろうか。編集にマーチン・スコシージの名前があります。

マイケル・ウォドレー監督。1970年アメリカ映画。

　服役していた子分を連れ戻しに行った、九州の侠客の緋牡丹のお竜（藤純子）。ところが旅の途中の徳島で子分は絶命してしまい、世話になった小作人たちが地元の親分に苦しめられていることを知る。元侠客の江口（待田京介）、子連れの旅人仏壇三次（鶴田浩二）らと共に事態を見守るお竜だったが…

　人気プログラムピクチャーの第5作。たぶんこのシリーズって初めて見るような気がするのだが、ストーリーはあまり複雑ではないので途中からでもすんなりと見ることができた。昨今の社会情勢からしても、こういう映画は結構肩身が狭いんじゃないかと想像するけどとにかく重厚に作られた娯楽編で、見せ場もいっぱいあってなかなか楽しませてもらった。

　全盛期の冨純子が美しくまたかっこいいのが印象的。いかにもといった勧善懲悪（勧悪懲悪？）のストーリーで、筋を通すという部分に関しては深い。脇をかためる、鶴田浩二、若山富三郎、丹波哲郎もいい。女性が主人公というのも、今風である。ひとつだけ残念なのは、冨純子が緋牡丹の入墨を見せて担架をきるのかと思ってたらそれがなかったこと。これはひょっとして初期の作品だけのお約束だったのかな？

山下耕作監督。1969年日本映画。

　幕末のペリーが黒船で来航した頃の日本。開国を迫る諸外国の圧力に、朝廷の命も受けずに開国を進めた井伊直弼（伊武雅刀）。彼らの弾圧を受ける水戸藩の関鉄之介（大沢たかお）をはじめとする有志たちは、井伊の暗殺を企てるのだったが…

　有名な桜田門外の変を、オールスターキャストで映画化した東映大型時代劇。原作は筆者が学生の頃に傾倒した吉村昭。吉村作品であるというだけで、この関という人物像とか、家内（長谷川京子）や妾（中村ゆり）とのドラマとか、暗殺隊のメンバー（柄本明、生瀬勝久他）のドラマなど、本当にそうだったんじゃないかという気分にさせられる。何せ、史実を徹底的に調べ上げる吉村作品である。

　というわけで、雪の襲撃シーンも、記録ではこんなふうに雪が降り積もっていたんじゃないかと想像させられる。意外と冗長な籠の襲撃と串刺しのシーンも、こんな感じにだらだらと戦ったんじゃないかと思わされる。裏付けがあるというのは不思議なもんで、結構偏った目線で映画を見てしまうもんだと自分ながらに思う。

　それにしても、悲惨な顛末がその後はえんえんと語られる。暗殺が世の中を変えるというのは、理由はともあれやっぱり正しくないのである。

佐藤純彌監督。2010年日本映画。

　前作から10回目の満月がやって来て、アーサー（フレディ・ハイモア）は再度ミニモイの国を訪れるのを楽しみにしているのだが、両親（ロバート・スタントン、ベニー・バルフォー）はその前日に町へ帰ろうと言い出す。失意の中でおばあちゃん（ミア・ファロー）の家を後にしたアーサーだったが、蜘蛛が届けた「HELP」というメッセージが気になって無理矢理おばあちゃんの家へ戻ったのだったが…

　アーサーとミニモイのセレニア姫（声：セレナ・ゴメス）のアドベンチャーを描いたファンタジー映画第2弾。今回はアーサーがミニモイの国を訪れるまでのエピソードが妙に長くて、こりゃ物語はちゃんと終わるんかと心配になってきた。そしたら、ミニモイの国に入ってからも、セレニア姫の登場までどれだけ引っ張るんだと思ってたら…そうなのか、これは3部作の第2作だったってのを、エンドクレジットが出て初めて気がついた。

　なんか、単独で語るには苦しい第2作だぞ、これ。完全に話は途中でほったらかしのまま。お話のバランスも、第3作とくっついてちょうどよくなるという感じで、我慢を強いられただけで終わってしまったってところ。ところで、資金不足やら何やらで、政策中止になるなんてことはないでしょうね。

ARTHUR AND THE REVENGE OF MALTAZARD
リュック・ベッソン監督。2009年フランス映画。

　コネチカットに祖母（ミア・ファロー）と一緒に住む少年アーサー（フレディ・ハイモア）。両親（ダグ・ランド、ベニー・バルフォー）とは離ればなれで、大好きな祖父も行方不明な上に、祖母の家は借金の抵当になり追い出されかけている。かくしてアーサーは、祖父が隠したルビーを探して身長2mmのミニモイの国を旅する決意をするのだったが…

　リュック・ベッソン監督によるファンタジー映画の第1作。前半は実写だが、アーサーが小人の国へ行ってからは画面はCGアニメとなる。以降はまるでミクロキッズのような世界で、アーサーは女王セレニア（声：マドンナ）と共に魔王マルタザール（デヴィッド・ボウイ）と戦うことになる。

　3部作の第1作ということだけど、このパート１は話も独立しておりこれだけで楽しむことができる。声優陣も豪華で、ロバート・デ・ニーロやハーヴェイ・カイテル、エミリオ・エステヴェスも出ているらしい。誰かわからなかったけど（笑）。登場人物としては、ミア・ファローのおばあちゃんがなかなか魅力的。どうしておばあちゃん？って感じだったんだけど、実年齢からしたら確かにアーサーのおばあちゃんであってもおかしくない。

　キャラクターはセレニア姫をはじめとして魅力的だったんだけど、惜しいのはストーリーの平板さ。原住民みたいなのが出てきたり、顕微鏡をくぐってあっちの世界へ行ったりと絵本の中の物語みたいに魅力的なんだけど、映画と言うにはストーリーでもうひとひねりしてほしかったところ。アーサー王伝説が根底にあるんだろうけど、剣（エクスカリバー？）を引き抜く以降には何もひねりがないぞ。まぁそのあたりは、10の満月を待って続編に期待することにいたしましょう。

ARTHUR ET LES MINIMOYS
リュック・ベッソン監督。2006年フランス映画。

　宮大工の岡部又右衛門（西田敏行）は、織田信長（椎名桔平）の気まぐれからか安土城の築城を依頼される。その構想は、当時最大の７層の天守閣と中央に吹き抜けがあるという壮大なものだった。岡部は妻の田鶴（大竹しのぶ）と娘の凜（福田沙紀）に支えられて建築の準備を進めるのだったが…

　山本兼一の原作を映画化。幻の城である安土城の誕生秘話を描いた物語。当時の匠であったろう岡部と、風雲児信長がいい感じでからんで大変面白いストーリー展開となっている。彼を支える妻（大竹しのぶが好演）とか、宮大工たちの人間模様が良い。木曽に屋台骨となる杉の木をもらいに行くエピソードも見応えがある。蛇石が暴れるエピソードは、後半の見せ場だったんだろうけど思ったよりも唐突で軽く感じた。

　この映画は、歴史は切り口を変えて見ると面白いという好例だったと思う。築城３年で焼失したとされる安土城だけど、史実をぐちゃっと曲げることで有名な東映大型時代劇だけに、もっと奇想天外なラストを期待してしまったかな。

田中光敏監督。2010年日本映画。

　第２次世界大戦前のイギリス。英国王ジョージ５世（マイケル・ガンボン）の次男ジョージ６世（コリン・ファース）は、吃音に悩み人前でスピーチができない。何人もの医者に相談したがよくならず、夫人エリザベス（ヘレナ・ボナム・カーター）が見つけてきたライオネル（ジェフリー・ラッシュ）という男に身分を隠して治療を頼もうとするのだが…

　最も内気な英国王と言われたジョージ６世が、吃音を克服する様子を描いた物語で、アカデミー作品賞・主演男優賞・監督賞・脚本賞の受賞作品。タイトルからしてミニシアター系の映画を想像したんだけど、ストーリーが面白く、キャラクターが素晴らしく、あっという間の２時間であった。

　それにしても、英国王室のフレンドリーさはなかなかのもので、国民との距離がぐっと近いのが感じられる。吃音に悩んで、それを密かに克服しようとするジョージ６世、彼を毅然とした態度で人間として支えようとしたライオネルが時にかっこよく、時に等身大に描かれていて、見ていて本当に元気の出る映画である。

　エリザベス役のヘレナ・ボナム・カーターも久しぶりに正統派の役柄でほっとした。ティム・バートンにいじられまくった彼女も大好きなのだが、やっぱ本来は正統派の女優さんなんだと再認識させられた。

　スピーチの克服というすごく地味なテーマが、やがて国全体を勇気づけていくというあたりが説得力たっぷりに描かれる。優れた映画のネタなんて、どこに転がっているかわからないと感じさせられた。歴史もまだまだ切り口を変えて見たら、面白い物語が作れるものですね。

THE KING'S SPEECH
トム・フーパー監督。2010年イギリス＝オーストラリア合作。

　阪急今津線に乗る人々を描いたオムニバスドラマ。婚約中の恋人を寝取られた翔子（中谷美紀）は当てつけにその結婚式に純白のドレスで挑む。同じ頃、彼氏（小柳友）の暴力に悩むミサ（戸田恵梨香）や、マナーの欠如したオバタリアン軍団の中で気をもむ主婦康江（南果歩）、地方から出てきて大学になじめない美帆（谷村美月）と圭一（勝地涼）、そして孫の亜美（芦田愛菜）を連れた時江（宮本信子）らが車内にいた…

　かつて阪急神戸線で通勤・通学をしていたことがあったので、大変懐かしい気分で見ることができた。神戸線だともっとツボにはまったのかもしれないけど、こちらは特急や急行が幅をきかせている路線だけに、普通電車が中心の今津線が選ばれたのだろう。住んでる方にとっては、かなりうれしい映画だろうと思う。

　ストーリーはいわゆる群像ドラマで、オープニングで10人ぐらい登場人物を紹介するあたりで記憶力の悪い私は「だめだ」と思ったけど、みんな再登場する時にいろいろと身辺の説明をしてくれるのでそれほど混乱することはなかった。扱っているのは男女の別れだったり、大学になじめない学生だったり、いじめられている小学生だったりと深刻なものなんだけど、それぞれにほのぼのとした結末が用意された癒やし系の映画である。路線に合わせて「往路」「復路」でストーリーが進んでいく内容も面白い。

　こういうのは青年誌のコミックが原作ってのが多いんだけど、有川浩の小説が原作。疲れた時に見ると、きっとほっとさせられると思う。

三宅喜重監督。2011年日本映画。

　中国から出向中のCIAエージェントのボブ（ジャッキー・チェン）は隣家の美女ジリアン（アンバー・ヴァレッタ）と恋愛中。ところがその結婚を阻むのは、彼女の連れ子の３人（マデリン・キャロル、ウィル・シャドリー、アリーナ・フォーリー）だった。子供たちと打ち解けようとするボブだったが、子供の一人がボブのパソコンからロシアの極秘ファイルをダウンロードしてしまい…

　ジャッキー・チェン主演のキッズコメディ。アクション映画のスターがたどる道にキッズコメディというのがあるけど（そのほとんどが成功していない）、ジャッキーの場合はこれを60に近くなってやってしまったという感じ。しかも、ダサくしたジャッキーは本当にダサい親父でしかなく、それで突然秘めていたアクションの立ち回りを演じても、やっぱりダサさが払拭できなかったという感じ。うーん、企画に無理があったのかな。

　オープニングでジャッキーが若い頃のアクションシーンのダイジェストがあったり、ラストにお約束のNGシーンが用意されてたりと、ファンにとってはツボを押さえた演出ではありました。同じような役柄でありながら、成功していた「ベスト・キッド」とは対照的かな。

THE SPY NEXT DOOR
ブライアン・レヴァント監督。2010年アメリカ映画。

　アメリカのステルス戦闘機が強奪され、ハンガリーのブダペストで犯罪組織のガンダース（マルコム・マクダウェル）によって競売にかけられるという情報が入る。シークレット・エージェントのアレックス（オーウェン・ウィルソン）は顔が売れてないからという理由で、民間人でボクシング・チャンピオンのケリー（エディ・マーフィ）と共にこの奪還作戦にブダペスト入りしたのだったが…

　エディ・マーフィとオーウェン・ウィルソンが凸凹コンビとして主演するコメディーアクション。原作はテレビシリーズらしい。しかし舞台がハンガリーのブダペストに移ると聞いたとたん、一抹の不安が…　その不安は的中して、ぐだぐだとした盛り上がらない展開とギャグ、軽すぎるノリに始終しているうちに映画は終わってしまった。ブダペストが舞台のアクション映画はB級になってしまうのはなぜだ？　ロケ費が安い？

　ヒロインとして出ているファムケ・ヤンセンが、適度に色っぽくていい役どころだったかな。マルコム・マクダウェルが出てるのに、後半の雰囲気が締まらないのはなぜ？　ステルス戦闘機は、ボロ過ぎ。あんなの売りつけられる方がサギだ。

I SPY
ベティ・トーマス監督。2002年アメリカ映画。

　いよいよ勢揃いした八剣士（東千代之介、中村錦之介、他）だったが、彼らの前に立ちはだかった最後の敵は800年生きた魔女の夕顔（朝雲照代）と、彼女にそそのかされた網乾左母二郎（小柴幹治）だった…

　ついに最終回を迎えた、滝沢馬琴原作の里見八犬伝。とはいっても、１本50分の５作品なので、全部通して見ても４時間強。つまり普通の映画だと２本分ぐらいか。意外と駆け足に感じる里見八犬伝なのであります。

　ところで、最後の最後に登場した夕顔って魔女が玉梓の怨霊なんだろうか。くねくねと踊りながら魔術を使ったりして不気味な女ではあるが、最後の敵にしては線が細すぎるぞ。かくして八剣士勢揃いと言われても、できることならもっともっと活躍してほしかった。正直言って食い足りない。なかなかの役者がそろっているのに、惜しい。

河野寿一監督。1954年日本映画。

　５剣士（月形哲之介、東千代之介、中村錦之助、島田照夫、石井一雄）は石浜城を目指すのだったが、その石浜城には、どこか抜けた殿（大泉晃）がいて、女田楽（藤里まゆみ）の一座と浜路（田代百合子）が滞在していた。実は女田楽の且開野は、親の仇として城主の馬加大記（清川荘司）の命を狙っていたのだったが…

　滝沢馬琴の原作を映画化したシリーズ第四作。ここまで見て、これまでの映画はすべて1954年の1年間に作られていたことを知る。やはりプログラムピクチャー、恐るべしである。それなら4時間の映画1本にしてしまえばいいのにと思うんだけど、当時の映画はテレビの代わりなので、毎週映画館に観客を呼ぶためにこの「続く」が必要だったということでしょう。

　今回の舞台は石浜城というところで、女田楽の仇討ちがメインストーリー。しかし彼女の正体は…というのがキモであるけど、演じているのが女優さんなのでちょっと納得しがたかったぞ。ラストは例によって危機一髪パターンが用意されている。いよいよあと1本で最終回である。

河野寿一監督。1954年日本映画。

　処刑場での危機一髪を免れた犬塚信乃（東千代之介）、犬飼現八（中村錦之助）、犬川荘助（小金井修）、犬田小文吾（島田照夫）、犬山道節（月形哲之介）たちは、八剣士の残りのメンバーを探してまた別れて旅に出る。赤岩村というところへやって来た現八は、ここの山に妖怪が出るという噂をきいて、妖怪退治に繰り出すことになる。実はこの一体を牛耳る赤岩一角（薄田研二）はすでに殺されており、彼の正体は化け猫だということを耳にするのだったが…

　滝沢馬琴原作の里見八犬伝の第三作。今回は化け猫退治というわけで、当時のSFX満載（笑）の妖術編である。もちろん八剣士の玉も活躍するし、悪女船虫（赤木春恵）も登場する。あれ、そういえば八犬伝の悪役といえば玉梓の怨霊だけど、彼女は登場しないのかなと今更ながらに気がついた。

　ただし怪猫といっても、超なさけないメーキャップで登場するのでここらへんはカルト映画の風格もただよっていると思っても間違いないだろう。物語の幕切れはここまでと違って「危機一髪・つづく」ではなく、「石浜城へ」という謎の文字が壁に浮かび上がって、剣士たちが石浜城を目指すところで終わる。正直言って、３本見てなかなか進まないストーリーにだいぶ飽きてきたかも（笑）。 残るはあと２本、がんばろう。

河野寿一監督。1954年日本映画。

　前作でお堀に落ちた犬塚信乃（東千代之介）と犬飼現八（中村錦之助）だったが、運よく小舟の上に落ちて川を流されていく。彼らを救ったのは文吾兵衛という宿屋の主人だったが、信乃は高熱を出して寝込んでしまう。やがて町に信乃と現八の手配状が回ってきて、文吾兵衛は役人に捕らえられてしまったが…

　滝沢馬琴原作の里見八犬伝の第２部。予想どおり、お堀に落ちた二人は「そんなのあり？」といった展開で助かるのであったが、今回は信乃は寝込んでしまいあまり出番はない。前作のヒロインの浜路（田代百合子）も崖から落ちて行方不明である。その間に、文吾兵衛の息子の小文吾（島田照夫）やら妹の亭主の犬田荘八（加賀邦男）やらと一悶着がありと、八剣士が次々と集まっていくのがメインストーリー。

　うーん、今回は筋を追うのがやっとで、面白いというところまでいかないのが辛いところかな。れいによって、処刑場での危機一髪のシーンで「終」になるのはお約束か。次が見たいかというと、何となく予想がつく展開ではあります。（つづく？）

河野寿一監督。1954年日本映画。

　絶命した伏姫から諸国に散った８つの玉。その一つを持つ犬塚信乃（東千代之介）は、預かった天下の名刀村雨丸を御所へ献上して仕官しようと考えているが、許嫁の浜路（田代百合子）が義父母によって悪代官に嫁入りさせられそうになっているのを知る…

　おなじみ滝沢馬琴原作の「南総里見八犬伝」の５部作での映画化の第一作。モノクロの上に録音が悪く、さらに１部につき50分という中編ではあるが、それだけにストーリーもわかりやすく作ってありストレスなく見ることができた。物語はまだ動き出したところなんだけど、信乃と浜路のすれ違いとか、横恋慕する左母二郎（小柴幹治）とか、同じ八犬士同士の城の屋根の上での決闘とか（なんと相手は中村錦之助）見せ場はいっぱい。しかも最後は、二人そろってお堀へどぼーんと落ちたと思ったら「第一部　終」！

　げげっ、これってプログラムピクチャーというか、続きものの王道じゃんってうならされてしまった。CGはおろかSFXすらろくになかった時代なのに、これだけの冒険活劇を作ってしまう東映ってすごい。お城の屋根の上の一騎打ちは結構名場面なんじゃないかな。

河野寿一監督。1954年日本映画。

　パナマのジャングルに精通した、米軍のスナイパー・トーマス・ベケット（トム・ベレンジャー）。彼は、麻薬組織のオチョア（カルロス・アルバレス）をバックに政権を狙うアルバレス（フレデリック・ミラグロッタ）の暗殺の任務を受けるのだが、そのパートナーは現場を知らないエリート軍人のリチャード・ミラー（ビリー・ゼイン）だった…

　スナイパー（狙撃兵）が主人公のアクション映画。単なるどんぱちではなく、たとえば潜水艦映画とかにも通じるものがあるかのような頭脳戦と機動戦をかけ合わせたかのようなストーリー。ばりばりのスペシャリストと、その上官でありながら若くて現場を知らない元オリンピック射撃代表という、面白くなりそうな要素をぎゅっと詰め込んでしかも期待に応えてくれるという良作である。なぜ、この映画を今まで見逃してたんだろ？

　スナイパーって一番安全な地上戦闘員というイメージがあるけど（敵から一番遠い）、同時に敵のスナイパーに狙われる運命にあるわけね。「スターリングラード」なんかと見比べてみたら面白い映画かも。ところで「山猫」って単語は、どこで出てきたんだろう？

ルイス・ロッサ監督。1992年アメリカ映画。

　浅井長政と信長の妹、お市の方（原田美枝子）との間に生まれた茶々（和央ようか）。妹の小督（寺島しのぶ）、はつ（富田靖子）と共に暮らしていたが、父が織田信長（松方弘樹）との戦いで殺され、織田に引き取られる。その後母が嫁いだ柴田勝家も敗れてお市の方は娘たちに「生き抜け」と言い残して自害。激しい憎悪を胸に豊臣秀吉（渡部篤郎）に嫁いだ茶々だったが…

　大河ドラマで壕姫がブームだが、こちらはその姉の茶々こと淀君にスポットを当てた東映時代劇。井上靖の原作を映画化。主演の和央ようかは知らなかったので誰？って思ったけど、なるほど宝塚のトップスターでしかも男役。確かに茶々の人生を思うととんでもない憎悪を胸に生きていただろうってのは想像できるので、それをあの宝塚の台詞回しで熱演。賛否両論あるみたいだけど、私はこの映画、結構楽しんで見ることができました。

　妙にやさ男の渡部太閤とか、ケレン味たっぷりの中村獅童の家康とか、年齢順を無視したかのような浅井三姉妹とか（笑）キャラクターの面白さはたっぷり。シリアスな話のくせに、味付けがちょっとコミカル過ぎるかなという恨みはあるけど、中盤以降はどどどどっと大阪城炎上のスペクタクルシーンまで一気になだれ込んで見せてくれます。

橋本一監督。2007年日本映画。

　幼なじみの鉄矢（窪塚洋介）、エミ（黒木メイサ）、ドン（エディソン・チャン）の３人。鉄矢はエミの心臓病を治したいがゆえに、インターンになっている上に、二人は婚約中。ところがドンは放火事件から刑務所に入っており、しかも脱走したという一報が入る。それぞれの思いを抱いたまま再開した３人だったが…

　土田世紀のコミックを深作健太監督で映画化。中盤から場をさらってくれるのが、ドンと深くからんでいくやくざの金子（山本太郎）。八方破れの彼が、ドンの心をぐわっとわしづかみにしていくのが何とも感動的に描かれる。逆に主人公カップルである窪塚と黒木には、何か人間の冷たさを感じて感情移入できなかったのが辛いところ。

　そのあたりが引きずって、ピュアに思われるドンにも同情は感じても何でそこまでってのがわからなくて戸惑った。ところで深作監督ってのは、何を撮ってもバイオレンスから離れることはできないんかなぁ。

深作健太監督。2005年日本映画。

　海坂藩に仕える兼見三左エ門（豊川悦司）は、主君右京太夫（村上淳）の側室連子（関めぐみ）を突然宮中で刺し殺す。打ち首になるかと思われた兼見だったが、意外に軽い１年間の幽閉の刑となり、その後に上司の津田（岸部一徳）のはからいにより、再び宮中に仕える身となる。ところがそこには、敵対する帯屋隼人正（吉川晃司）がからんだ陰謀が隠されていた…

　藤沢周平原作の隠し剣シリーズからの映画化。このシリーズは、個人的にはどれを見ても外れなしの面白い時代劇なので期待して見たのだが、期待を外さぬ傑作であった。元気だったころの日本映画、元気だったころの時代劇を思い出させてくれる。決して大作とは言えないが、この時代の下級武士の生き様がじっくりと描き込まれていてうならされる。

　剣の使い手ながらも、はめられる豊川悦司がいいオーラを放っている。敵役の吉川晃司もかっこいい。ある意味、吉川の方に感情移入して見てしまいそうになった。二人とも農民を助ける立場のはずなんだけどね。関めぐみは、意地悪そうな顔つきがいい。村上淳のバカ殿もいい。本当の悪役の岸部一徳は、これはもう言うまでもないでしょう。

　そうそう、主人公の姪を演じた池脇千鶴の普通っぽさも意外と良かったです。たぶん原作にはないキャラクターのような気がするけど、彼女でラストをぐっと引き締めています。

平山秀幸監督。2010年日本映画。

　女遊びが元でゆすられた紡績会社の社長が、専務を通じて関西が拠点の中島組に仲介を申し出る。ところが仲介がもとで血の雨が降り、関東進出を目指す中島組の野望に巻き込まれていくのだったが…

　組長の佐倉に佐分利信、その子分たちに鶴田浩二、松方弘樹、渡瀬恒彦、千葉真一、娘婿に高橋悦史、敵対する石見組長に菅原文太と、蒼々たるメンバーで送る東映オールキャストの現代劇任侠映画。家庭に入って普通のおっちゃんに見える佐分利信ってところがミソだと思うんだけど、主役はあくまでも鶴田浩二ってことでやっぱり任侠映画である。

　飯干晃一の原作だけど、登場人物が「山口組三代目」と違って実名でないところもミソかな。それだけに実録ものか娯楽作なのかどっちつかずになっていて、意外とすっきりしない終わり方にちょっといらいらっとした。もっとも３部作の第１部だということは後で知ったが。

　やんちゃな千葉真一が見られるのが拾いもの。菅原文太の関東やくざは、マスコミ対応とかを迫られたりして、ミスマッチなところが面白い。堅気のはずだった高橋悦史が、どっぷり染まってしまうラストは意味深ですね。

中島貞夫監督。1977年日本映画。

　両親がセットしたお見合いで、クロスワード作家のメアリー（サンドラ・ブロック）とテレビカメラマンのスティーヴ（ブラッドリー・クーパー）がデートしようとするのだが、彼の仕事でドタキャン。ところが彼が忘れられないのと、自分に気があると勘違いしたメアリーは、持ち前の行動力で半ばストーカーのように彼のロケ先を追いかけ回すことに。さらに、道中ひょんなことから一緒になったハートマン（トーマス・ヘイデン・チャーチ）は、彼女をサポートすることになったのだが…

　サンドラ・ブロックが勘違い女を熱演するラブコメディ。しかしラブコメと呼ぶにはまったくロマンティックでなく、ひたすらシリアスなひきつり笑いが待っているという珍作である。デートムービーに選んじゃったら絶対公開する映画。日本では劇場未公開ではありますが。

　しかしこれをラブコメディと思って見た私は、後半の穴にまつわるギャグを笑いとばしながら、これをどうやってハッピーエンドにおさめるんだろうかと頭の中でぐるぐると画策。しかしどうおさまっても、これは見終わったあとしっくりいかないぞと思っていたら、いい感じで着地。ハッピーエンドを望まないロマコメなんて、やっぱり何かヘンではある。

　サンドラ・ブロックって、個性的な美女であるがゆえにこういった役柄にぴたっとはまるんでしょうね。スティーヴ役のブラッドリー・クーパーのひきつった笑いが、印象に残ります。メアリーの個性をちゃんと受け入れてしまうアメリカってのは、やっぱ懐が深いのか？

ALL ABOUT STEVE
フィル・トレイル監督。2009年アメリカ映画。

　三代将軍の家光の死により混乱する江戸城下。かつて活躍した伊賀忍者は今や追われる身となり、上下に分家した服部家で、下の半蔵（渡瀬恒彦）は義賊となり奪った金品を貧乏人に配り、上の半蔵は名前を変えてひっそり暮らしている。ある時、世継ぎの幼い家綱が甲賀忍者の四郎兵衛（緒形拳）に誘拐される事件が起こり、服部家はその解決を依頼されるのだったが…

　テレビシリーズにもなったはずの（未見だが）「影の軍団」の劇場版。忍者ものだが、太平の世の中というわけで登場人物が必ずしも忍者の衣装を着てないのがミソ。語りぐさとなった、忍者がアメフトのフォーメーションで突進しるシーンも楽しめる。これがよく見ると、ヘルメットにフェイスガードみたいなのが見てとれるのも笑える。こういう一芸は好きである。ラストには、城の櫓の崩壊シーンという見せ場も用意されている。

　存在感抜群の緒形拳や、成田三樹彦は一見の価値あり。それに反して、主役の二人の影が薄いのは忍者であり「影の軍団」というタイトルからして仕方ないのかな？

工藤栄一監督。1890年日本映画。

　秘境・阿鹿里村の温泉地を訪ねた、仲良しのしより（松下奈緒）と愛子（鈴木亜美）だったが、彼氏の浮気をめぐって仲違えしてしまう。ところがしよりが拾った携帯からは「今すぐ村から逃げろ、足を切り落とされるぞ」という警告が聞こえてきて…

　上甲宣之の原作を、深作健太監督が映画化した、ハイスピード・ハイテンションスリラー（？）。確かにハイテンションではあるが、これを恐ろしいと見るか笑い飛ばしてしまうかは観客次第かも。

　カルト村の雰囲気は及第点。わさわさと襲ってくる村人の動きののろさはゾンビ以下かも（足を切られている？）。ハサミを振り回す小沢真珠は一見の価値があるかも。中川翔子もしかるべき役で出てます。パワーだけはいっぱいある映画なので、C級カルト映画が好きな方は一見の価値があるかも。

深作健太監督。2007年日本映画。

　釜ヶ崎に事務所を構える暴力団組長の島村（若山富三郎）だったが、警察署長の勧めで、ライバルの八ッ藤組の解散・企業化を習って組を解散することになる。気質になろうと旅回りの劇団・市川梅太夫一座と契約して興業を行うがうまくいかず、さらに付近の土地の買い占め・地上げをはかる八ッ藤組のあくどいやり口と衝突して…

　「極道」シリーズの第８作。悪をもって悪を制するという、元祖ヴィン・ディーゼルといった感じのストーリーである。悪といっても親分の島村はちょっと頭の悪そうな憎めないキャラクターで、この親分さんがどうやって財界ともつるんだ巨悪をやっつけられるんだろうかと思ったら…なるほど、ポカリとやっつけてしまうという非常にシンプルなお話でありました。

　しかもポカリどころか、ザクッ・バーンと２段構えにやっつけたあとは、警官隊に囲まれてどうするんだと思ったところであっさりとエンディング。たぶんシリーズの次回作では、窮地を逃れた島村組はってあたりから始まるんだろうな。東映恐るべし。

　登場人物も賑やかで、島村の妻に清川虹子、組の若い衆に山城新伍、思いを寄せる劇団の娘に東美千、謎の金持ちの女に加賀まりこなどなど。昨今の社会情勢では、ほとんどの俳優さんたちが出演に躊躇する映画なんじゃないかと思わされます。

山下耕作監督。1973年日本映画。

　ニール（ロバート・デ・ニーロ）、クルス（ヴァル・キルマー）、チェリト（トム・サイズモア）は鮮やかな手口の銀行強盗のプロ。裏切り者は容赦なく始末する冷酷な男でもあるが、本屋に勤めるイーディ（エイミー・ブレネマン）と愛し合い引退を決意する。ロス市警の敏腕刑事ヴィンセント・ハナ（アル・パチーノ）はニールを逮捕することにやっきになるが、妻や娘（ナタリー・ポートマン）とはしっくりいかず…

　ゴッドファーザーを除けば２大スターの初共演とされる本作。どうにも煮え切らなかった「ボーダー」を見た直後だっただけにめちゃ面白かった。純粋に２大スター激突というわけで、敵味方に分かれてドンパチやるというストレートなストーリーが良かったのかもしれない。

　マイケル・マンが監督だけにどんぱちが派手なのも見物で、クライマックスかと思ったドンパチが実はストーリー中盤だったのにはあっけにとられた。あれだけやりあったら死んでるだろと思っても、さらに別のクライマックスが用意されている贅沢さ。ブレイク寸前のナタリー・ポートマンが見られるのもいいですね。

HEAT
マイケル・マン監督。1995年アメリカ映画。

　自動車のセールスマンのジェリー（ウィリアム・Ｈ・メイシー）は、金に困って妻の偽装誘拐を行い義父から身代金をせしめることを思い立つ。誘拐犯としてカール（スティーヴ・ブシェミ）とグリムスラッド（ピーター・ストーメア）の２人組を雇うのだったが、よりによって誘拐の途中で警官と目撃者を射殺してしまう。事件をかぎつけた村の警察官マージ（フランシス・マクドーマンド）は妊娠中にもかかわらず二人組を追うことになるのだったが…

　何だこりゃ、このすっとぼけた面白さは、とよくよく見ればコーエン兄弟の映画ではないか。そりゃ面白いはずだ。「実話です」と断っているにもかかわらず、かなりの部分が創作だという人を喰った部分（あとで知ったが）をはじめ、ブシェミとストーメアの二人組のすっとぼけた個性。見ていていらいらしてくることしきりの、根っからの悪人じゃないんだろうけど悪い方へばかり転がっていくウィリアム・Ｈ・メイシー、そして背中に夫、おなかに子供をしょって立つ婦人警官フランシス・マクドーマンド（なんとこれでアカデミー主演女優賞）の生活感ばりばりの面白さ。

　ヘンな映画といえばものすごくヘンな映画なんだけど、ツボにはまれば徹底的に楽しめる、それはそれはおもちゃ箱のような映画に思われます。マージ、妊娠中なのに無理すんなよとか、ブシェミって本当にヘンな顔とか、この映画に対する思いはつきません。

FARGO
ジョエル・コーエン監督。1996年アメリカ映画。

　アルプスのゲルノンで、両手首を切り落とされ、目玉をくりぬかれた変死体が発見される。猟奇事件の専門家ということで、パリからニーマンス刑事（ジャン・レノ）が派遣される。同じ頃、少女の墓荒らしの捜査をしていた刑事マックス（ヴァンサン・カッセル）は、猟奇殺人事件と関係があることをかぎ取るのだったが…。

　閉鎖的な山間の大学を舞台にした猟奇ミステリー。いきなり、死体をなめるようなタイトルバックにスプラッタ映画にも通じるような趣味の悪さを感じたが、映画の中身は至ってまとも。ただただ不気味な大学にスポットが当たるあたりから、ぐいぐいと物語に引き込まれた。

　キーマンとなる女性（ナディア・ファレス）はなかなか個性的でとっつきが悪かったんだけど、洞窟へ入っていくあたりのくだりからはぐいぐいその魅力に引き込まれた。母親役にドミニク・サンダと、往年の名女優を使っているあたりに何かあるんかなと思ってたら…やっぱりひとひねりありました。ラストのオチも見事で面白かった。

　続編も未見だけど、やっぱりこの大学が舞台なんかな？

LES RIVIERES POURPRES
マチュー・カソヴィッツ監督。2000年フランス映画。

　刑事ホブス（デンゼル・ワシントン）の手によって死刑台に送り込まれた凶悪犯リース（エリアス・コーティアス）。ところが彼は死ぬ前に、よみがえって復讐することをホブスに誓う。やがてリースを模倣したと思われる凶悪犯罪がホブスの回りに起こり、その手口からホブスは殉職した刑事の娘グレタ（エンベス・デイヴィディッツ）に協力を求めるのだったが…

　サスペンスか人間ドラマかと思わせた冒頭だったけど、中身はれっきとしたオカルト映画。しかも善人の刑事と悪魔との直接対決ものだというのには面食らった。とはいっても、事件の犯人を悪魔に結びつけていく展開がとっても自然で、悪魔の正体AZAZELとその弱点がわかってからはなかなかサスペンスフルで面白かった。

　弟と甥っ子がからむストーリーに、ラストの説得力を感じる。しかし悪魔が思ったよりもちま～んとしているのが唯一の難点で、あの程度の力で世界を滅ぼすなんて何万年もかかるんじゃないかな、なんて思わされてしまう。乗り移りシーンは不気味なんだけどなぁ。主人公の上司役でドナルド・サザーランド、同僚役でジョン・グッドマンも出ています。

FALLEN
グレゴリー・ホブリット監督。1997年アメリカ映画。

　ニューヨーク市警の刑事ターク（ロバート・デ・ニーロ）とルースター（アル・パチーノ）は長年のコンビ。ところが、凶悪犯ばかりを狙った連続殺人事件が発生。タークはその容疑者となるのだったが…

　デ・ニーロとパチーノの豪華共演による刑事アクション。しかしこの二人、どう見てももう定年を過ぎたかと思える老人である（笑）。重厚な役ならともかく、第一線に残る刑事というにはあまりにも痛々しいものを感じるぞ。

　とはいっても、タクシー・ドライバーへのオマージュっぽいシーンがあったり、ゴッドファーザーを思わせるシーンがあったりと映画ファンがにやりとさせられるシーンは用意されているんだけど、残念ながら笑えない、楽しめない。そんなことを考えてるうちに、あまりにひねりのない結末と共に映画は終わってしまった。うーん。二人のファンで特別に思い入れでもない限りおすすめできない映画かも。

RIGHTEOUS KILL
ジョン・アヴネット監督。2008年アメリカ映画。

　文明が滅びた近未来のアメリカ。イーライ（デンゼル・ワシントン）は１冊の本を運んで、西を目指す旅を続けていた。ところが立ち寄った町のボスであるカーネギー（ゲイリー・オールドマン）は、彼の持つ本を狙って仕掛けてくるのだったが…

　何だか見終わったあとの余韻がすごく心地いい近未来荒廃アクション映画。聖書にそこまで人間を浄化したり支配したりする力があるのかと突っ込みたくなる部分はあるんだけど、少なくとも何かを守って一生をささげるって部分が何ともかっこよくて、聖書の件は置いといていい映画であった。主人公のイーライ、かっこよすぎ。

　カーネギーに幽閉されているミラ・クニスとジェニファー・ビールス（懐かしい、「フラッシュダンス」だ）の母娘も物語に華を添えて良いです。ゲイリー・オールドマンは、「レオン」の悪役再来といったねちっこさ。すべてがオススメ。

THE BOOK OF ELI
アレン・ヒューズ、アルバート・ヒューズ監督。2010年アメリカ映画。

　19世紀のロンドン。高利貸しの老人スクルージ（ジム・キャリー）のところに、死んだ共同経営者のマーレイ（ゲイリー・オールドマン）の亡霊が現れる。実は彼の運命を変えるがために、３人のゴーストが訪れると言い残して去って行くのだったが…

　古典文学のディケンズの「クリスマス・キャロル」を、ゼメキス監督がお得意のパフォーマンス・キャプチャー技術を使って映画化。つまりキャプチャーされた俳優のCGを使ったアニメーション映画というわけで、劇場公開時は3Dだったようだ。実際にソフトも3D版が発売されているが、今回はBSで放映された2Dの字幕版を鑑賞。

　やっぱこれって、3Dで見てこそなんぼのアトラクション映画なんじゃないかなあという感想。特にスクルージ老人がゴーストに連れられての浮遊シーンは2Dで見ていてもなかなかの迫力で、これってディズニーランドのアトラクションなんかになったら楽しいだろうなぁと思わされた。

　ストーリーは完全に陳腐化している感じで、決定的なのはラストに感動がない。スクルージが更正するあたりに説得力がないので、見終わっても妙な説教臭さだけが残る。かなり昔にゼメキスが言っていた「CGが発達すれば俳優はいらなくなる」というのは絶対嘘だと確信した。この映画に出てくるキャラクターに感情移入して見るのはかなり苦しい。「素晴らしき哉、人生」ほどとは言わないにしても、もうちょっと感動させてほしかったぞ。

A CHRISTMAS CAROL
ロバート・ゼメキス監督。2009年アメリカ映画。

　ドイツの高校で、教師のライナー（ユルゲン・フォーゲル）は独裁制を教える特別ゼミを担当する。集まった生徒たちで、実際に「ウェイヴ」という名前の組織を作り制服やマークなどを用意して団結をシミュレートしようとするのだが、一部の生徒が過剰な反応を起こして、やがてグループが町中でトラブルを起こし…

　モートン・ルーの原作を映画化。実話を元にしているらしく、グループが次第に暴走していく背景を、リアルなタッチで淡々と描く。映画の話としては単調なんだけど、実話というのが重たく、全体主義がいかにして起こるのかを順を追って説得力と共に見ることができる。こういうのって、家族でも宗教でも会社でも、グループと名がつくものだったらどこでも起こりそうな気がいたします。

　ドイツの高校って、こういった「独裁主義」「資本主義」といった社会制度別のゼミが行われているんだってのがひとつの驚き。インターネットが途中からからんでくるのも今風です。ネットが恐ろしいのは、こういった暴走中の組織ともカンタンにコンタクトがとれることではないでしょうか。

DIE WELLE
デニス・ガンゼル監督。2008年ドイツ映画。

　第２次大戦末期の航空基地。望月隊長（唐沢寿明）の元に特攻隊として集まった上田（木村拓哉）、高松（松村邦洋）、早川（袴田吉彦）、三浦（反町隆史）たちパイロット。厳しい訓練に明け暮れる毎日ではあったが…

　現代版「雲流るる果てに」…というわけで、現代のイケメンたちが特攻隊に扮するドラマ。既成概念からしたらかっこ良すぎる特攻隊たちなんだけど、こういうのもありかなと思わされる不思議なリアリティを感じた。

　特に印象に残ったのは、太った松村でも長髪の木村拓哉でもなく、出撃前に食べるエビフライ弁当。ふだん何気なく食べているエビフライがこんなに大事なものに見えるとは…　エビフライを忘れない…

渡邊孝好監督。1995年日本映画。

　父親が亡くなり、母親シェリー（タラジ・Ｐ・ヘンソン）の転勤で北京へ引っ越してきた少年ドレ（ジェイデン・スミス）。少女メイ（ハン・ウェンウェン）とも仲良くなったドレだったが、クラスの悪ガキどもにいじめられているところをマンションの管理人ハン（ジャッキー・チェン）に助けられる。いじめっ子との決着をつけるために、カンフー大会に出ることになったドレをハンがサポートするのだったが…

　あの８０年代のヒットシリーズ「ベスト・キッド」を、舞台を中国へ移してリメイク。仙人のようだったノリユキ・パット・モリタの「ミヤギ」を、ジャッキー・チェンがくたびれた親父としてバトンタッチ。主人公をウィル・スミスの息子にしたり（最初は女の子かと思った）、キャラクターと舞台はがらっと変えたのにストーリーはほとんどそのまんま。しかしジャッキーがカラテ（クンフー？）を教えてくれるってだけでわくわくしてしまうのは、彼のオーラがなせる技かも。

　途中にハンの過去を挟み込んだり、いじめっ子少年が最後だけさわやかだったり、見終わった後味が非常に良いのも特筆もの。安心して子供に見せられる映画。

ハラルド・ズワルト監督。2010年アメリカ＝中国合作。

　ロボットのプラモデルを作って悦に入っていたのび太（声：大原めぐみ）だったが、スネ夫（関智一）の作ったロボットにやっつけられてぐうの音も出ない。ドラえもん（水田わさび）にいつものように助けを求めるのび太だったが、彼の庭に巨大ロボットの部品が降ってくる。かき集めて組み立て、ドラえもんの道具で作られた鏡の世界で試運転をするのび太だったが…

　おなじみ藤子・Ｆ・不二雄の人気漫画を映画化。旧作「のび太と鉄人兵団」のリメイクらしい。旧作は未見なのだが、何とも感動的な内容に仕上がっていて感心した。特にロボット世界からやってきたリルル（沢城みゆき）としずかちゃん（かかずゆみ）、そして主要メンバーたちの友情が心に残る。これは個人的には、「のび太と恐竜」を抜いて、泣けるドラえもんの第１位ではないかと思う。

　ストーリーは、惑星メカトピアが攻撃ロボットザンダクルスを送り込んでくるというきな臭い話がメインになっているんだけど、ほんわかとした登場人物たちがうまく話を包み込んで、お子様でも安心して見ていられるソフトな映画になっている。少女リルルが改心していくあたりが甘いといえば甘いのかもしれないけど、その甘さがまたいいのかもしれません。

寺本幸代監督。2011年日本映画。

　日米開戦までの水面下のやりとりと情報戦。そして山本五十六（山村聡）の指揮する日本軍がハワイのパールハーバーを攻撃するまでを描いた戦争スペクタクル映画。

　中学生の頃にテレビで見て以来の再会である。今見てもなかなかの迫力で、海戦シーンなどはミニチュアと思われるんだけどそれもかなりのサイズのミニチュアのようである。もちろん航空機は本物（違う飛行機を改装して撮影したようだが）。ドラマは思ったよりも淡泊な感じだが、東郷外相（野々村潔）をめぐるやりとりと、日本軍の戦闘の練習シーンが印象に残る。

　日本側とアメリカ側のドラマは均等だったと記憶していたんだけど、意外と日本側の視線が多く描かれている気がして感心した。東野英治朗の南雲中将が何ともかっこいい。山本五十六が、アメリカの怖さがわかっている点も、史実どおりなのかどうかは不明だが深いぞ。

TORA! TORA! TORA!
リチャード・フライシャー、舛田利雄、深作欣二監督。1970年アメリカ＝日本合作。

　軽井沢の別荘に、女優の森本蓉子（杉村春子）がやって来る。管理人の豊子（乙羽信子）とその娘あけみ（瀬尾智美）が彼女を迎えるのだったが、そこへ蓉子の旧友で今は認知症を患う登美江（朝霧鏡子）と夫の籐八郎（観世栄夫）がやって来る…

　乙羽信子の遺作として話題になった作品だが、日本アカデミー賞の作品賞や、キネマ旬報の邦画１位をとっていたというのは知らなかった。内容はタイトルと出演者の年齢からもわかるように、老いと死をテーマにしたものだけど、いろんなエピソードを突発的に積み上げていくような構成で、ちょっととっ散らかってるかなって印象はあるけど最後まで楽しめた。

　観世・朝霧の老夫婦のエピソードは、まさかが本当になってしまうある種の驚きがあり、脱獄囚の話はあまりにも非現実的で浮きまくりな印象。お達者ムービーにならないようにか、若い瀬尾智美のエピソードが差し込まれているけど、この足入れ式の儀式がなんとも爆笑もの。ありゃちょっと、恥ずかしすぎます（笑）。

　本流のエピソードは蓉子と豊子の後半のやり取りにあるんだろうけど、ぷっつんきちゃった豊子の言動が何とも爽快で面白い。対する蓉子も、修羅場をくぐってきた女優だけに負けていない。カンカンののしりあいながらも、不思議な信頼感でつながっている二人は、やっぱり年の功ってところなんかな。これ、20代の頃に見てたら絶対理解できない映画だったんじゃないかと思います。

新藤兼人監督。1995年日本映画。
※リンク先はサントラ盤です

　瀬戸内海の小島で農業を営む夫婦（殿山泰司、乙羽信子）。本土から桶で水を運び、作物を作りながら二人の息子（田中伸二、堀本正紀）を育てる毎日。時には子供たちが鯛を釣り上げ、本土（尾道）で買い物を楽しんだりもしていたのだが…

　天まで耕す小島が舞台。家族の営みを、これでもかとモノクロの画面でなめるように描いていくのは圧巻。日本映画にはたまにものすごいものが転がっていたりするんだけど、これもそんな中の１本。台詞はほとんどなく、挨拶をしない家族にいらいらもさせられたけど、これはこれで様式美ってなもんでしょうか。

　押さえた前半だけに、事件が起こる後半は特に、二人の男の子を持つ父親の目で見ると他人事ではないようで身にしみました。乙羽信子の嗚咽と、刀のおもちゃの余韻がいつまでもいつまでも残りました。

　新藤兼人監督ってのは、私にとっては「北斎漫画」のイメージなので、ものすごく若々しい感じがするんだけど、実はもう99歳のおじいちゃん。そのギャップが、またたまらなく良いです。

新藤兼人監督。1960年日本映画。

　アニメーション監督からはじまって、脚本家であり夫人の和田夏十と出会って監督として大成した市川崑監督の一生を、若手監督の岩井俊二が写真や字幕、一部の映画のフィルムを使って構成したドキュメンタリー。

　ほとんどが写真と字幕の繰り返しで、映画として考えると半分ぐらいが字幕で何だか損した気がしなくもないが、語りのリズムが面白くて思わず引き込まれてしまった。特に戦時中の「脊椎カリエス」のくだりとか、和田夏十さんとのエピソードのあたりは実際に映像を見ているかのような気分にさせられて楽しめた。本（活字）に没頭しているといったイメージかな。

　しかし、市川崑さんって今更ながら多作な監督さんなんだなぁと思わされる。見ているのは「犬神家の一族」以降で、それ以前には聞いたこともない映画がいっぱい。こういう映画を見ると、見たい映画が増えて困ってしまうんだよな。

岩井俊二監督。2006年日本映画。

　ベトナム戦争から帰還してきたスティーヴン（ケヴィン・コスナー）だったが家は取り壊されて職はなく、貧困を極める。子供たちのリディア（レキシー・ランドール）とステュ（イライジャ・ウッド）はそれでも森の中にツリーハウスを作って楽しく過ごしているのだったが、友人たちとのトラブルが絶えずに…

　そのものズバリの「戦争」というタイトルながら、戦闘シーンはほとんどなし。しかし主人公の戦争後遺症は痛々しく、家族たちどころかその帰還した村にも陰鬱なものをもたらしている。

　ケヴィン・コスナー絶好調の時代だけに、彼の演じる父親像が秀逸で心に残る。ツリーハウスでのわんぱく戦争に端を発しての、水タンクでのクライマックスなどなど、地味なドラマに思えてかなり涙腺を直撃するこの造りは実に心憎い。イライジャ・ウッドも良かったけど、敵対するガキ大将とか、姉のレキシー・ランドールとか、少年少女が実にリアルで心に残る。今更ながらみ見たわけだが、隠れた名作ではないかと思われる。

THE WAR
ジョン・アヴネット監督。1995年アメリカ映画。

　マックス（ニック・スタール）は婚約者を交通事故で亡くす。心の傷が癒えないままに、父親（ウィリアム・カット）の勧めでメイフラワーというデパートの警備員を勤めるのだったが、そこでは鏡にからんだ職員の急死事件が立て続けに起こるのだったが…

　テーマ曲「アストゥリアス」が印象深いホラー映画「ミラーズ」の第２弾が登場。といっても劇場公開されていないオリジナルビデオ作品だそうだが、作品のクオリティはそんなに悪くはない。物語は行方不明になったエレノアという女性と、その姉を中心に起こるのだが、きっちりしたストーリーが敷かれているだけにおおまかなネタがわかった瞬間から主人公たちの安全が約束されたところがあり、緊迫感が一挙に吹き飛んで安心して見てしまった。

　それでも何か想定外のことが起こるのかな…と身構えていたにもかかわらず、予定調和の中で終わってしまった。ホラーとしてはちょっと不満かな。安心して見てはいられるけど。

　とはいっても、ゴアシーン・スプラッタシーンはなかなか強烈なので、苦手な方は構えて見た方がいいかも。

MIRRORS 2
ヴィクター・ガルシア監督。2010年アメリカ映画。

　遺伝子工学で生み出され、スパイとして高度に仕込まれたモルモットたちのチーム「Gフォース」。そのメンバーのダーウィン（声：サム・ロックウェル）、ブラスター（トレーシー・モーガン）、フアレス（ペネロペ・クルス）、ハーレー（ジョン・ファヴロー）、スペックルズ（ニコラス・ケイジ）たちだったが、なぜか政府から予算が打ち切られてペットショップに売り飛ばされてしまう。ところが家電メーカーのセイバリングのCEO レナード・セイバー（ビル・ナイ）が企んだ陰謀をかぎつけ、これを阻止しようとペットショップを脱走する彼らだったが…

　ディズニー＋ジェリー・ブラッカイマー製作のCGアニメ＋実写の合成映画。まぁディズニーマークが出たとたんに結末は予想がつくものだが、とにかく派手なアクション満載で、単に子供向けのアニメというだけでは片付けられない作品である。内容は「ミッション・インポッシブル」と「トランスフォーマー」を足して割ったような感じで、それに主人公たちがモルモットだというのがご愛敬。

　日本では吹き替え版が中心に上映されたんだろうけど、ここはニコラス・ケイジとかペネロペ・クルスが声を当てている英語版で見ておきたいところ。スティーヴ・ブシェミも声優のクレジットに上がっているけど、どの声なんだろう。

G-FORCE
ホイト・Ｈ・イェットマン・Ｊｒ.監督。2009年アメリカ映画。

　引きこもり青年のコロンバス（ジェシー・アイゼンバーグ）はゾンビに占領された世界で、独自の32のルールを作って生き延びている。そんな彼がヒッチハイクした相手が、ゾンビ狩りを生き甲斐とするタラハシー（ウディ・ハレルソン）。やがて彼らの車にウイチタ（エマ・ストーン）とリトルロック（アビゲイル・ブレスリン）という美人姉妹が乗り込み、ゾンビがいないとされる「ゾンビランド」を目指して旅をはじめるのだったが…

　タイトルからわかるとおりのゾンビ映画なんだけど、かなりコメディにふった作りと、４人のキャラクターの面白さ、おかずがたっぷり詰まっているのに約90分といった短さから、ジェットコースターのように面白い快作であった。ゾンビものなので、もちろんゴア描写もあって嫌いな人は要注意だけど、それにしてもゾンビでこれだけ笑える映画は初めて見た。

　ゾンビ映画といえば、放射性廃棄物の恐怖にもつながる「バタリアン」が最高傑作だと思うんだけど、この「ゾンビランド」はテーマが違うので単純比較はできないけど私の中ではそれに続くベスト２に思う。オタク少年と無頼漢という主人公コンビの取り合わせがいいし、それに詐欺姉妹がからんで笑いのツボの刺激は十分である。ゲストスターとしてビル・マーレイが実名で登場して、自虐パロディをいっぱいやらかすのもいい。でもゾンビのかっこをして飛び出して行ったら…普通は撃たれるよな。

　注目子役のアビゲイル・ブレスリンが出てるけど、今回は姉役のエマ・ストーンに目が奪われた。この姉妹なら、だまされても無理もないかもしれない。ウディ・ハレルソンは今回は無頼漢だけど、彼の芸域が広いのもすごい。

ZOMBIELAND
ルーベン・フライシャー監督。2009年アメリカ映画。

　作家の桂一雄（緒形拳）は、後妻のヨリ子（いしだあゆみ）と共に５人の子供を育てている。ところが次男が日本脳炎を発症したのをきっかけに、新劇女優の恵子（原田美枝子）と共に家を飛び出し、同棲生活をはじめる。そんな生活も長続きせず、今度は町で知り合った葉子（松坂慶子）と九州を旅するのだったが…

　最後の無頼派と言われた作家の壇一雄の自伝小説を映画化。緒形拳といえば、いかれぽんち男を演じれば絶品というイメージだったんだけど、この映画も例にもれず世間の常識から外れた男を熱演。しかし、今までいかれぽんちで切り捨ててしまっていたこの手のキャラクターに、筆者は近頃一目置くようなものを感じるようになってきたのはなぜだろう。世間を騒がせるベストセラー作家だけに、そのむちゃくちゃな生き方のパワーに圧倒されたというところだろうか。

　ストーリーは愛人の原田美枝子と、微妙な立ち位置にいる松坂慶子のお色気対決といった様相なんだけど、最後にすべてを牛耳った感じのあるいしだあゆみが絶品である。色恋沙汰は子供のすることで、母はやっぱり強し、といったところなんだろうか。

深作欣二監督。1986年日本映画。

　イラン－イラク戦争直後のイラク・バグダッド。アメリカ陸軍のミラー隊長（マット・デイモン）とその部隊は、大量破壊兵器を発見するミッションを遂行中だったが、捜索はいつも空振りばかり。情報の出所と攻防総省のパウンドストーン（グレッグ・キニア）に疑問を抱いたミラーは、CIAのブラウン（ブレンダン・グリーソン）、ウォール・ストリート・ジャーナルの記者ローリー（エイミー・ライアン）と手を組んで捜査に乗り出すのだったが…

　大量破壊兵器をめぐるミステリーを描いた、異色の戦争アクション映画。そういえばアメリカ参戦の口実となった大量破壊兵器ってどうなったんだろうってもやもやっとした部分を思い出したけど、この映画に描かれるストーリーがあたらざれど遠からずといったところではないかと、納得させられる内容。明確な結論が出ているわけではないと思うので、見終わったあとももやもやが晴れるわけではありませんが。

GREEN ZONE
ポール・グリーングラス監督。2010年フランス＝アメリカ＝スペイン＝イギリス合作。

　田舎から出てきて製氷工場に就職することになった青年（ブルース・リー）。けんかをするなと母からもらったペンダントをつけていたが、実は製氷工場は表向きで氷の中に麻薬を隠して販売することで社長はボロもうけ。事実を知った社員たちは次々と殺されていたのだったが…

　ブルース・リーの初主演作。かなりトホホな映画だった記憶があり、構えて見たんだけどＣ級映画だと構えて見たら非常に面白かった。リーがペンダントを見て反撃をためらうシーンではチャイムのようなメロディが流れ、また乱闘シーンで壁に人型の穴があくのはコレだったですね。あと、かき氷屋の屋台でノラ・ミャオが出てたり、敵の社長が岸谷五朗にそっくりだったりいろいろと発見があった。

　アクションシーンは、今見るとちょっとショボい。香港映画でも、パンチやキックが当たってないのが見えるぞ。リーのキックする写真をコラージュしたタイトルバックは、ヘタウマが大爆発していて笑えた。全体として、カルトな魅力がいっぱいの１本である。

唐山大兄
ロー・ウェイ監督。1971年香港映画。

　かつては一世を風靡したカントリー・シンガーのバッド・ブレイク（ジェフ・ブリッジス）だったが、今は場末の酒場でどさ回りを続ける日々。ところが地元紙の記者ジーン（マギー・ギレンフォール）と意気投合、シングルマザーの彼女に心を寄せる。かつての弟子で今は売れっ子のトミー・スウィート（コリン・ファレル）から前座を申し込まれ、旧友のウェイン（ロバート・デュバル）からは新曲を書くことを勧められるが、バッドは交通事故を起こしてしまい…

　トーマス・コッブの原作を映画化。どっかで見たことがあるストーリーだと思ったら、シチュエーションがミッキー・ロークの「レスラー」にものすごく似てるぞ。くたびれた独り身のおっさんの純情。酒におぼれながらの生き様。とっても熱いドラマ。なぜこんなにこの映画が心地よいのかというと、バッドを取り巻く人間模様がとっても暖かいからでしょう。

　離婚して傷つきながらも子育てと仕事で忙殺されるジーンが、強烈に女を感じさせて生々しくて良い。マギー・ギレンフォールってすごくいい女優さんだ。また、かつての弟子であるトミー・スウィートが師匠を気遣って立てるシーンがなんともかっこいい。もちろんコリン・ファレルのカントリー歌手ぶりははまっている。

　決してハッピーエンドではないんだけど、何なんだろう、この見終わったあとのすがすがしさは。小品でいつまで覚えているかわからない映画のような気もするが、あの「レスラー」のようにまた機会があるごとに思い出すような映画だと思う。

CRAZY HEART
スコット・クーパー監督。2009年アメリカ映画。

　見知らぬジャングルに落下してきた、特殊部隊の傭兵ロイス（エイドリアン・ブロディ）をはじめとする兵士たち（ダニー・トレホ、トファー・グレイス、アリシー・ブラガ）や死刑囚、医者やヤクザ（ルーイ・オザワ・チャンチェン）たち。実は彼らは最強の獲物として、プレデターたちが世界中からかきあつめて来た者たちだった。かくしてジャングルでの命がけの死闘がスタートするのだったが…

　あの「プレデター」の最新作を、ロバート・ロドリゲスがプロデュースした話題作。最強の兵士たちがいきなり究極の状況に追い込まれるという「ソウ」や「キューブ」を思わせるソリッドステート・ホラーしているところは面白い。さらに、この状況を生き延びてきたというノーランド（ローレンス・フィッシュバーン）が途中参加してきたり、日本のヤクザがからんだりと見せ場もたっぷり。

　面白かったのはヤクザとプレデターの、刀でのタイマン勝負。こういった見せ場と観客の喜ばせ方はロバート・ロドリゲスならではだなあと思ってしまいます。もっともヤクザのコワいところはドスをきかせて凄むところで、プレデター相手にそういったシーンはさすがにありませんでした。微妙に線が細いエイドリアン・ブロディも、筋肉を見せながらがんばってた。アリシー・ブラガも、こういったキャラははまり役です。

PREDATORS
ニムロッド・アーントル監督。2010年アメリカ映画。

　前作で田舎の別荘で美しい夏を過ごした少年マルセル（ジュリアン・シアマーカ）、父ジョゼフ（フィリップ・コーベール）、母オーギュスティーヌ（ナタリー・ルーセル）、弟ポール（ビクトリアン・デラメア）だったが、町に帰ってからもあの丘のことが忘れられず、クリスマスに別荘へ行き親友リリ（ジュリ・モリナス）とも再会する。母の機転で、別荘の近くに仕事を得た父のために週末だけの別荘通いがはじまったのだが、それには私有地である３つの城を超えなければならなかったのだったが…

　「マルセルの夏」の続編。といってもほとんど同時に撮影されたのか、キャストはもちろんロケ地も雰囲気もそのまんまで、続けて見てもまったく違和感なく楽しむことができた。さらに前作よりもエピソードが増えていて、タカビーな美少女というよりも女王様といった感じのイザベル（ジュリー・ティメールマン）とマルセルの初恋とか、他人の私有地（これがタイトルにもなっているお城）をくぐり抜けるエピソードとかいろいろてんこ盛りで楽しめる。

　しかしこの映画、ふわふわとした居心地の良さにもかかわらず、エピローグに至ってはちょっと奈落の底に落とされるかのような感覚に見舞われました。思い出が美しいほどに、悲しみも深いってことなんでしょうね。

LE CHATEAU DE MA MERE
イヴ・ロベール監督。1990年フランス映画。

　元警官ながら、今は借金まみれでおちぶれた賞金稼ぎになっちゃったマイロ（ジェラルド・バトラー）。ところが新しく飛び込んできた仕事は、新聞記者で元妻のニコール（ジェニファー・アニストン）を捕まえること。ところが彼女が追っているヤマに、とある殺人事件がからんでいたことから二人まとめて命を狙われることになり…

　いわゆる元サヤもののアクション・ラブコメディ。オープニングの雰囲気といい、90年代にこういった軽いアクション映画って量産されてたなぁって懐かしい気分にさせられた。ボディコン衣装でキュートにがんばってたジェニファー・アニストンと、脂っこさ全開のジェラルド・バトラーのかけあいが何とも笑えるというか、結婚生活が長い者にとってはもうひきつり笑いしかできないようなギャグ満載なのがおもしろい。トイレに歯ブラシを落として喜んでるなんて、セコすぎる!?

　ただしストーリーはお決まりの結末へ一直線なので、ひねりを期待する向きにはあまりおすすめできないかな。スティーヴ・マックィーンの「ハンター」とは対局にある映画かも。

THE BOUNTY HUNTER
アンディ・テナント監督。2010年アメリカ映画。

　エネルギー資源が枯渇した人類は、月にヘリウム３という新たな燃料を発見し、月面に採掘基地を作って地球に資源を送り続けている。そのルナ産業の月面作業員はサム・ベル（サム・ロックウェル）１名とロボットのガーティ（声：ケヴィン・スペイシー）だけで、任期は３年と長い。その任期もあと２週間となり、妻テス（ドミニク・マケリゴット）と娘イヴ（カヤ・スコデラーリオ）との再会を楽しみにするサムだったが、採掘中に事故を起こしてしまう…

　デヴィッド・ボウイの息子ダンカン・ジョーンズの初監督作品。イギリス製のSFなんだけど、ジェットコースターではなく練り込んだストーリーと雰囲気は結構心に響く秀作である。見終わったあとの感想は、あのSFの名作「サイレント・ランニング」をも彷彿とさせる。

　月でひとり勤務するサムの正体が物語のひとつの山場なんだけど、このあたりは映画の中盤で明かされる。SF好きな人だったら、もっと早くネタが読めてしまうだろう。しかし、そこから先のストーリー展開がこの映画の真骨頂で、サムとロボットのガーティの関係は、なかなか心を熱くさせてくれる。こういう映画って、テレビの深夜放送なんかで偶然見てしまうと何十年もずっと心に残るんだろうなって思わされます。

MOON
ダンカン・ジョーンズ監督。2009年イギリス映画。

　「気」「水」「土」「火」の４つの国に分かれた世界が舞台。水の国に住む兄弟カタラ（ニコラ・ベルツ）とサカ（ジャクソン・ラスボーン）は氷の中から不思議な少年アン（ノア・リンガー）を助け出す。実は彼は４つの世界の均衡を保つ存在である「アバター」だったのだが、同じ頃火の国の王子ズーコ（デヴ・パテル）が軍艦に乗って水の国へ攻め込んでくる…

　アメリカの人気アニメを、Ｍ・ナイト・シャマラン監督が映画化。シャマランといえばお約束のどんでん返し。このストーリーに何のハプニングが起こるんだろうかとわくわくしながらラストを待ったんだけど…　何だったんだろう。まぁ、シャマランもごくごく普通の一般商業映画に手を出すようになったってことなんかな。

　平和と秩序と言いながら、何とも物騒な世界を想像したもんだと思います。登場人物たちは、クンフーを思わせる技でひたすら戦い、地は砕け水柱が上がりと神話の世界さながら。待てよ、続編もできそうな流れだったから、これは続編で大変などんでん返しをシャマラン監督は用意しているのだと、勝手に期待してしまうのであった。

　登場人物では火の国の王子がどっかで見た顔だと思ったら、「スラムドッグ＄ミリオネア」の主人公の少年だった。彼は演技がどうのこうの言うよりも、独特の存在感が一目見たら忘れられないかも。次回作が楽しみです。

THE LAST AIRBENDER
Ｍ・ナイト・シャマラン監督。2010年アメリカ映画。

　小学校教師の父ジョゼフ（フィリップ・コーベール）と母オーギュスティーヌ（ナタリー・ルーセル）の間にマルセル（ジュリアン・シアマーカ）は生まれる。やがて弟ポール（ヴィクトリアン・デラメア）や妹が生まれ、さらに同居していたローズおばさん（テレーズ・リオタール）は公園で知り合ったジュール（ディディエ・パン）と結婚して、ある夏にふた家族で田舎の別荘で過ごすことになったのだったが…

　マルセル・バニョルの自伝的小説を、イヴ・ロベール監督で映画化。ほのぼのとした雰囲気の中にもぴりりとした風刺がきいていて、家族について考えさせられるシーンも多く、とっつきやすいが意外に深いフランス映画である。

　少年の目から見た父親像は、こうも立派じゃないといけないのかというのがぐさぐさっときました。それでも、最後は写真のフレームにおさまって、神父とうちとける父親ってのが人間味があっていいです。決めるところは決めて、折れるところは折れてってことかな。

LA GLOIRE DE MON PERE
イヴ・ロベール監督。1990年フランス映画。

　東京の地下に作られたアンブレラ社の要塞。ここを襲撃したアリス（ミラ・ジョボビッチ）とそのクローンたちだったが、結局アンブレラの黒幕には逃げられてしまう。軽飛行機に乗ったアリスは今度はアラスカにある生存者が集うとされるアルカディアを目指すのだったが、そこでは記憶喪失となった旧友クレア（アリ・ラーター）と出会う。

　3D公開となったシリーズ第４作。もはやゾンビは完全に脇役というか背景の一部となってしまい、物語は極悪アンブレラ社とレジスタンスの戦いに。もっともこの傾向は、第２作あたりから徐々に強まったわけなんだけど。東京が舞台になるのかと思いきや（ゾンビが中島美嘉だとは!?）アラスカへ移り、次は「ドーン・オブ・ザ・デッド」みたいにビルの中（今回はデパートではなく刑務所なのだが）になるのは笑った。さらに本当のラストの舞台は、「ウォーターワールド」みたいですな。

　しかしストップモーション多用というよりも、画面を止めてしまうのはどういうものなんだろうか？　刑務所の上を飛び立った軽飛行機が、ゾンビの上をかすめて飛ぶシーンだけは「おえっ」ですね（笑）。

RESIDENT EVIL : AFTER LIFE
ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督。2010年アメリカ映画。

　イタリア・チネチッタの映画監督のグイド（ダニエル・デイ・ルイス）は新作「イタリア」を準備中。しかし脚本はできあがらず、逃げ込んだホテルへは妻ルイザ（マリオン・コティヤール）と愛人のカルラ（ペネロペ・クルス）がやって来る。さらに彼の妄想は広がり、母親（ソフィア・ローレン）との思い出や幼い日にあこがれた女性サラギーナ（ファーギー）、主演女優のクラウディア（ニコール・キッドマン）、ヴォーグの記者ステファニー（ケイト・ハドソン）、衣装デザイナーのリリー（ジュディ・デンチ）たちへの想いがぐるぐると回るのだったが…

　フェリーニの作品から「8 1/2」「アマルコルド」「女たちの都」あたりをごった煮にしてリメイクしたような映画…と思いながら見たんだけど、ミュージカル版の「8 1/2」をさらに映画化した作品らしい。なるほどなるほど。しかし最初に8 1/2を見た時のような、わけわからないけどカリスマが感じられるような雰囲気は皆無。わけわかんない部分だけがリメイクされちまった感じ。

　さらに言うと、スランプに陥った映画監督に映画としてのおもしろみがまったく感じられないのだ。この映画をどう見たらいいのだろうか。豪華な女優陣の歌と踊り？　それでは何とも空っぽだ。

　妖艶なペネロペ・クルスやファーギー、清楚なマリオン・コティヤールと女優陣には見るべきものが多い。しかしラストからすると、ジュディ・デンチが最後に勝利というのは、なかなか深いぞ。

NINE
ロブ・マーシャル監督。2009年アメリカ映画。

　18世紀のフランス、プレイボーイのファンファン（ヴァンサン・ペレーズ）は女たちを追いかけ回していたが、知り合ったジプシーのアドリーヌ（ペネロペ・クルス）に王女と結婚する運命にあることを告げられる。お調子者の彼は軍隊に志願して、時の国王ルイ15世（ディディエ・ブルドン）に近づこうとするのだったが…

　リュック・ベッソンの製作・脚本による名作映画のリメイク。というわけで、ものすごく軽いフランス映画で、特に軍隊入り乱れる戦闘を皮肉るオープニングシーンはかなりの苦笑もの。当時の戦争って、あんなに軽くみんな命を張っていたのだろうかとびっくりするやらあきれるやら。まぁ、そこがこの映画の持ち味なんだろうけど。

　というわけで、プレイボーイのファンファンはとにかく強くて軽妙で茶目っ気もあって、それが真実の愛に気づくってストーリーなんだからもう見ていて恥ずかしいことこの上ない。やっぱ、ベッソンは「レオン」で燃え尽きちゃったんだろうかと思わざるを得ないです。

FANFAN LA TULIPE
ジェラール・クラヴジック監督。2003年フランス映画。

　脱毛クリームの中に落ちてとんでもないご面相となったキティ・ガロア（声：ベット・ミドラー）は、人間たちとそのペットの犬たちに復讐しようと、犬を狂わせる電波の発信を企てる。これを阻止しようと立ち上がったのが、元警察犬のディッグス（ジェームス・マースデン）、猫のキャサリン（クリスティナ・アップルゲイト）、ハトのシェイマス（カット・ウィリアムズ）だったが…

　犬と猫が裏で超ハイテク文明を持っているという、あのおバカ映画「キャッツ＆ドッグス」の10年ぶりの続編。さすがに10年も経過するとストーリーなんて何にも覚えてないんだよなぁ。でも何の問題もなく見られたのは、これがおばか映画たる所以かも。

　初期の007を思わせるタイトルクレジットはにんまりさせられたんだけど、以降の犬と猫のかけあいはどうにも的を外して見るのがしんどくなってくることうけあい。それでもいろんな映画のパロディが詰め込んであるのは、映画好きにはお楽しみかな。別に地球がどっちの肉球に落ちようと知ったことじゃないけど、まぁワンワン・コミュニケーションをたぐればこの映画と似たり寄ったりのことを話し合ってるのかもしれないという気がしてきました。

CATS & DOGS: THE REVENGE OF KITTY GALORE
ブラッド・ペイトン監督。2010年アメリカ映画。

　アーサー（ジェームズ・マースデン）とノーマ（キャメロン・ディアス）夫婦宅の玄関に、謎の箱が届けられる。中には小さなボックスとひとつのボタンが付いていた。その日の夕方にやって来たスチュワード（フランク・ランジェラ）という男は、ボタンを押すと100万ドルが手に入るが、どこかでひとりの人間が死ぬという。悩んだ末にノーマはボタンを押すのだったが…

　キャメロン・ディアス主演だけにラブコメが入った人間ドラマかと思いきや、なかなかシリアスな展開で面食らってしまった。しかも運命のボタンは背景がどんどん広がっていって、気がついたら宇宙人がらみのSFになっていたり、ストーリーが連鎖していたり、カルトな味付けが何ともいえない余韻を残す。

　ボタンを押してお金が手に入るって単純な物語ではないところがミソ。夫婦の息子がああいう境遇に陥るってのはどう説明したらいいんだろうかとか、どうしてもすっきりしない部分が残ります。スチュワードは単なる従業員であって、あくまでも天使でもないところがミソかな。

THE BOX
リチャード・ケリー監督。2009年アメリカ映画。

　北朝鮮にスパイとして捕らえられて拷問され、人質交換で上司ウィンター（リーヴ・シュレイバー）に引き取られたソルト（アンジェリーナ・ジョリー）。しかし彼女はロシアのスパイだという嫌疑がかけられ、逃亡したソルトはロシア大統領の命を狙うのだったが…

　話がころころ、ころころと転がっていく２重３重スパイ映画。何でロシア大統領を、何でアメリカ大統領をって風に流れがどんどん変わっていくのがミソ。そこは一本調子な007では見られない、かつて量産された２重スパイ映画の醍醐味であり、さらに「ニキータ」を思わせる恋愛的スパイスを加えたのが良かったのだろう。個人的には最後の最後まで楽しめた秀作である。

　まぁこれ以上書くと、ネタばらしをしそうなのでやめときます。頭を真っ白にして、予備知識なしで見た方が楽しめる映画。

SALT
フィリップ・ノイス監督。2010年アメリカ映画。

　ジュネーブの国際保健機関が襲撃され、危険な細菌をあびたテロリストが大陸横断列車に逃げ込む。事件を重く見たアメリカのマッケンジー大佐（バート・ランカスター）は、列車ごとポーランドの隔離施設へ運び入れようと画策する。列車の乗客であるチェンバレン医師（リチャード・ハリス）をはじめ、別れた妻のジェニファー（ソフィア・ローレン）や、その他の乗客たち（エヴァ・ガードナー、マーティン・シーン、Ｏ・Ｊ・シンプソン、アン・ターケル、レイモンド・ラブロック他）は異常に気がつき脱出を試みるのだったが…

　「タワーリング・インフェルノ」と同じ頃に公開されたパニック映画だけど、こちらはヨーロッパ製だけにひと味違うのが見どころあり。何たってひとりで悪役を引き受ける（笑）バート・ランカスターの白塗りっぽい顔が不気味で雰囲気満点である。当時のオールスターキャストで固めていて、ソフィア・ローレンがヨーロッパの雰囲気をかもし出しているのもいいね。

　リチャード・ハリスがアクションがんばってるのが拾いもの。これって、先頭車両（１等？）は結局切り捨てちゃってるんですね。「タイタニック」と逆のパターンなんだなと、今更ながらに気がついた。

THE CASSANDRA CROSSING
ジョージ・Ｐ・コスマトス監督。1976年イタリア＝イギリス合作。

　２回目の結婚記念日を迎えたミスター・ビッグ（クリス・ノース）とキャリー（サラ・ジェシカ・パーカー）だったがプレゼントを交わすも気持ちはすれ違い気味。友人のシャーロット（クリスティン・デイヴィス）は子育てに疲れ、ミランダ（シンシア・ニクソン）は家庭と仕事の両立に悩んでいた。そんなとき、唯一独身で元気なサマンサ（キム・キャトラル）が映画プロデューサーのコネで４人でのアブダビ旅行を持ちかけるのだったが…

　テレビシリーズの映画化第２弾。たぶんテレビでは全員独身だったんだろうけど、今や独身はサマンサだけ。というわけで、海外へいってはじけようというストーリーになっているけど、本当にそれっだけのお話。結婚して何年かして疲れた人たちの共感を呼ぶストーリーにしたかったんだろうけど、２時間半はかなり退屈な時間でありました。

　まぁ見るべきものはゴージャスな雰囲気ぐらいかな。ライザ・ミネリが実名で出て歌い踊ったり、なぜかペネロペ・クルスが登場したりとはっと思わせることも多かったけど、肝心のゴージャスなホテルとか彼女たちのファッションとかはおもしろいなと思いつつも気持ちは空回りするばかり。ニューヨーカーの本音なんかもしれないけど、彼女たちの言動・行動がどうにもしっくりこないってのが正直な気持ちかもしれません。

SEX AND THE CITY 2
マイケル・パトリック・キング監督。2010年アメリカ映画。

　前作で村の娘と結ばれて農民に戻ったチコ（ジュリアン・マテオス）だったが、村は無法者のロルカ（エミリオ・フェルナンデス）の一味に襲撃され、チコは村の男たちと誘拐されてしまう。知らせを受けたクリス（ユル・ブリンナー）とヴィン（ロバート・フラー）は、救出のために再び７人のガンマン（ウォーレン・オーツ、クロード・エイキンス他）を集めて救出に向かうのだったが…

　有名な「荒野の七人」の続編。これを見るために、実は前作もおさらいしたんだけど、主人公たちは絶体絶命の状態から悪人のおなさけで釈放され、それでも再び戻っていって悪人をやっつけちゃったストーリーがとっても違和感を感じる。悪人も、村人の食いぶちを残してやったり冬は山中で厳しい生活をおくったりと憎みきれない。

　同じ事は、本作のロルカにもいえるようで、息子との葛藤がお話のベースにあるあたりにどうにも憎みきれないというのが困ったところ。なおキャストはユル・ブリンナー以外は一新されていて、ヴィン（前作ではスティーヴ・マックィーン）やチコは別の俳優さんが演じているというあたりが違和感ばりばり。

　シリーズはあと２本あるらしいけど、これまたメンバー入れ替えでかなりのＢ級作品だという噂を聞く。機会があれば見てみたいものだけど…　シリーズを通してテーマ音楽が同じだというのが、せめてもの救いかな。

RETURN OF THE SEVEN
バート・ケネディ監督。1966年アメリカ映画。

　古代ペルシャの王は、市場で勇敢な少年ダスタン（ジェイク・ギレンホール）を第３子として養子にとる。若い勇者に成長したダスタンは、兄たちと共に聖なる都アラムートを征服して王女タミーナ（ジェマ・アータートン）を人質とするのだが、叔父のニザム（ベン・キングスレー）の陰謀に陥れられて…

　ジェリー・ブラッカイマー製作のディズニー・アドベンチャーといえば「パイレーツ・オブ・カリビアン」が有名だが、こちらも負けず劣らずのスケールの大きなアドベンチャー大作。しかしそのスケールの大きさの割に意外と盛り上がらなかったのは何でだろう。時間を戻す砂と短剣、といったギミックもおもしろいんだけど、やっぱりキャラクターの魅力がカリビアンよりは一段下だったってところかなぁ。

　それにしても、カリビアンと同じくみんな目の周り真っ黒のメイクは笑えます。「バグダッドの盗賊」（もちろんダグラス・フェアバンクス版ね）を思わせる、城壁を飛んだりはねたりのアクションは結構好きです。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME
マイク・ニューウェル監督。2010年アメリカ映画。

　嵐の大海原からはじまって、海中を舞う魚たちやアザラシ、ホッキョクグマ、鯨やイルカなどの生態をえんえんと綴ったドキュメンタリー。監督・ナレーションはジャック・ペランで、スクリーンにも彼自身が登場する。

　いかにもフランス流ドキュメンタリーって感じで、何ヶ月も何年もかけて撮ったかのような映像が説明もなしにぽんぽんと登場する。何も知らなければ「きれい」「すごい」とかいったひととおりの感想だけで終わってしまいそう。たまたま、ある日本のバラエティ番組でこの映画の追っかけみたいな撮影をやっていて、その映像を撮るのがどれだけすごいかが語られたんだけど、知らなければ知らないでツーと過ぎてしまいそうなもったいなさ、ある意味贅沢さである。

　ジャック・ペランがスクリーンに登場するのもおもしろかった。男の子と一緒なんだけど、あれは彼の子供か孫なんだろうか。そして後半に執拗に繰り返される、クジラやイルカやサメの漁。この部分は作り物（ロボットなどを使用）であることが明記されてはいるんだけど、前半の労作のドキュメンタリーにこんなシーンを加えたら作品全体の質はがくんと落ちるってもの。人間は食べるために殺さなければいけないという永遠のテーマに踏み込んだというのだったら納得もできるけど、どう見ても興味本位に事実を描いているとしか思えない展開である。もう少し、考えてほしかったかな。

OCEANS
ジャック・ペラン、ジャック・クルーゾー監督。2009年フランス映画。

　不動産屋のメリル・モーガン（サラ・ジェシカ・パーカー）と、弁護士のポール・モーガン（ヒュー・グラント）は離婚寸前のカップル。何とか復縁したいポールはメリルを食事に誘うのだったが、その帰りに殺人事件の目撃者になってしまう。証人保護プログラムでマンハッタンを後にした二人は、ワイオミングの片田舎でクレイ（サム・エリオット）とエマ（メアリー・スティーンバージェン）の世話になることになったのだが…

　夫の浮気が原因で離婚寸前の夫婦が主人公なんだけど、その浮気の原因が不妊治療という、笑うに笑えない何ともありがちで微妙なシチュエーションがナイスである。で、夫婦の再生がテーマかと思いきや、舞台は思いっきりど田舎に移ってカルチャーギャップものになるところがまた楽しい。都会育ちの人って、ワイルドな田舎へ放り込まれるほど、生命力（？）が弱くて何ともなさけない状況になっちゃうわけですよね。これも見る人によっては笑えないかも。

　ひきつり笑いを繰り返しながらも、サム・エリオットが最後にびしっと決めてくれるところがかっこいい。田舎好きな筆者にとっては、たまらなくいい映画だったってことを付け加えておこう。

DID YOU HEAR ABOUT THE MORGANS?
マーク・ローレンス監督。2009年アメリカ映画。

　ロシア首相の子供たちが過激派のトポフ（ザハリーバハロフ）に誘拐される事件が発生。犯人はNGUと呼ばれる新型のユニバーサル・ソルジャー（ユニソル）を操っていた。これに対抗するために、かつてのユニソルであったリュック（ジャン・クロード・ヴァン・ダム）たちがアメリカから呼び出されたのだったが、その前にかつてのライバルのアンドリュー（ドルフ・ラングレン）が立ちふさがる。

　過激派が首相の子供を盾にチェルノブイリ原発に立てこもるという、とんでもないストーリーである。事故や自然災害に加えて、原発は運転するならテロリストにも備えておかなくちゃいけないという、この映画は海外では当たり前とも思える警鐘なのかも。

　もっとも映画のできは散々で、唯一見られるのはヴァン・ダムとドルフ・ラングレンの何年かぶりの共演って部分でしょう。しかも双方、かなり老けてしまっていて、時間の流れというものを切々と感じさせるところが憎い。なお監督のジョン・ハイアムズはあのピーター・ハイアムズの息子らしく、お父さんも撮影監督として参加してます。

UNIVERSAL SOLDIER : REGENERATION
ジョン・ハイアムズ監督。2009年アメリカ映画。

　前作から7年。リュック（ジャン・クロード・ヴァン・ダム）は娘を得たが妻を失い、新型ユニバーサル・ソルジャー（通称ユニソル）の開発に携わっていた。ところがメインコンピューターのセスが反乱を起こし、自らを新型ユニソル（マイケル・ジェイ・ホワイト）の頭脳に埋め込んで人類に宣戦布告する…

　娘を育てるリュック、なぜか失った愛妻（肺がんかも？）と涙腺を刺激しそうな設定をいろいろ用意しながら、それが全然生かされていないストーリーは何なんだろう。またコンピューターの反乱という今となっては古典的なメインストーリーが用意されているけど、残念ながらこのセスってキャラはちまちまとした戦いを繰り広げるだけで妙に頭が悪い。これじゃ世界征服なんかできないんじゃない（その気もないかもしれないが）？

　ともかく「ユニソル」なんてかわいらしい愛称が付いたところでアウトだったのかも。続編として、ジャン・クロード・ヴァン・ダムが降りなかったところがせめてもの救いかな。

UNIVERSAL SOLDIER : THE RETURN
ミック・ロジャース監督。1999年アメリカ映画。

　ベトナム戦争で錯乱して虐殺をはじめた米兵スコット（ドルフ・ラングレン）を止めようとしたリュック（ジャン・クロード・ヴァン・ダム）だったが、同士討ちになる。それから25年後、ある極秘実験で肉体を強化された上で蘇生させられた二人だったが、失われたはずの記憶が戻り、リュックはテレビレポーターのヴェロニカ（アリー・ウォーカー）と共に逃走することになるのだったが…

　封切り時に見て、最低最悪の映画だと話題になった作品。カロルコがターミネーターでもうけた金を全部突っ込んでコケたとか、オライオン倒産の原因になった映画だとかいろいろ言われていたような気がするけど本当かな（未確認情報）。どっちにしてもおかしな映画だというのは確かで、久しぶりに再見してみたけど（続編が見たかったから、本編を思い出したかった）、ターミネーターを期待して見ちゃだめだけど、ヴァン・ダムやラングレン主演のB級アクション映画だと思って見たら及第点。

　肉体的に強靱だという意外に、ソルジャーたちに秘密兵器も得意技もないあたりが決定打。まぁ二人の空手チャンピオンの対決が拝めるのだから、良しとしようかって感じ。大作ずっこけ映画を得意とするローランド・エメリッヒの長編デビュー作らしい。ヒロインのアリー・ウォーカーは嫌いではないんだけど煙草ばっかり吸っているところがうっとうしい。

UNIVERSAL SOLDIER
ローランド・エメリッヒ監督。1992年アメリカ映画。

　第2次大戦のヨーロッパ戦線に出兵した兵士たち（マイケル・クロフォード、ジョン・レノン、ロイ・キニア）。戦場にクリケット場を作れだの、理不尽な命令に翻弄されながらも、いかにして戦ったかをコメディタッチで描いた映画。

　タイトルにジョン・レノンが入っているけど、彼は完全な脇役どころか牛乳を盗んで追いかけ回されるようなすっとぼけたキャラクターとして登場。主人公のマイケル・クロフォードもどこか足りないキャラクターで、笑えないギャグを連発する。こりゃ、何なんだろう。

　ビートルズ映画でおなじみのリチャード・レスター監督作なんだけど、ビートルズ映画もひょっとして音楽部分を全部抜いてしまったらこういう映画になっちゃうんじゃないかと思ってしまいました。シュールなんだけど笑えない。ジョン・レノンも後に「イマジン」を作る人とは思えない。それだけに一見の価値がある映画なのかもしれないが。劇場未公開。

HOW I WON THE WAR
リチャード・レスター監督。1967年イギリス映画。

　他人の夢に忍び込んで情報を盗み出すスペシャリストのコブ（レオナルド・ディカプリオ）。ある事件から妻モル（マリオン・コティヤール）を亡くし、自身も指名手配されているコブは、すべてを精算するために新しい仕事を世界的エネルギー企業の責任者サイトウ（渡辺謙）から引き受ける。それは、エネルギーで世界制覇を狙うライバル企業の次期社長ロバート（キリアン・マーフィー）の夢に忍び込み、ある考えを植え付けるインセプションと呼ばれる危険な仕事だった…

　プロのチームで他人の夢に忍び込みコトを働くという、とんでもないアイディアをぐわっとふくらませた映画。いわゆる「世界観」ものであり、その世界観をどれだけの観客にわからせるかで半分ぐらい勝負は決まりそうな映画なんだけど、これってうまく処理されてるけどやっぱり半分ぐらいの観客は置いてけぼりにされそうな気がするぞ。

　というわけで、自分が理解しているのか置いてけぼりにされたのかさえもわからずに感想を書いているわけだが、少なくとも夢を設計するという部分と、4階層になった夢（夢の中の夢の中の夢の中の夢、ですな）とそれぞれの時間の流れる早さが違うという設定はおもしろかった。それをサスペンスフルにまとめてしまうあたりは、監督の力量を感じます。

　マリオン・コティヤールはさすがフランスのトップ女優だけに、どんどんいい女にグレードアップしていくような気がします。渡辺謙もこんな映画にこんな役で出るようになるなんて、本当にがんばってますね。しかも独特のオーラを出しまくりだし。調合士ユスフことディリープ・ラオ（インド系？「スペル」に出てた）や、相棒のジョセフ・ゴードン・レヴィットなんかも味があって印象に残ります。もうひとりのヒロインであるエレン・ページが「ジュノ」の主演女優だということは、だいぶ後で気がつきました（笑）。

INCEPTION
クリストファー・ノーラン監督。2010年アメリカ映画。

　美人で派手好きなジェニファー（ミーガン・フォックス）と地味なアニータ（アマンダ・セイフライド）は仲良しの女子高生。アニータにはチップ（ジョニー・シモンズ）というボーイフレンドがいる。ある日町のダンスパーティにローショルダーというバンドがやって来るが、彼らは実は悪魔信仰があり、ジェニファーは儀式のいけにえとなってしまう。戻ってきたジェニファーには悪魔がとりつき、回りの人間を食い殺していくのだったが…

　学園ホラー映画だけど、半端じゃないスプラッタ表現はなかなかのもの。タイトルがジェニファーの体とあるように、セクシー表現もちりばめられているんだけどそこはVシネマレベルである。トランスフォーマーシリーズで人気が出たミーガン・フォックス目当てに見るのであれば、まぁまぁ妥当な映画でしょう。

　個人的にはめがねで丸顔のアマンダ・セイフライドの方が好みかも。どこかで見た顔かと思ったら、「マンマ・ミーア」の彼女だった。「マンマ・ミーア」では思ったほど華がないなぁなんて思ったんだけど、彼女はこういった地味目な役柄の方が似合っているのかも。

　しかし、オープニングの刑務所のシーンとか、ラストの襲撃シーンとかは彼女のただものでなさを感じさせてくれます。あ、何かアマンダ・セイフライドの事ばっかり書いてしまった。

JENNIFER'S BODY
カリン・クサマ監督。2009年アメリカ映画。

　自らアイアンマンであることを明かしたトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr.）だったが、リアクターの副作用によって体が蝕まれて、自暴自棄な日々を送る。同じ頃、トニーの父に恨みを持つウィップラッシュ（ミッキー・ローク）は公道レース開催中のモナコでパワードスーツを着て暴れてトニーに宣戦布告。トニーは新しい秘書（スカーレット・ヨハンソン）を雇い、社長をポッツ（グウィネス・パルトロゥ）に譲るのだったが…

　コミックが原作のシリーズ第２作。いろいろとおかずを積み上げたけどぐちゃぐちゃの寄せ鍋状態になっちゃったって感じで、肝心の美女２人もかなりもったいない扱いである。もっともラスト近くのスカーレット・ヨハンソンの暴れっぷりは一見の価値があるけど、本筋に食い込んでいるのかといえば微妙な感じである。

　うらぶれた親父役で本領を発揮するミッキー・ロークが本作では拾いものではあったが、彼もどう見ても逆恨み親父である上に同情の余地が少ないのがつらいところ。同情といえば、この武器産業を全面的に肯定する映画の雰囲気が苦手…というのが最大の敗因かなぁ。武器の新製品を見て歓声を上げる観客というのが、どうにも理解できないです。

IRON MAN 2
ジョン・ファヴロー監督。2010年アメリカ映画。

　レストランに勤めるシルヴィア（シャーリーズ・セロン）は、同僚のコックと不倫中。そこへやってきた謎の男性と少女マリア（テッサ・イア）に心を動かされる。一方、トレーラーハウスで密会する主婦ジーナ（キム・ベイシンガー）とニック（ヨアキム・デ・アルメイダ）は不意に上がった火の手で命を落とす。残された２家族は激しく憎み合うのだったが…

　ほぼ３つのストーリーが徐々に１本にまとまっていく、パズルみたいな映画。最後のピースがパチンとはまった時が快感ですね。これだけややこしそうな話を時間軸までずらして構成しているのに、ごちゃごちゃにならないのは構成のうまさだと思う。ネタバレになるのであまり多くは書けないけど、シルヴィアの生きてきた歴史、そしてサンティアゴの生きてきた歴史が心に響きます。いい映画だと思う。

　どこかしら「21グラム」や「バベル」に作風が似てるな、と思ったら、同作品の脚本家の初監督作品らしい。なるほど、なるほど。ただし唯一難点を言えば、現在と幼少時代を別の俳優が演じているので、そのイメージが違うのが、パズルがぱちんとはまる邪魔をしたってことかな。

THE BURNING PLAIN
ギジェルモ・アリアガ監督。2008年アメリカ映画。

　1860年代のイタリアはシチリア。島を統治していた貴族サリーナ公爵（バート・ランカスター）だったが、統一運動の革命の波に揺れる。ところが彼の甥のタンクレディ（アラン・ドロン）は革命軍に身を投じた上に、従兄弟のアンジェリカ（クラウディア・カルディナーレ）に言い寄る。彼のように流れにまかせた生き方ができないサリーナ公爵は苦悩するのだったが…

　ジュゼッペ・トマージ・ディ・ランベドゥーサの原作による重厚なる貴族映画。よく監督のルキノ・ヴィスコンティが貴族出身であることが取り上げられる、雰囲気勝負みたいな貴族映画なのだが、貴族に興味のない身にとってはストーリーはかなり退屈である。強いて言えば好みのクラウディア・カルディナーレを楽しもうかとも思ったんだけど、美しいけど近づけないという高嶺の花を見事に演じたといった感じ。これが貴族が貴族たる所以なのか？

　ところでバート・ランカスターってアメリカの俳優さんですよね。なぜにこの頃は、ヨーロッパ映画にシチリア貴族の役で出てたんだろう？　彼自身がイタリア系なのかな。

IL GATTOPARDO
ルキノ・ヴィスコンティ監督。1963年イタリア＝フランス合作。

　アメリカが経済崩壊した近未来が舞台。ユニオン社の人工臓器で人々は延命することができるようになったものの、高額な故にひとたびローンがこげつくと回収人ことレポ・メンが臓器を取り返しにやって来る。そのレポマンのレミー（ジュード・ロウ）とジェイク（フォレスト・ウィテカー）はいつもどおりに回収業務を行っていたが、家族の反対で仕事を営業に変えるように上司のフランク（リーヴ・シュレイバー）にたのみに行くのだったが…

　エリック・ガルシアの原作を映画化したスプラッター未来SF。いわゆるローン地獄を描いたストーリーなんだけど、借金のカタに持って行かれるのが自分の臓器で、しかも否応なく生きたまま切り刻んで持って行かれてしまうんだからこれはたまったもんではありません。以前に保険調査官の非道を描いた映画がありましたが、これも似たようなテーマで、もうけるためなら何でもありという資本主義の歪みを描いた作品です。といっても、このアクション＆スプラッタ描写はそういう高尚なことを考える余地がありません。

　出演の３人（ジュード・ロウ、フォレスト・ウィテカー、リーヴ・シュレイバー）がそれぞれくせ者でいいですね。アリシー・ブラガのラテンの魅力も結構好きかも。しかしラスト近くの切り刻みながら臓器回収シーンは痛かったぞ。いつもいい人のフォレスト・ウィテカーだけど、今回だけは微妙。できれば夢のまま終わらせてあげたかったところ。まぁ改心したとはいえ、レポマンが主人公では無理かな。

REPO MEN
ミゲル・サボチニク監督。2010年アメリカ映画。

　10年前、閉鎖したお化け屋敷に肝試しで入った仲良しの少年少女（柳楽優弥、蓮佛美沙子、前田愛、他）だったが、そのうちのひとりのユキが螺旋階段から転落する。それから10年、再びお化け屋敷での事故が起こり…

　富士急ハイランドの人気アトラクションのお化け屋敷を、清水崇監督で映画化。劇場では3D公開だったそうだが、今回は2Dで鑑賞。そのせいか、怖さは10分の1ぐらい縮小されてるんじゃないかなぁなんて想像される内容である。見るならやっぱり、大画面＋3Dでないと正当な評価は難しいかも。

　内容はホラーというよりもファンタジーに近く、いわゆる「ファンタズム」みたいな不条理なワールドをえんえんと繰り返してみせられるといった感じ。それはそれでカルト好きにはおもしろいんだけど、呪怨ほど怖くはなく、カルトとしても煮え切らずどっちつかずに終わってしまった。

　あの柳楽優弥がホラー初挑戦ってことだったんだけど、彼ってもっと演技うまかったんじゃなかったかってこれまた首をひねることしきり。向いてないのかな。終わってみて印象に残ったのは、赤い螺旋階段だけってのも寂しいぞ。

清水崇監督。2009年日本映画。

　立花茂造（森繁久彌）は妻を失ってからボケが進み、ついには息子信利（田村高廣）の嫁の昭子（高峯秀子）しかわからなくなる。突然奇声を発して飛び出して行ったり、夜寝ずに暴れたりと、介護する昭子の疲労は極限に達するのだったが…

　有吉佐和子のベストセラー小説を、豊田四郎監督がモノクロで映画化。筆者の母がこの小説も映画も見ていて、排泄物を畳になすりつけるという描写を聞かされていて結構頭の中に残っていたんだけど、ついに映像を見ることができたといった感じ。もっともこういった認知症に取り組んだ映画としてはパイオニア的存在であり、後の「花いちもんめ」や「ふるさと」などを見ている身としてはあまりにも話がストレートでひねりがなく、正直物足りなかった部分はある。

　しかし正攻法で描いているだけに、肝心なところで微妙に逃げている息子の信利とか、意外に健闘している孫の敏（市川泉）とか、今時の若者（当時）でありながら意外と常識人でおじいちゃんに優しいカップル（伊藤高、篠ヒロコ）とか、いろんな人物がしっかりと見えてきたのは良かったと思う。おせっかいおばさんの乙羽信子も、印象的なキャラ。

　悪戦苦闘の末に、鳥かごを前に呆然と涙を流す高峰秀子って心に残る。

豊田四郎監督。1973年日本映画。

　匿名でベストセラー作家になったアグネス（ブリジット・バルドー）は実はお堅い将軍の娘。しかしこの件で父と仲違えをしたアグネスは、バルザック博物館で働く兄ユベール（ダリー・コール）を頼って家出する。道中の列車内で、新聞記者でプレイボーイのダニエル（ダニエル・ジェラン）と知り合いになったアグネスだったが…

　ブリジット・バルドーの初期のライトコメディで、ロジェ・ヴァディムが脚本。というよりも、刺激的なタイトルで私が子供の頃にはよくテレビの深夜放送で流れていたモノクロ映画である。なぜ裸かというと、金に困ったアグネスがストリップのコンテストに出場するシチュエーションから来ているのだけど、残念ながらブリジット・バルドーの露出はほとんどなし。そういう目的で見るなら、昨今のVシネマでも見ていた方がよっぽどましであろう（笑）。

　吹き替えで見たほうが楽しめそうなレトロ感たっぷりのコメディなんだけど、この頃のブリジット・バルドーってのは本当に可愛くて目の保養といった感じ。何であんなプレイボーイとくっついてしまってハッピーエンドなのかと、理解に苦しむストーリーではあるが。

EN EFFEUILLANT LA MARGUERITE
マルク・アレグレ監督。1956年フランス映画。

　幼少時の孤児院での事故がトラウマとなっているサイモン（ヴァル・キルマー）は、今は名前を隠して強奪のプロとして名を上げている。ところがロシアのエネルギー危機を救うという低温核融合の技術を、（エリザベス・シュー）から盗む仕事を引き受けたまではよかったのだったが…

　トマス・モアなどいくつもの聖人の偽名を持つ怪盗セイントの活躍を描いた、テレビシリーズ（ロジャー・ムーアが主演してたらしい）の映画化。ヴァル・キルマーの変装が見物で、くたびれた親父から掃除のおばちゃんまで楽しそうに演じている。とはいっても、設定では彼は幼少時の事故から心に傷を負っているはずなんだけど、そんなことは映画を見ているうちに忘れてしまった。

　しかしヴァル・キルマーって今見直すと、かなり濃い顔立ちで何に変装しても実はばれてしまってるんじゃないかって思ってしまいます。恋する乙女を演じるエリザベス・シューも博士っぽくなくてミスマッチで可愛くていい。最近あまり見なくなったのが気になる女優さんです。ところで、悪人はロシアの石油を全部自宅の地下に隠していたってどういうこと？　彼は秘密の地下石油コンビナートの上に住んでいたのか？

THE SAINT
フィリップ・ノイス監督。1997年アメリカ映画。

　エルム街の高校生ディーン（ケラン・ラッツ）は夢に出てくるかぎ爪を持った男フレディ（ジャッキー・アール・ヘイリー）に悩まされる。そして、ついに夢の中で襲われるのと同時に自分の首をかっ切って死んでしまう。同じ夢に悩まされるナンシー（ルーニー・マーラー）、クリス（ケイティ・キャシディ）、クエンティン（カイル・ガルナー）、ジェシー（トーマス・デッカー）たち同級生は、眠るとフレディに襲われるということを悟るのだったが…

　ウェス・クレイヴン監督の有名なホラーシリーズをマイケル・ベイがリメイク映画化。「13日の金曜日」もそうだったけど、何で今更再映画化なんて気がするのは正直なところ。あの頃から比べたら技術も進歩しているんだけど、前作が記憶の彼方に行っちゃってるだけに何が違うのかがさっぱりわからない。もっともフレディという男の生い立ちがしっかり描写されているので、13日の金曜日よりはストーリーの完成度は高いような気がしたが。

A NIGHTMARE ON ELM STREET
サミュエル・ベイヤー監督。2010年アメリカ映画。

　フランスのある村に流れ着いて来たヴィアンヌ（ジュリエット・ビノシュ）と娘のアヌーク（ヴィクトワール・テヴィソル）はチョコレートショップをオープンする。彼女のチョコの不思議な魅力に取り付かれたアルマンド（ジュディ・デンチ）やジョゼフィーヌ（レナ・オリン）らは店で憩うようになるのだが、保守的な村の上に宗教上の断食の時期だっただけに村長のレノ伯爵（アルフレッド・モリーナ）はおもしろくない。やがて、ルー（ジョニー・デップ）をはじめとする船に乗ったジプシーの一団がこの村に流れ着く…

　フランスの美しい村を舞台にした物語。封建的な村で、因習と戦うという図式は、最近見た「マルタのやさしい刺繍」と同じテーマですね。ただしこちらは流れ者が主人公というのが違うのですが、すっかり魅力的なおばさんになったジュリエット・ビノシュの存在感が抜群で、非常に心地よく見ていられる癒やし系の映画となっています。

　そういえば、途中でああなってしまう重鎮？ジュディ・デンチも「マルタ～」で同じ役回りの女性がおりました。中年と子供ばっかり出てくるってのも同じ。ジョニー・デップは中盤から登場だけど、完全にスパイス扱いでいい場面だけさらっていった感じ。

　映画自体は因習とどう付き合って生きるか、なんてのがテーマなのかもしれないけど、この村みたいに忍耐することが目的になっちゃダメですね。ところでクレジットに懐かしのレスリー・キャロンが出てくるんだけどどこに登場したんだろう？

CHOCOLAT
ラッセ・ハルストレム監督。2000年アメリカ映画。

　香港警察のチェン（ジャッキー・チェン）は、麻薬王チャイバ（ケン・ツァン）を捕らえるための危険な潜入捜査に志願する。中国の杭州へ渡り、労働刑務所から、チャイバの弟分のパンサー（ユン・ワー）を脱獄させて、中国警察のヤン（ミシェル・ヨー）と一味にもぐりこんだのまでは良かったのだったが…

　ジャッキー・チェンの代表するスーパーアクションシリーズの第３作。今回は中国本土へ渡り、カーチェイスや市街戦、そしてヘリコプターによるアクションを交えて本来のスケールに戻ったのが売り。さらに出演者も後にボンドガールとなったミシェル・ヨーを加え、恋人役のマギー・チャンもストーリーの重要な部分にからむなど見応えたっぷりに作られている。

　元気のよかったころの香港映画ってやっぱりすごかったんだなぁって再確認。ジャッキーもミシェル・ヨーも文字通り体を張ってがんばってます。

POLICE STORY III : SUPER COP
スタンリー・トン監督。1992年香港映画。

　香港でショッピングセンターの爆破事件が発生。犯人グループは、大企業相手に身代金の支払いを要求してくる。凄腕だが器物損壊でお騒がせのチェン刑事（ジャッキー・チェン）は交通課に配属になっていたが、この犯人グループを捕まえるために、恋人のメイ（マギー・チャン）と休暇を取ろうとしていたところを呼び戻されるのだったが…

　実はこのシリーズは「１」だけしか見てなかったことを思い出し、改めて２以降を鑑賞。なら１もおさらいしとけよなって言われそうだけど、あの村を破壊するシーンが冒頭でフラッシュバックされて「ああ、あれか」と思い出したらそれ以上の知識は不要でした。シンプルな筋立てなので、迷うところはありません。

　しかし、爆弾犯を相手にしながらも肝心のアクションはかなりトーンダウンといったところ。特にラストを廃工場に持って行ったところが、「西部警察」なんかを思い出してちょっとしらけてしまった。敵もイマイチ強いのがいない（あばあばギャグをかましているのはいたが）のも残念。ジャッキーとマギーのかけあいは面白いのに、かなり惜しいです。

THE POLICE STORY II
ジャッキー・チェン監督。1988年香港映画。

　32歳、無職の息子（堺雅人）と52歳のカメラマンの父（鮎川誠）が避暑に山荘へやって来る。古着のジャージを着て気ままに過ごす二人だったが、息子は妻（水野美紀）とうまくいってなかった。１年後、再び山荘を訪ねた二人だったが、今度は娘の花子（田中あさみ）もやって来て…

　シーナ＆ロケッツの鮎川誠主演のゆるゆるドラマ。別荘生活というと聞こえがいいけど、昭和に取り残されたかのような山荘のスローライフをひたすらゆるゆると描く。個人的にはこういう父子関係がなかっただけに、ちょっぴりうらやましいんだけど鬱陶しくないんだろうかといろんな思いが頭によぎる。しかし、すねに傷持つ親子ってのはこういうシンパシーがつながってるんかなとも思う。なんせ、親はロッカー（笑）じゃなくて、カメラマンだもんな。

　携帯電話のアンテナのエピソードとか、ジャージに書いてある小学校の名前とか（親戚に先生でもいたのか？）、面白いエピソードがゆるゆるとつながっているので飽きずに最後まで見ることができた。花ちゃんは登場時には何者かと思ったんだけど、これがまた家族に見えないところが成功なのか失敗なのかわかんないな。涼しい以外に何にも取りえがない別送ってのは、うちの田舎といっしょ。もっともこういう良質の人間関係があるってのは、山荘のメリットとして箇条書きにできないもんだけどね。

中村義洋監督。2008年日本映画。

　19歳になったアリス（ミア・ワシコウスカ）は、貴族の男性からプロポーズされる。返事に困ってその場を去ったアリスは穴に落ち、かつて夢に見たワンダーランドへ。マッドハッター（ジョニー・デップ）と白の女王（アン・ハサウェイ）は、彼女こそが赤の女王（ヘレナ・ボナム・カーター）と怪物ジャバウォッキー（クリストファー・リー）と対決しうる救世主だと歓迎するのだったが…

　「Dr.パルナサスの鏡」と続けてみたんだけど、やっぱりティム・バートンとテリー・ギリアムの世界はあきらかに違う。ティムの方が万人受けというか気軽に見られる雰囲気なんだけど、ある種の軽さがただよう。これがハリウッド的なんかな。 　アリスの話自体が荒唐無稽なもんで、どれだけ原作に忠実かわからないんだけど、とりとめもなくて思ったほど感情移入できなかったのが残念なところ。ヘレナ・ボナム・カーターを顔の具以外は原型を残さずいじっちゃった赤の女王とか、なんとも不気味な双子とか、病的に白いアン・ハサウェイとかキャラクターの立て方は秀逸で印象に残るんだけど、ストーリーの方が頭に残らないってのは致命的かな。

　そういや、主演のアリス（新人）も微妙な感じで、個人的好みでは子役の方のアリスの方が可愛かったかな。主人公が意外と苦労していて、インスタント・ファンタジー（最近私が作った造語）みたいになってないのは良かったと思うぞ。

ALICE IN WONDERLAND
ティム・バートン監督。2010年アメリカ映画。

　パルナサス博士（クリストファー・プラマー）は娘のヴァレンティナ（リリー・コール）やこびとのパーシー（ヴァーン・トロイヤー）を引き連れて、心の中が見える不思議な鏡の見世物を行う旅芸人。旅の途中で、橋に吊されているトニー（ヒース・レジャー）を助けて仲間に引き入れる。実は博士は悪魔のニック（トム・ウェイツ）と取引をしていて、永遠の若さとひきかえに娘の16歳の誕生日に、彼女を悪魔に引き渡すことになっていたのだが…

　撮影中にヒース・レジャーが亡くなって、鏡の中のトニーをジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルが演じて完成させたといういわくつきの作品。実はそういう事情は知らずに見たものだから、あれ、何でジョニー・デップ？　う、今度はジュード・ロウじゃんって大混乱してしまった。やっぱ映画を見る前には最低限の予備知識はあった方がいいかも。

　映画自体も、ティム・バートンの映画かと思って途中まで見てしまったんだけど（ジョニー・デップも出てるし）何かが違う。作風変わったなと思いつつ最後のクレジットでテリー・ギリアムだとわかって疑問が氷解した私は大馬鹿者です。でもこういう悪夢のぐちゃぐちゃワールドはテリー・ギリアムの方が本家だという認識があります。最近彼の映画をとんと見てなかったもんで、すっかり忘れ去ってしまってましたが。

　ストーリーも映像にぴったりの悪魔と取引ものですが、不思議少女のリリー・コールの魅力によるところが大きい映画です。彼女が可愛いと思えるかどうか、あるいは守ろうという気になるかどうかが評価の分かれ目かな。私は結構、リリー・コールという名前が頭にすりこまれてしまいましたが。

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
テリー・ギリアム監督。2009年イギリス＝カナダ合作。

　平安時代末期、西海の海賊征伐から帰った平忠盛（大矢市次郎）とその息子清盛（市川雷蔵）だったが、貴族や公家の対応は冷たく馬を売って祝宴を開く始末。その後清盛は、自分たちをかばってくれた藤原時信（石黒達也）を訪ね、その娘の時子（久我美子）にひかれる。そして、市場で商人の伴卜（進藤英太郎）から自分の出生の秘密をきいて愕然とするのだったが…

　市川雷蔵の出世作、そして溝口健二の末期の作にあたる「新、平家物語」を初見。新・平家物語といえば、子供の時に見た大河ドラマの印象がものすごく強いんだけど、記憶に残っているのは平家が落ち武者になって西へ西へと逃げていくエピソードと、清盛が亡くなるシーンがメイン。この初期の平家の物語ってのは、まったく別物という気がいたしました。

　評価の高い「ミゾグチ」は芸術映画という先入観が強いんだけど、これを見る限り「クロサワ」と同じく娯楽大作といった趣。特にモブシーンなんかはなかなかスペクタクルしていて、大作映画だったんだなぁと思わせてくれます。合戦のシーンがないのもミソで、清盛が弓を射るだけで比叡山の僧兵たちが逃げていくシーンなんかは、意外と史実に忠実なんじゃないだろうかと思わせてくれます。

　しかし、これだけで終わってしまうのはさすがにもったいない。清盛が「暗いのぉ」と言いながら没するシーンまで見せてもらいたいもんです。

溝口健二監督。1955年日本映画。

　新婚旅行でハワイにやってきたクリフ（スティーヴ・ザーン）とシドニー（ミラ・ジョヴォヴィッチ）は、トレッキングをしながら人里離れたビーチを目指す。ところが、カップルを狙った猟奇殺人が起こったというニュースが入り、二人はケイル（クリス・ヘムズワース）とクレオ（マーリー・シェルトン）というカップルと行動を共にするのだったが…

　犯人捜し型のサスペンス。ハワイといえども密林の中では結構密室に近く、はらはら・どきどき感はなかなかのもの。３組のカップルの中から誰が犯人だ…というのがストーリーの全てなんだけど、昔から言うこういう犯人捜しものの定番という結末にちょっとだけがっかり。まぁ、６人しかいないわけだからその中で犯人なんて、意外性を持たせるのは難しいとは思うんだけど。

　主人公のザーンの見せ方が秀逸で良かった。こいつ大丈夫かと思わせるたよりなさが、ひっくり返る瞬間が秀逸。ミラ・ジョヴォヴィッチに至っては、美女にかかわらずラスト近くの表情がこれまた彼女の醍醐味ですね。ハワイといっても結局はアメリカなんだから、あんまり人のいないところには足を踏み入れるべきではない、なんて思わされてしまいました。

　そうそう、「パーフェクト・ワールド」と「ゲッタウェイ」を足したようなタイトルは、Ｂ級っぽくてかなり損していると思うぞ。

A PERFECT GETAWAY
デヴィッド・トゥーヒー監督。2009年アメリカ映画。

　高校生のパーシー・ジャクソン（ローガン・ラーマン）は、母親のサリー（キャサリン・キーナー）とさえない義理の父との３人暮らし。ところがある日友人のグローバー（ブランドン・Ｔ・ジャクソン）やブルナー先生（ピアース・ブロスナン）はクリーチャーで、自らもギリシャ神話の神ポセイドン（ケヴィン・マクキッド）の息子だと知る。さらにポセイドンとゼウス（ショーン・ビーン）やハデス（スティーヴ・クーガン）の兄弟喧嘩に巻き込まれ、ゼウスの稲妻を奪った疑いをかけられるのだったが…

　ギリシャ神話を現代に持ってきたファンタジーで、かなりのライト感覚で作られた映画。よって主人公の巻き込まれ方も非常に軽く、突然すごい能力を発揮してしまう高校生パーシー。訓練学校なんてものは存在してるんだけど、これも突然剣を渡されてチャン・チャン・バラ・バラ。うーむ。

　すべてがゲーム感覚でとんとんと進んでいくのがどうにも納得できなかったんだけど、それが今風のファンタジーだといえばそれまでなのか。クリス・コロンバス監督だけに、初期のハリポタシリーズが連想させられるけど、こちらの方が数段軽いです。

　ただし出てくる俳優は妙に豪華で、ピアース・ボロスナンのケイロンとか、ユマ・サーマンのメデゥーサなんて凄いキャスティングだと思うぞ。特にユマ・サーマンの首はインパクト大で、これは「学校の階段」の岸田今日子のろくろ首（どんなたとえや！）に匹敵する恐ろしさだと思うのであった。

PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS: THE LIGHTNING THIEF
クリス・コロンバス監督。2010年アメリカ映画。

　地上に墜ちてきた天使ミカエル（ポール・ベタニー）は自らの首輪をはぎとり、パトカーを奪って逃走する。同じ頃、モハベ砂漠のダイナーではテレビが見えなくなり、電話も途切れる。外で何が起こっているかわからない中、取り残された人たち（ルーカス・ブラック、タイリース・ギブソン他）はクリーチャーと化した謎の老婆に襲われるのだったが…

　ノアの方舟と同じく、人類を見切った神が人間を一掃しようと天使軍団（レギオン）を使わすというお話。それを救うのが堕天使ミカエルというわけで、さらに人類を救う子供の存在とかいろいろあって…　あれ、この設定って、「ターミネーター」と同じじゃんと途中で気がついた。ターミネーターが好きな誰かさんがターミネーターの設定をそのままぱくってまったく別の映画を作ってしまったというところか。

　ばあさんがクリーチャーになるくだりとか、アイスクリーム屋とかはスティーブン・キングが大好きな設定ですな。それに天使のワイヤーアクションをくっつけて、ジェットコースタームービーに仕上げたという感じ。寄せ集めというか集大成というか、何とも言えないんだけど最後まで楽しんでしまったというのが正直な感想。

　で、生まれてきた子供は本当に人類を救えるの？　なぜそう決まってるの？　このあたりがまったく説明されていないのは、続編の準備と言うよりも詰めの甘さを感じてしまうのだが。

LEGION
スコット・スチュワート監督。2010年アメリカ映画。

　連邦保安官のテディ・ダニエルズ（レオナルド・ディカプリオ）は、行方不明になった女性患者レイチェル（エミリー・モーティマー）を探すために、相棒のチャック（マーク・ラファロ）と共に精神病棟がある孤島「シャッター・アイランド」へやって来る。所長のジョン（ベン・キングズレー）やジェレマイアー医師（マックス・フォン・シドー）の協力により捜査を進めるが、実はテディの本当の目的は死んだ妻ドロレスを殺した放火魔のアンドルー・レディスをつかまえることだった…

　精神病棟が舞台のサスペンス・スリラー。こういうテーマってかなり難しい問題を含んでいるんだと思うけど、そこをサスペンスの舞台と割り切ってずんずんと話を進めていったという感じ。いちおう、はっとさせられるようなクライマックスは用意されているんだけど、このスタッフとキャストだったらもう１回ぐらいどんでん返しが用意されているだろうと思って見ていたらそこは肩すかしを食わされてしまいました。

　マーティン・スコセッシ監督のホラーサスペンスというわけで、雰囲気が近いのは「ケープ・フィアー」。それに壮大なオチをくっつけた感じ。「自分が信じられなくなる」という感覚を味わいたかったらおすすめ。レオナルド・ディカプリオは童顔だったのに凄く貫禄がでてきた感じ。存在自体が怪しさをにじませる、マックス・フォン・シドーも注目。

SHUTTER ISLAND
マーティン・スコセッシ監督。2009年アメリカ映画。

　刑事から新任検事になったアル・ライリー（ティモシー・ハットン）の初仕事は、刑事マイク・ブレナン（ニック・ノルティ）が麻薬売人を射殺した事件の調書（Ｑ＆Ａ）の作成。しかしマイクの正当防衛の主張は、麻薬ディーラーのボビー（アーマンド・アサンテ）の証言とは食い違う。調査が進むに連れて、ロスの警官の乱れた現実が浮かび上がってくるのだったが。

　正義感に燃える新任検事と、汚れたベテラン警官との対立を描いた社会派のポリスドラマ。シドニー・ルメットの骨太な演出に加えて、暴れまくりのダーティ刑事ニック・ノルティがなかなかの存在感である。といっても悪人相手に非道の限りを尽くすだけなので、庶民の目から見てもそれほどとんでもないやつに思えないのがミソかも。

　それにしても、こんな世界で正常な正義感を保っていくってのは本当に難しいだろうと思う。力がないとできないことだろうなぁ。ところでニック・ノルティは、結局おかまちゃんには手を出していたんだろうか（笑）。

Q&A
シドニー・ルメット監督。1990年アメリカ映画。

　南部の農村で育った黒人カール・ブラシア（キューバ・グッディング・Jr.）は、小作人の父親の「俺のようになるな」という言葉を受けて、故郷をあとに海軍へ入る。コックとして働いていた彼は、水泳の腕を上官のビリー・サンデー（ロバート・デ・ニーロ）に認められてダイバーを目指す。ところが当時は黒人はダイバーの養成学校へは入れないという現実があった…

　黒人初のマイスター・ダイバーになったカール・ブラシアの実話を映画化。アクアラングなんてなかった時代の話なので、パイプのついた重い潜水服を着たダイバーが主役。物語はよくあるサクセスストーリーで、主人公の努力がすべてといった作り。

　それでも感動できてしまうのは何でだろうと思うと、ひとつは「俺のようになるな」と言った父親の存在。出番も台詞もあんまりないんだけど、すっごく心に残るキャラ。そしてもうひとつは、罵倒親父のロバート・デ・ニーロでしょう。この親父、最初から最後まで、生傷いっぱい作って罵倒しっぱなしなんだけど、うざかった罵倒がラスト近くの潜水服で歩くテストのシーンでは確かに愛情に昇華しているあたりはひたすら感動的です。

　ちょっと気に入らなかったのは、訓練シーンばかりで意外と実戦シーンがなかったこと。実際に活躍しているカール・ブラシアをもっと見たかったかな。

MEN OF HONOR
ジョージ・ティルマン・Jr.監督。2000年アメリカ映画。

　前作で惨殺されたFBI捜査官ストラム。一連の連続殺人は彼が犯人とされ、事件は終息したかに思えた。ところが殺人鬼ジグソウ（トビン・ベル）の後継者ホフマン刑事（コスタス・マンディロア）は、ジグソウの前妻ジル（ベッツィ・ラッセル）とジグソウの遺品を確かめる。そして、新たな殺人ゲームが開始されるのだったが…

　ソリッド・ステート・ホラー「ソウ」の第６作。痛い、暗い、陰惨、もう見たくないってのが正直な気持ちなんだけど、シリーズが続く限りは見届けてしまおうというのが映画ファンの悲しい性である。殺人鬼ジグソウは死んだのに、後継者だの遺品の箱だのでこれだけストーリーを引っ張っていくのはお見事。

　というわけで、今回の標的となるのは生前のジグソウを見捨ててしまった保険調査員である。本来なら逆恨みとなるところだろうけど、この調査員って結構悪徳で、いざ病気になった被保険者のあら探しをして会社のカネを守ろうというくわせもの。さらに彼の６人の同僚で２人だけ生き残れるゲームとか（当然彼らは激しくののしり合う）、保険会社にいじめられたことがある人ならいい気味と思う内容なのかも知れない。アメリカの保険会社ってこんな一面を持っているんかな？　日本の保険のおばちゃんはふだんはいろんな商品をすすめてくるけど、いざとなったら親身になって相談にのってくれるぞ。

　前作で謎だったジグソウの遺品は、そんなにびっくりするような内容ではありませんでした。それよりか、エンドロールの後に入っていたワンショットの意味がよくわからんぞ。続編が予定されているということだけはわかったが。

SAW VI
ケヴィン・グルタート監督。2009年アメリカ映画。

　日本の代表的な自動車会社「アカマ」を、外資系ファンドのブルー・ウォール・パートナーズが公開株買い付けに動いた。ブルー・ウォールの代表は、自称中国残留孤児３世の劉一華（玉山鉄二）。買収防衛のために、アカマ自動車の柴野（柴田恭兵）は、今は引退した鷲津ファンド代表の鷲津政彦（大森南朋）に対抗処置を依頼する。

　真山仁原作の同名シリーズから「レッドゾーン」を映画化。NHKドラマで人気を得たシリーズらしく、主要なキャストはそのまま。そのせいか、栗山千明、松田龍平、中尾彬、嶋田久作といったそうそうたるメンバーが出ているにもかかわらず、人物紹介が中途半端に感じられる部分が多いのはテレビを見てることを前提にはしょっているってことなんでしょう。

　それにしても…個人的な好みもあるのかもしれないけど、このストーリーは面白い。まともに戦って勝ち目がない資金力を持つ相手に、どうやって対抗するかがポイントなんだけど…なるほどねぇ。まぁうまく罠にひっかかって来なかったらって疑問は残るけど、緊迫感が続く画面とストーリー、企業で働く人の思いとか、中国側の思いとかも盛り込んで、どどどどどっとストーリーがばく進するさまは見応えたっぷり。

　難を言えば、劉一華のエピローグにものすごく違和感を感じたんだけど…　この結末じゃ、劉は完全な張り子の虎状態。あれだけの風呂敷が広げられる人物なら、もうちょっと頑張ってほしかったってところ。

　久々に、映画を見てテレビシリーズの方が気になった作品。映画の続編も見てみたい気がする。

大友啓史監督。2009年日本映画。

　銀行強盗のジャック（ジョージ・クルーニー）は、車のエンジンがかからなかったがゆえに何回目かの刑務所送りになる。ところが仲間の脱走計画に便乗して逃走しようとしたところ、ひょんなことから連邦保安官のカレン（ジェニファー・ロペス）を人質に逃げる羽目になる。逃げおおせたジャックは、刑務所で得た情報からリプリー（アルバート・ブルックス）の自宅に隠されたダイヤの原石の強奪計画を立てるのだったが…

　エルモア・レナードの犯罪小説を映画化。全然盛り上がらないストーリーだけど、魅力的な登場人物を配して雰囲気勝負の、いかにもソダーバーグ監督といった映画。おそらくいろんなパロディが詰め込まれているんだろうけど、わかんないとさっぱりダメですね。正直言って、中盤はかなりだれました。

　この映画のポイントは、ジェニファー・ロペスに魅力を感じるかどうかなんだろうけど、個人的にはちょっとダメだったみたい。ジョージ・クルーニーの台詞から、彼もかっこよく散って終わるのかと思ったらそういうわけでもなかった。太く短く生きているように見せかけて、実はかなりの細かいジャックなんかもしれませんね。

OUT OF SIGHT
スティーヴン・ソダーバーグ監督。1998年アメリカ映画。

　贋札偽造の名人サリー（カール・マルコヴィクス）は、逮捕されたあとユダヤ人であるがためにナチの強制収容所へ送られる。そこでは印刷技師のアドルフ・ブルガー（アウグスト・ディール）をはじめとする印刷や金融関係の大物が集められ、ドイツが外貨を獲得すると共に連合国を金銭的に翻弄するための贋札作りを強要される。その見返りは、収容所での破格の待遇と生きていられることだった…

　生き残った印刷工アドルフ・ブルガーの原作を元にしたナチ収容所の物語。ナチ収容所に関しては、まだまだ目を変えたストーリーが登場するようで、こちらも生き残ったサリーことサロモン・ソロヴィッチが登場する冒頭のシーンから雰囲気たっぷりで、その後の収容所のシーンとの落差から一気に物語に引き込まれた。

　生きるために自分の持てる才能のすべてを突っ込んだサリーと、あくまでも自分の主義を貫いた原作者のブルガーが好対照。しかし生き残れたから良かったようなものの、ブルガーが原作者というのも何かすっきりしない、もやもやっとしたものが残る。ヒトラーの贋札と呼ばれながらも、ヒトラーが画面に一度も登場しないところもミソかな。

DIE FALSCHER
ステファン・ルツォヴィツキー監督。2007年ドイツ・オーストリア映画。

　高校生のマイク・オドネル（ザック・エフロン）はバスケットボールの花形選手で、綺麗な恋人スカーレット（レスリー・マン）がいて、大学のスカウトもほぼ決まっていて、順風満帆な人生が広がっているかのように思えた…のだが、スカーレットの「子供ができた」の告白に人生の転機を迎える。そして20年後、マイク（マシュー・ベリー）はスカーレットとは離婚寸前、子供にはバカにされる、仕事ではうだつが上がらないととんでもない転落人生を送っていた。ところが…不思議な出来事が起こりマイクは17歳の外見に逆戻りしてしまう。人生をやり直すために、友人ネッド（トーマス・レイン）の助けを借りて高校へ再入学するのだったが…

　タイトルからストーリーの半分以上が想像できてしまう、ハイスクール・コメディ。冒頭のザック・エフロンがかっこつけまくり、踊りまくるシーンが生理的にまったく受け付けず、たまらなく嫌なやつに思えた。この人の映画を１時間半も見なきゃいけないのかとげっそりしていると、場面は変わって37歳のマイクこと、マシュー・ベリーの登場。ここでほっとしてしまった自分って一体？（ザックのファンの方、ごめんなさい）

　しかし若返ってからのマイクは落ち着きもあっていい奴でとっても親近感を持って見ることができた。やっぱり歳月が人間をオトナにするのか、そのあたりがきっちり描かれているということなんかな。あとは、息子アレックス（スターリング・ナイト）を助けるエピソードとか、娘マギー（ミシェル・トラクテン）が淫乱（これって悲しいよな）になってるエピソードとか、友人ネッドと校長ジェーン（メロラ・ハーディン）がオタクで盛り上がるエピソードとか、いろいろてんこ盛りで最後まで楽しめた。ありえない設定ながらも、各エピソードは「ありえる」って思わせてくれたのが勝因かな。

17 AGAIN
バー・スティアーズ監督。2009年アメリカ映画。

　マイリー・スチュワート（マイリー・サイラス）は普通の女子高生だが、実はウィッグを付けてステージに上がれば、スーパーアイドルのハンナ・モンタナに変身。そのことを知るのは父親のロビー・レイ（ビリー・レイ・サイラス）と彼女のまわりの一部の人間だけ。そんな彼女が、故郷のテネシーの祖母に会いにいくことになったのだが…

　「ザ・ムービー」とつくことから想像できるように、人気テレビシリーズの劇場版。日本で言うところのいわゆる変身もので、普通の女の子がスーパーアイドルに変身するという、日米共通の感覚でつくられた物語である。よって、変身してもコスチューム（ウィッグ？）以外は何も変わってないのに、誰も気がつかないというのは言ってはいけないお約束だと思う。ただただ、女の子の気持ちになってスーパースターと普通の女子高生の二重生活を楽しめばいいのである。

　しかし、故郷のボランティア活動に巻き込まれて、実はハンナ・モンタナだったということがばれちゃっても、村人たちの目は温かくて…というくだりは、「スパイダーマン２」の電車の中の名場面のようでなんだかいい気分にさせられた。主演のマイリー・サイラスはこのテレビシリーズで人気が出たそうだけど、うまいこと等身大の女子高生と、パワフルなアイドルを演じ分けていて好感が持てる。今後が楽しみな女優さんです。

HANNAH MONTANA: THE MOVIE
ピーター・チェルソム監督。2009年アメリカ映画。

　大学教授のボブ・カーンズ（グレッグ・キニア）は、雨中のドライブ時の突然のひらめきから、間欠ワイパーを完成させる。友人とこの発明をフォード社へ売り込みへ行き、製造は自分がするということで契約にこぎつけようとするが、ある日一方的にフォード側から交渉を却下される。そしてフォードは、間欠ワイパー付きの新車を発明するのだったが…

　「実話の映画化」というテロップから始まる嘘のような物語。確かに間欠ワイパーなんてエポックメイキングな発明は、かなり慎重に運ばないととんでもない目にあうのは素人でも容易に想像できるけど、その中を自分の信念を曲げずに突き進んでいった物語。しかし家族を守るという立場から考えると、成功と失敗が入り交じったほろ苦いラストが用意されています。

　カネが正義だとばかりに、訴訟社会が発達したアメリカならではの映画。ジュリア・ロバーツの「エリン・ブロコビッチ」ほどの爽快感がないのが、ある意味現実的かも。信念と家族をてんびんにかけたら…自分の信念に家族が付いてくると賭けるのも、ある種の信念かもしれません。

FLASH OF GENIUS
マーク・エイブラハム監督。2008年アメリカ映画。

　父親（デヴィッド・シューリス）の出世に伴って、母親（ヴェラ・ファーミガ）、姉のグレーテル（アンバー・ビーティ）と共に郊外へ引っ越した少年ブルーノ（エイサ・バターフィールド）。ところが住居の裏庭は立ち入り禁止で、パジャマのような服を着た使用人パヴェル（デヴィッド・ヘイマン）が出入りし、時に何かを焼くものすごい臭いが立ちこめる。やがてブルーノは、裏庭の金網の中に住むパジャマを着た少年シュムエル（ジャック・スキャンロン）と仲良くなるのだったが…

　ジョン・ボインの原作をイギリスで映画化。何の予備知識もなく見たら、無垢な少年がだんだんはまりこんでいく蟻地獄が追体験できることうけあいである。

　以下はねたばれありなのだが、それにしても父親が強制収容所の所長で、裏庭にあるのはそのものずばりの強制収容所。そして日々大量虐殺が行われている。しかも父親は家族には優しく、真実を知った母親は精神を病んでいく。姉は徐々に洗脳されていき、物語は予想される最悪の結末にずんずんと突き進んでいくのは見ていて辛いものがありました。実際の結末は、想像していたものよりもかなり強烈ではありましたが。

　これは…変な言い方かも知れないけど、子供に見せたい映画。特に分別がつきはじめた１０代以降の子供に見せたいです（実際にPG12だったと思う）。

THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS
マーク・ハーマン監督。2008年イギリス＝アメリカ合作。

　テネンバウム家の３兄弟、チェス（ベン・スティーラー）、マーゴ（グウィネス・パルトロウ）、リッチー（ルーク・ウィルソン）はいずれも若い頃に才能を発揮して、それぞれ実業家、劇作家、テニスプレイヤーの世界で頭角を現すのだったが、父ロイヤル（ジーン・ハックマン）と母エセル（アンジェリカ・ヒューストン）の不仲と裏切りにより失速。それぞれが堕落の道を歩む。ところが父の策略により、20年ぶりに家族が再会するのだったが…

　上記以外にもオーウェン・ウィルソン、ダニー・グローヴァー、ビル・マーレイといったオールスターキャストによるファミリーコメディ。いきなりの凝った画づくりに、「これは…」と思ったんだけど、物語はどんどん失速。画面に情報量が多く、何かが詰まっているように見えるんだけど理解できないのはこちらの理解力不足なのか、それとも本当につまらないのか理解に苦しむ。アカデミー脚本賞ノミネートってのがミソかな。

　ジャージを着たベン・スティーラーの一家とか、自堕落な生活を繰り返すぶっとんだグウィネス・パルトロウとか、とんでもないキャラだと感心させられるんだけど、面白いのはそこまで。さらに両親がくせ者のジーン・ハックマンとアンジェリカ・ヒューストンなんだもん。もうちょっと料理の仕様もあったんじゃないかと思ってしまう。

THE ROYAL TENENBAUMS
ウェス・アンダーソン監督。2001年アメリカ映画。

　新聞記者のジョン（オーウェン・ウィルソン）は、同じくジャーナリストのジェニー（ジェニファー・アニストン）と結婚してリゾート地のフロリダへ引越し、子犬のマーリーを飼うことにする。ところがこのマーリーがとんでもない馬鹿犬で、言うことをきかないのはもちろん部屋中を暴れ回り言うことをまったくきかない。あげくに訓練学校の先生（キャスリーン・ターナー）からは見放されたが、そんなときジェニーが妊娠した…

　ジョン・グローガンの同名小説を映画化。セールで買ったわんこがどうしようもないバカ犬で振り回されるお話なんだけど、犬が主役に見えて話の軸足はジョンとジェニーの夫婦関係、増えていく家族、夫婦の歴史である。もちろんそこにマーニーの一生がからんでくるのは他の犬映画と同じではあるが、ジェニーの流産や育児ノイローゼとかがからんで、単純に笑ってだけじゃ見ていられない辛口ムービーとなっている。

　育児なんてただでさえ大変なのに、加えてこんなバカ犬がいたらと考えるとぞっとする。でもこのラストシーン、犬を飼ったものじゃないと絶対にわからないんだろうなと想像だけはできる。

　クレジットにアラン・アーキンとキャスリーン・ターナーが出ていたので気にはしていたのだが、キャスリーン・ターナーの出番だけが最後までわからなかった。でも調べたら、あのドッグ・トレイナーの太ったおばちゃんだったとは…ちょっと驚いた。なかなかいい味を出してましたが。

MARLEY & ME
デヴィッド・フランケル監督。2008年アメリカ映画。

　前作でナチスから逃れてアメリカへ亡命したトラップファミリー（ハンス・ホルト、ルート・ロイヴェリーク他）。ところが観光ビザにもかかわらず正直に「仕事」と言ったがために、税関で足止めを喰ってしまう。歌を披露して何とか難を逃れた一家だったが、今度はコンサートを開いても思ったようにお客さんが入らない。どうも、賛美歌にこだわる神父（ヨセフ・マインラート）に原因がありそうなのだが…

　「サウンド・オブ・ミュージック」では描かれていないトラップ一家の後日談。物語はハッピー・エヴァー・アフターというわけにはいかず、やっぱ歌だけではなかなか喰っていけない厳しさが切々と綴られる。しかしショウビズの国アメリカらしく、才能があって努力する者は報われるというわけでたっぷりたまったフラストレーションも後半にはすっきり解消されるという、安心して見ていられる映画です。

　ドイツ映画にもかかわらず、全編アメリカロケってのが面白い。アメリカで受けるには、やっぱキーワードはポピュラー音楽。それに故国の音楽で味付けってのが王道なんかな。マリアってのは、異国でも家族をぐいぐい引っ張っていく肝っ玉母さんだってのが実感できる。田舎に家を買うあたりのエピソードは、ちょっぴり移民の悲しさが感じられてほろりときた。ところでトラップの子供たちは学校に行ってたの？

DIE TRAPP-FAMILIE IN AMERIKA
ヴォルフガング・リーベンアイナー監督。1958年西ドイツ映画。

　オーストリアのザルツブルグ。尼僧のマリア（ルート・ロイヴェリック）はおてんばで周囲をかき回してばかり。見かねた院長は、妻を失ったトラップ男爵（ハンス・ホルト）の７人の子供たちの家庭教師に彼女を派遣する。歌が大好きなマリアは子供たちに合唱を教え、さらに神父のバスナー（ヨーゼフ・マインラット）の指導のもとに一家はめきめきと実力をつけていくのだったが…

　ストーリーからわかるとおり、あの「サウンド・オブ・ミュージック」の原作を映画化した作品。ただしこちらの方が古いので、「サウンド～」の方がリメイクとなるわけだけど、エンタテイメント色が強いハリウッド版に対して、このドイツ映画はいかにも質実剛健なクラシカルな作り。それだけに地味な味が詰まっていて、楽しめる作品になっている。

　もちろん「ドレミの歌」も「エーデルワイス」もないけれど、こちらの方がトラップ合唱団が実際に歌っていた曲だろうと想像させられる。トラップ家の家庭教師がどうしてみんなつとまらなかったのか不明だけど、やっぱ音楽に関しての共通項があったのだろうと思われる。難関を合唱のうまさで次々と乗り越えていくあたりは、爽快感あり。元潜水艦乗りなのに、何か癒やし系の香りがするトラップ男爵と、快活なマリアはいいコンビ。

DIE TRAPP-FAMILIE
ヴォルフガング・リーベンアイナー監督。1956年西ドイツ映画。

　仙台に住む泉水（加瀬亮）と春（岡田将生）は、なぜか似てない兄弟。実は春は母親の梨江子（鈴木京香）が連続暴行犯にレイプされた時にできた子供で、父の正志（小日向文世）は悩んだ末に二人を兄弟として育てている。ある日仙台に連続放火事件が起こり、近くにはグラフィックアート（落書き）があることに二人は気がつく。落書き消しのバイトをしていた春は、兄弟で犯人捜しをしようと考えるのだったが…

　伊坂幸太郎の原作を映画化。いろいろと詰め込んでいてかなりぎくしゃくとした展開なんだけど、不思議と心に残る部分が多い佳作である。例えばレイプされ妊娠した妻を前に、神様にお伺いをかける父親正志なんて、小日向の癒やし系のキャラクターが相まってかとっても印象に残る。そして自分の癌の告白に加えて、春は実の子ではないけど俺たちは最強の家族だと告げるシーン。うすうす感づいていても、肉親の口から出る言葉には強烈な衝撃がある。

　しかし…　実の父親（渡部篤郎）に関する顛末と、父親にそれを見抜かれるシーン。最強の家族が本当に望んでいたのは、これじゃあないと思うんだけど。これじゃあ父親は死んでも死にきれません。一見ハッピーエンドに見えてこの重苦しさは何なんだろう。２階から飛び降りることはできても、結局は重力をコントロールするのは無理だったってことなのか。

森淳一監督。2009年日本映画。

　母親エルダー・ケイティの訃報を受けて、その息子たちジョン（ジョン・ウェイン）、トム（ディーン・マーティン）、マット（アール・ホリマン）、バド（マイケル・アンダーソン・Jr.）が久しぶりにテキサスの片田舎に集まった。ところがかつての牧場はヘイスティングスという男に奪われ、さらにヘイスティングスに雇われた殺し屋（ジョージ・ケネディ）までが町にやって来ていた…

　タルボット・ジェニングスの原作を映画化。時代がかったタイトルに、エルマー・バーンスタインの音楽。これぞ正当派の西部劇というわけで、子供の頃にいっぱいテレビで見た思い出がじわ～とよみがえる。

　男の子の４兄弟というわけで、当然けんかのシーンもあれば、無鉄砲な掛け合いのシーンもあってにんまりさせられる。自由人として生きてきたジョンに、ギャンブラーのトム、勉学家で家族の期待を背負う末っ子のバドと兄弟キャラクターの描き分けも良い。イタリア製みたいに不必要に残酷でもなく、安心して見ていられる。いい気分にさせられる。やっぱ西部劇は、アメリカの時代劇です。

　最後のクレジットでデニス・ホッパーを見つけたんだけど、どこに出ていたんだろう。気がつかなかったなぁ。

THE SONS OF KATIE ELDER
ヘンリー・ハサウェイ監督。1965年アメリカ映画。

　スイスの小さな村に住むマルタ（シュテファニー・グラーザー）は、優しい夫に先立たれて寂しい日々をおくっている。ところが村の合唱団の旗の修理を依頼されたことをきっかけに、昔は刺繍が大好きだったことを思い出す。友人のリージ（ハイジ・マリア・グレスナー）やフリーダ（アンネマリー・デューリンガー）と共に夢だったランジェリーショップのオープンを画策するが、保守的な村に加えて牧師で息子のヴァルター（ハンスペーター・ミュラー・ドロサート）と激しく衝突して…

　パリにランジェリーショップを開くことが夢だったおばあちゃんの、夢を現実にと頑張る姿を描いた元気の出る映画。確かにおじいちゃんおばあちゃんには、けがをしないように回りに迷惑をかけないでと、必要以上に保守的に接してしまう傾向があってまわりの行動もわからなくもないんだけど、本人たちの元気とか生きる意欲とかを考えると、できる範囲で本人たちのやりたいことをやってもらいたいって気分になってきます。老いた親たちに自由に生きてもらうってのは、ある意味息子の甲斐性じゃないかと思います。難しいことだけど。

　本当に美しいスイスの村で、繰り広げられる生活や事件が普遍的で身近に感じられるのが心地よい。マルタ役のシュテファニー・グラーザーがとってもいいんだけど、冒頭に出てくるご主人の写真がこれまた優しそうで、彼女の落ち込みが伝わってくるところがいいです。そんなご主人から解き放たれて、胸に秘めていたランジェリーショップを開くというのがある意味深い。

ベティナ・オベルリ監督。2006年スイス映画。

　19世紀のイギリス、舞台俳優のローレンス（ベニチオ・デル・トロ）は、兄ベンの訃報に故郷ブラックムーアのタルボット城へ帰る。そこには何者かに惨殺された兄と、久々に再開した父ジョン（アンソニー・ホプキンス）の姿があった。満月の夜に怪物が現れるという噂から、兄の敵討ちに向かうローレンスだったが…

　要するにホラー映画の古典「狼男」のリメイク。といっても狼男に関してはアメリカン（笑）とかハウリングとかウルフェンとか、亜流ばっかり見て育った世代だけに、どれがオリジナルなのかわからんぞ。どことなく無情を感じさせる暗いストーリーに、これはたぶんオリジナルに忠実に作られた、ジャクソンの「キング・コング」みたいな映画なんじゃないかと想像させられたんだけど、真偽はよくわかりません。

　ベニチオ・デル・トロはメイクしなくてもホラー映画してていいですね（笑）。ホプキンスもこうして見るとモンスター顔。兄の婚約者グエン（エミリー・ブラント）は正当派なのかもしれないけど思ったほど華がない。リック・ベイカーの特殊メイクは、失礼ながら今となっては過去のもの…という気がしなくもない。

THE WOLFMAN
ジョー・ジョンストン監督。2010年アメリカ映画。

　2004年のイラク。爆弾処理班のブラボー中隊のリーダーが作業中に爆死したために、新たにジェームズ二等軍曹（ジェレミー・レナー）が赴任してくる。彼らを補佐するのはサンボーン軍曹（アンソニー・マッキー）、エルドリッジ技術兵（ブライアン・ジェラティ）といった癖のある面々。おまけにサンボーンは、いざ爆弾を目の前にすると遠隔操作のロボットに頼らずに自らの命を盾に処理に歩いて行くのだったが…

　「戦争の高揚感は、麻薬のように中毒になる」といった意味のナレーションからはじまるように、２時間妙な緊迫感に包まれた映画。確かに爆弾って怖い。戦場に繰り出していくのとは、また別の意味の怖さがあると思っていたら、その爆弾処理の周囲は敵とも味方ともわからない通行人や野次馬たち。そして時には銃撃戦もおっぱじまる。イラン・イラク戦争をすごくミクロの視線で見た映画なんだけど、それだけにものすごい臨場感で迫ってくる。

　除隊まであと何日…というテロップも印象的なんだけど、終盤その日数が終わったジェームズが自宅へ帰り、嫁さんに「シリアル選んで」とかこき使われて（笑）一般人なら幸せとも呼べる日常をおくって、それでも戦場へ戻っていくというくだりも印象的。高揚感？　戦争中毒？　日本人には理解しにくいけど、これがアカデミー作品賞を取ってしまうんだから現代アメリカを象徴している内容なんだろうかと思ってしまう。

THE HURT LOCKER
キャスリン・ビグロー監督。2008年アメリカ映画。

　殺し屋の抗争に巻き込まれて幼い頃に両親を殺されたチャンス（リック・ユーン）は、自称ミュージシャンの殺し屋マックス（キース・デイヴィッド）に助けられて、義兄のマイルズ（ボキーム・ウッドパイン）と共に育てられる。やがて一流の殺し屋に育ったチャンスは、暗殺依頼を受けた歌手エンジェル（ダニア・ラミレス）のボディガードに離ればなれになっていたマイルズがいることに気がつくのだったが…

　バンコクを舞台にしたアクション映画。かつては香港あたりで量産されていたクンフー映画の雰囲気で、ジャズの味付けがされていたり宇崎竜童に似た殺し屋が出てきて殺戮の限りを尽くしたりと、やりたい放題のある意味バカ映画。でもそのチープさがいい味になっている。こういう映画、好きだな。

　だいたい登場するスター歌手の名前が「エンジェル」ってのが安直すぎるぞ。拾った子供を殺し屋として育てるか？　バンコクって、めちゃめちゃいかがわしくて猥雑な街として描かれているけど、実際はどうなのよ？　住んでる人は迷惑してないか？　お掃除といいながらバンコクまでやってきたパパは、そこまでやる必要があったのか？　とまぁ、突っ込みどころがいっぱいあるところがこれまたいいです。劇場未公開ってところも、いいです。

ジェシー・Ｖ・ジョンソン監督。2008年アメリカ映画。

　ニューヨークで働くメレディス（サラ・ジェシカ・パーカー）はクリスマスに恋人エヴァレット（ダーモット・マローニー）の実家へ招かれる。ところが一家は母のシビル（ダイアン・キートン）、父のケリー（クレイグ・Ｔ・ネルソン）、弟のベン（ルーク・ウィルソン）、エイミー（レイチェル・マクアダムス）、ゲイのサッド（タイロン・ジョルダーノ）といった面々で自由奔放な家風でメレディスは完全に浮いた状態。助けを求めたメレディスは妹のジュリー（クレア・デーンズ）を呼び寄せるのだったが…

　ラブコメ、ファミコメに見せかけて、かなり辛口のクリスマスホームドラマ。恋人の家族に会いに田舎へ行ったニューヨークのOLが、自分とのソリの合わない家族にぐちゃぐちゃにされるってのがメインのストーリーなんだけど、癖の強いサラ・ジェシカ・パーカーが主演だけにこれはぴったりはまり役。特に中盤の食事のシーン、ゲイをめぐるやり取りのあたりははた目に「メレディス、そこまで言うか」って感じだけど、いっぱいいっぱいの彼女にとってはついつい飛び出した本音ってところか。でもこういう女性って、いるんだよなぁ。

　結局はカップルの組み替えっていう、この手のラブコメでは常套手段の展開が待っているんだけど、これは節操ないって見るよりも結婚する前に理想のパートナーがわかって良かったねって感じ。ベンの前で自分らしくなれるメレディスってのはすっごく説得力ありました。

　ラストは…父クレイグ・Ｔ・ネルソンのまなざしが心に残る。これは、母が願った家族の幸せってものなんかな。

THE FAMILY STONE
トーマス・ベズーチャ監督。2005年アメリカ映画。

　オーストリアとハンガリーの皇后であるシシー（ロミー・シュナイダー）は、大好きなハンガリーに居着いてしまい皇帝フランツ（カール・ハインツ・ベーム）とはやや疎遠に。ところがシシーは急に病に倒れて、ギリシャに転地療養することになってしまうのだったが…

　シシーシリーズ（パッケージタイトルでは「エリザベート」シリーズ）の３作目にして完結編。シシーの独特なスマイル外交（？）を前面に出し、それに観光地巡りといったスパイスを加えたライト感覚のストーリー。しかし画面の作りはかなり重厚で、今回もオーストリアはもちろん、ギリシャやベネチアなどにかなりの数のエキストラ（しかも衣装も凄い）を繰り出して、観光スペクタクル映画大爆発といった雰囲気。つくづくこの時代は、映画が庶民の海外旅行を代用していたのだと思わせてくれます。

　途中のジプシー占いの言葉から、不吉な展開を心配させられたのですが…強引にこういう結末に持って行くのは、ある種の夢物語として妥当だってところかも。可憐なロミー・シュナイダーはこの映画のあとはプライベートで茨の道を歩むそうですが、スクリーンの中では幸せそう。映画の余韻よりも、そっちの思いの方が心に残りました。劇場未公開。

SISSI - SCHICKSALSJAHRE EINER KAISERIN
エルンスト・マリシュカ監督。1957年オーストリア映画。

　フランツ（カール・ハインツ・ベーム）と結婚して皇后となったシシー（ロミー・シュナイダー）。つかの間の乗馬を楽しんだりするが、夫婦ともども公務に謀殺される。そんなある日、シシーは懐妊して女の子ソフィーが生まれる。ところが大公妃は赤ちゃんの教育は自分が行うと取り上げてしまい、怒ったシシーは実家へ馬車を走らせるのだったが。

　「プリンセス・シシー」の続編で、物語は二人が結婚した直後からはじまる。ストーリーとしては嫁姑の争いという普遍的なテーマであり、それに夫の立場とかがからんで等身大の目線で映画を楽しむこともできる。しかし舞台はオーストリアの皇室である。いろんなしきたりやしがらみに囲まれて、君主って本当に大変だなと思わされる。途中でシシーを迎えに来たフランツが、国内を観光して山小屋に泊まったりするシーンもあるが、公務って数日抜けても大丈夫なのってちょっと拍子抜けしながらも、新婚旅行にも行ってない二人はこのくらいの息抜きは必要だよなって気分にさせられた。

　後半でちょっとわかりにくかったのが、シシーがいきなりハンガリーの皇后になってしまったこと。後から調べて、当時はハンガリーはオーストリアの一部であったことを知って納得。天真爛漫なシシーではあるけど、前作ほどはその良さが生かされてなくて、皇室では単なるわがままなお嬢様程度にしか思えなかったのが残念。もっとも実在のエリザベートは自由気ままでものすごい浪費家だったそうですが。

SISSI - DIE JUNGE KAISERIN
エルンスト・マリシュカ監督。1956年オーストリア映画。

　バイエルンで侯爵の娘として育ったシシー（ロミー・シュナイダー）は、皇帝フランツ（カール・ハインツ・ベーム）のお后候補となった姉ネネ（ウッタ・フランツ）の付き添いで都へ行く。ところが、活発なシシーを見たフランツはお互い一目惚れしてしまい…

　タイトルからもわかるように、シシーが皇帝の花嫁になるまでを描いたシンデレラ・ストーリー。オーストリアという歴史ある舞台に加えて、ほとんどのシーンが宮廷がらみなので豪華絢爛たる別世界は一件の価値がある。その中でも、活発で自由奔放に生きるシシーがうまく皇帝の目にとまるあたりが今時のアレンジである。

　物語としては定番のシンデレラストーリーでそれほど見るべきものはないけど、若き日のロミー・シュナイダーのきらきらした美しさをスクリーンにとどめているのは素晴らしいと思う。結果はわかっているんだけど、ついついシシーを応援したくなってしまうそういう映画。ラストの結婚式のシーンがあまりに長いのでちょっと面食らってしまったけど、オーストリアの王族の結婚式なんてそうそうお目にかかれるものではないのでこれはこれで映画として正解なのでしょう。

SISSI
エルンスト・マリシュカ監督。1955年オーストリア＝西ドイツ合作。

　第２次大戦、戦争終結のためには大量殺戮もやむなし、というルメイ大佐のもとで参戦したマクナマラ。その後はフォードの社長を経て、キューバ危機・ベトナム戦争時には国防長官となったマクナマラの独白を綴ったドキュメンタリー。

　戦犯とか戦争犯罪人という言葉があるけど、一歩間違えばそうなっていたであろうマクナマラ元国防長官の半生を描いたドキュメント。教訓めいた章を連ねて、大量殺戮の時代を生きた彼の言葉を重く取るべきなのか、それともただの殺戮者と見るべきなのかは難しいところ。ただし、あたり前のように日本での空襲による大量殺人、ベトナムでの枯れ葉剤作戦などを語り、法律が禁じていたらやらなかった、なんて問題じゃないだろうって突っ込みどころ満載である。

　映画を見ながらふと思い出したのが「ひとりを殺せば殺人者、戦争でたくさん殺せば英雄」という「殺人狂時代」でのチャップリンの言葉。その言葉をまさしく地でいったかのような映画である。

THE FOG OF WAR: ELEVEN LESSONS FROM THE LIFE OF ROBERTS. MCNAMARA
エロール・モリス監督。2003年アメリカ映画。

　大統領候補ともなっている上院議員が暗殺され、新聞記者のフレディ（ウォーレン・ベイティ）は暗殺現場であるタワーに居合わせる。追い詰められた犯人はタワーから転落死し、公聴会は単独犯であると結論を出す。しかしタワーにいた人間はひとり、またひとりと謎の死を遂げ、調査を始めたフレディは謎のパララックス社の存在を突き止めるのだったが…

　ローレン・シンガーの原作を映画化。70年代の香りがぷんぷんする硬質のサスペンス映画。殺人請負業のパララックス社なんてちょっと考えたら荒唐無稽な話ながら、心理テストやらひところ流行った洗脳を思わせる映像やら、だんだんこういう組織があってもおかしくないなという気分にさせられてくる。

　で、潜入調査をしているはずのフレディが陥った罠はあっけないながらも妙にぽっかりと開いた様子がこれまたリアル。ラスト近く、イスが並ぶパーティ会場を縫うように走る担架はかなり印象的な名場面だと思う。ベイティくんは、何回も殺されかけているのにもうちょっと用心しろよと言いたくなるぞ。

THE PARALLAX VIEW
アラン・Ｊ・パクラ監督。1974年アメリカ映画。

　億万長者で、新聞王のケーン（オーソン・ウェルズ）が亡くなった…　ザナドゥと呼ばれる山の上の豪邸に、膨大な数の美術品と「バラのつぼみ」という謎の言葉を残して。そのニュースフィルムを作っていた編集者は、フィルムにさらに深みを加えるためにばらのつぼみの謎を追ってケーンの旧友のリーランド（ジョセフ・コットン）や過去に妻であったオペラ歌手スーザン（ドロシー・カミンゴア）にインタビューを行うのだったが…

　映画史上に残る傑作と言われる「市民ケーン」を実は初鑑賞。ただし古い映画だけにかなりのプリントの乱れというか、視聴環境の悪さゆえにそのすべてを見たとは言えない状況なのが苦しいところ。問題の「バラのつぼみ」の正体がわかるまでにラストの暖炉のシーンを何回かビデオを巻き戻してしまった。こんな見方って、映画にしちゃ反則だろうと思うけど。しかし初期のSFXしかない時代に、かなりの手をかけて撮影されたフィルムだということはよくわかる。アイディアと熱意がほとばしるといったところだろうか。

　物語は非常にアメリカ的で、アメリカン・ドリームを手にしながらも本当に欲しいものは何一つ手に入らなかった男の物語。いや、金で手に入るものには限度があるという、60年代あたりによく流行った社会的メッセージをそのまま焼き直したかのようにも思える。そう考えると先見性のあった映画と言えるかもしれん。

　しかしこの時代の名作の例外にもれず、あとで思いっきり手本にされ模倣にされているがゆえに、現代の鑑賞では半分ぐらいは風化しているかのように思える。凄い映画ではあるとは思うのだが、新たに見るとどこが凄いかわからないってのも正直なところである。

CITIZEN KANE
オーソン・ウェルズ監督。1941年アメリカ映画。

　破産して家も失ったブランチ（ビビアン・リー）は妹のステラ（キム・ハンター）を頼ってやって来る。ステラには粗暴な夫（マーロン・ブランド）がいて、彼女の持ってきた衣服を物色する始末。しかし彼の戦友ミッチ（カール・マルデン）はブランチに好意を寄せるのだったが…

　テネシー・ウィリアムズの有名な戯曲の映画化。大好きな「ガラスの動物園」みたいなストーリーを想像したんだけど、冒頭から登場人物たちががなり合うかなり辛口の作品。それでもブランチの素性が明かされていないうちは普通のホームドラマとして見ていたんだけど、こんな救いようのない方向へと物語が転がっていくとは知らなんだ。テネシー・ウィリアムズ恐るべし。

　壊れたビビアン・リーの熱演は一見の価値あり。元々が綺麗な人だけに、余計に痛々しく感じられるんだろうなあ。彼女を単純に悪役やサイコととらえずに、その生い立ちや境遇に思いをはせることができるのがこの映画の素晴らしいところ。粗暴なマーロン・ブランドに、離れられないキム・ハンターなども妙にリアル。そしてカール・マルデンの受けた衝撃は、予備知識なくこの映画を見た自分としては同時に体験してしまった気分である。

A STREETCAR NAMED DESIRE
エリア・カザン監督。1951年アメリカ映画。

　朝鮮戦争で横須賀基地へやって来た、元弁護士のパイロットであるハリー（ウィリアム・ホールデン）。彼を追って、妻のナンシー（グレース・ケリー）が娘を連れてやって来る。つかの間の休日、戦友のマイク（ミッキー・ルーニー）とケイコ（淡路恵子）のごたごたを助けたりと奔走するハリーだったが、やがて朝鮮にあるトコリの橋を爆撃するという危険な任務を引き受ける…

　ジェームズ・Ａ・ミッチェナーの原作を映画化。日本を舞台にした戦争映画で、アメリカ海軍が全面協力したらしく登場する航空母艦から爆撃機までほとんどが本物と思われる。トコリの橋のセットのみが、ややちゃちに思えるがそれも見えるのはパイロットの視点からであるのでほんの瞬間。かえってリアルに思えてくる、見事なカメラワークである。大規模な爆撃のわりに死傷者３名、しかしもの悲しいラストは余韻が残る。

　日本でもロケが行われたらしいが、古い洋画の例にもれずかなり変な日本である。混浴のシーンなんかは絶句ものであったけど、考えたらアメリカ人が家族風呂に入るなんて経験は珍しいんじゃないだろうか。そう考えると味のあるシーンに思える。グレース・ケリーって相変わらず美しいし、緑の帽子をかぶったミッキー・ルーニーもかっこいいというか、なぜ彼を見るとほっとするのかが映画のラスト近くになってわかりました。

THE BRIDGES AT TOKO-RI
マーク・ロブソン監督。1954年アメリカ映画。

　漁師に拾われて育てられた、実は大神ゼウス（リーアム・ニーソン）の子であるペルセウス（サム・ワーシントン）。ところが人間と神の争いに巻き込まれて、育ててくれた家族を皆失ってしまう。神々に復讐を誓ったペルセウスは、冥界の王ハデス（レイフ・ファインズ）と無敵の怪物クラーケンを倒すために、メデゥーサの首を手に入れる旅に出るのだったが…

　ギリシャ神話の映画化…というよりは、81年制作のハリーハウゼンのコマ撮り特撮映画のリメイク。「タイタンの戦い」ってのは「アルゴ探検隊の大冒険」とかシンドバッドシリーズと並ぶ特撮クラシックかと思ってたんだけど、実は「スターウォーズ」などからもずっと後に制作されていたと知ってちょっとびっくり。あの時代にハリーハウゼンでは、当時の邦画特撮と同じくけちょんけちょんの評価だったんじゃないかと心配になってきます。

　というわけで、3Dで製作された本作だけど…CG全盛の時代だけに、迫力はあるんだけどストーリーの弱さも含めて10年も経ったら記憶の彼方に忘れ去られてしまうんじゃないかと心配になってくるような映画です。ギリシャ神話の神々って、日本の古代神たちと同じく人間くさいというか、どうしようもないキャラとして描かれているのが面白い。こんな神を崇めろと言われてもねぇ…

　クラーケンは大きいだけですっごくあっけない怪物だったけど、メデゥーサはなかなか怖い。大サソりは昔からハリウッドの怪獣映画には定番ですね。ちょっと「スターシップ・トゥルーパーズ」とかぶるものがありましたが。

CLASH OF THE TITANS
ルイ・ルテリエ監督。2010年アメリカ映画。

　マンハッタンに住む３姉妹の長女ハンナ（ミア・ファロー）は落ち着いた性格だが、夫のエリオット（マイケル・ケイン）は３女のリー（バーバラ・ハーシー）が気になってしょうがない。そのリーは、年の離れた画家のソーホー（マックス・フォン・シドー）と同棲中だがしっくりいっていない。一方、次女のホリー（ダイアン・ウィースト）は友人（キャリー・フィッシャー）と仕出し屋をしながら俳優を目指すのだが、長続きしない性格で次は作家になろうと言い出すのだったが…

　ウディ・アレンの群像もので、最高傑作とする人も多い作品。しかしシェークスピアもジャズもあまり理解しない私にとっては、アレン映画はやっぱり否定的に見てしまうのであった。アレン自身も病気に対して神経質になっている男として出演しているんだけど、彼にどうにも感情移入できないってところが敗因だと思う。

　とはいっても、ミハ・ファローを筆頭とする３姉妹は何とも魅力的。この中の二人の間で揺れ動くマイケル・ケインの存在は、わからんでもないけど…やっぱり見ていて理性の方が勝ってしまうのか、煮えきらなさにいらいらとさせられてしまいました。

HANNAH AND HER SISTERS
ウディ・アレン監督。1986年アメリカ映画。

　アルゼンチンで不遇な少女時代からタンゴ歌手の愛人となったエバ（マドンナ）。やがて陸軍大佐のペロン（ジョナサン・プライス）と知り合って結婚。ペロンが大統領になると共に、民衆の心をがっちりととらえたエバ・ペロンだったが…

　アルゼンチンの聖母と呼ばれるエビータ・ペロンをミュージカルで描いた話題作。作詞作曲はティム・ライス、アンドリュー・ロイド・ウェーバーというゴールデンコンビで、最初から最後までマドンナに加えて狂言回しのチェ（ゲバラ？）役のアントニオ・バンデラスが歌いまくるという映画。

　しかし…これはこれで良いのかもしれないけど、筆者としてはエビータ・ペロンものでは20代の時に見たフェイ・ダナウェイ主演の同名テレビ映画の印象が強烈で（劇場作品だと思っていて、テレビ映画だというのは最近知った）、この映画だけでは物語があまりに表面をなぞっただけで、エバがどうして民衆にあんなに支持されたのかがよくわからない、というのが正直なところである。

　まぁマドンナのミュージック・クリップだと思って見たらそれなりに見るべきものはあるとは思うのだが。それにも増して、アントニオ・バンデラスがあんなに熱く歌い踊るとは想像できなかった（ラテンの男だから当然なのかもしれないが）。

EVITA
アラン・パーカー監督。1996年アメリカ映画。

　母親を早く亡くし、父親に捨てられた少女ココ（オドレィ・トトゥ）は姉と共に孤児院で育てられる。キャバレーで歌手として働くうちにやがて人気が出てきて、富豪エティエンヌ（ブノア・ボールヴォード）の愛人となり本格的な歌手デビューを目指すのだったが、そこにイギリスの実業家ボーイ（アレッサンドロ・ニヴォラ）が現れて…

　エドモンド・シャルル・ルー原作、あの「シャネル」の創始者ココ・アヴァン・シャネルの半生を描いた伝記映画。といってもそこはフランス映画だけあって、成功して富も名声も手に入れた後半の人生はほとんど無視。ひたすら不遇な境遇に耐えながらも愛人生活を送るココにスポットを当てた映画である。

　しかしこの映画、見ながらかなりのデジャヴー感覚に見舞われたんだけど、何でシャネルの半生にそんなものを感じるのかがわからない。愛人になりながら成功のチャンスをうかがうという物語が、結構普遍的なテーマなんかな。フリフリの衣装が当たり前の上流階級で、機能的なスーツを取り入れたのが新しかった、というわけなんだけど、確かにこの時代においてはかなりの異端児だったんでしょうね。何事も、人のしないことをするってのは大変だけど成功すれば実も大きいものです。

　「アメリ」や「ダヴィンチ・コード」でおなじみのオドレイ・トトゥはやっぱ不思議な魅力を持った女優さんで、本作ではシャネルスーツが似合っていて若い頃のシャーロット・ランプリングを思い起こさせる。待てよ、ランプリング自身がシャネラーだったってわけかな。

COCO AVANT CHANEL
アンヌ・フォンテーヌ監督。2009年フランス映画。

　８世紀のイングランド。北方民族のバイキングが攻めてきて、その族長のラグナー（アーネスト・ボーグナイン）はイングランド王を殺して妃を襲う。それから数十年、妃が産んだバイキングの子エリック（トニー・カーティス）はバイキングの捕虜となり、バイキングの子エイナー（カーク・ダグラス）の虐待を受けていた。ところが略奪した英国妃モーガナ（ジャネット・リー）とラグナーをさらったエリックは船で英国へ向け脱出するのだったが…

　８世紀のイングランドとバイキングの争いを描いた冒険活劇超大作。２時間弱と尺は短いながらも、海戦シーンをふんだんに盛り込み、ラストの城の攻略をめぐる戦いまで一気に見せてくれる。バイキング役のカーク・ダグラスとその父アーネスト・ボーグナインなどまさにはまり役で、蛮族ながらもどこか憎めなく魅力的な役柄を思いっきり見せつけてくれる。

　見所はやっぱり城壁での戦いかな。この斧をのぼるシチュエーションとか、城壁の上でのちゃんばらとかは後の映画にかなりの影響を与えてるのではないかと想像されます。

THE VIKINGS
リチャード・フライシャー監督。1957年日本映画。

　近未来の世界は国家が崩壊し、アメリカは巨大財閥「三島」が支配していた。その本拠地TEKKENシティのスラムで生きる仁（ジョン・フー）は、武術を教わった母・準（タムリン・トミタ）を目の前で鉄拳衆と呼ばれる部隊に襲われ爆死させられる。復讐を誓った仁は、三島財閥を牛耳る親子の三島平八（ケイリー・ヒロユキ・タガワ）と三島一八（イアン・アンソニー・デイル）が主催する格闘技トーナメントに参加するのだったが…

　日本製ビデオゲームを原作とする格闘アクション映画。ベタな展開かと思いきや、三島財閥の壮大な親子げんかがからんできたあたりからがなかなか面白かった。何よりも、サリーちゃんのパパかと突っ込みたくなるような三島平八に、濃いさ大爆発の一八親子は存在自体が漫画かと突っ込みたくなることうけあい。まぁトンデモ映画の１本だと思って、思いっきり楽しむのがこの映画の正しい鑑賞法でしょう。

　ちょっとうれしかったのは、「ベスト・キッド２」のタムリン・トミタがひさびさに見られたこと。すっかりおばちゃんになりながらも、きりっとした強さ、美しさを保っているのはさすがです。

TEKKEN
ドワイト・リトル監督。2009年アメリカ映画。

　ニコラス（マイケル・ダグラス）は48歳の誕生日に、弟のコンラッド（ショーン・ペン）からCRSという謎の会員制クラブの招待券を贈られる。不振に思いながらも、クラブのオフィスに出向くニコラス。その日は心理テストなどが行われるが、クラブの正体は不明。やがてニコラスの身辺にありえない事件が起こり始めて…

　デヴィッド・フィンチャーが「セブン」の次に撮った映画。しかしこの映画が公開されていた記憶が個人的にまったくないのは、あまり話題にならなかった作品のせいなのか、それともありきたりなタイトルで損をしているせいなのか…

■以下はネタばれあり、見てない方は読まないで…
　これって一言で言うと、壮大などっきりテレビ。しかも２時間ずっとどっきりが持続していて、フィンチャーならではの異様な緊迫感が続いていくのが何とも言えない。その間、観客はどっきりとは知らないわけだから謎が謎を呼ぶフラストレーションにふり回されるわけだ。何なんだ、何が起こっているんだ！？

　で、ひととおりどっきりが終結して感じるのは「そんあのありか？」　この結末にたどり付くまでの一本道が異様に細い。例えば、車ごと海に落ちて脱出できなかったらダイバーに助けられるそうだが、それでゲームオーバーだったのかとか、ニコラスが銃を片手にああいうふうに暴れなかったらどうなっていたのかとか、ビルから飛び降りて落ちる場所がちょっとでもずれてたらどうなっていたのかとか…

　そのたどってきた道があまりに細いだけに、綱渡りの末のラストはどう考えても納得できない。

　そして…　あそこまでコケにされたあげくに、みんなを許して弟と抱き合って、なんて絶対にありえない。ビルから飛び降りるまで追い詰められたんだぞ。だいたい、マイケル・ダグラスがそんなに聖人に見えるか？　こりゃある意味ミスキャストかも。

　とまぁ、「セブン」や「エイリアン３」をはじめて見た時に友人と同じようにいろいろぐちゃぐちゃと話し合ったのを思い出した。当時のデヴィッド・フィンチャー恐るべし。最近はずいぶんと丸くなったような気がするんだけどね。

THE GAME
デヴィッド・フィンチャー監督。1997年アメリカ映画。

　南アフリカに巨大宇宙船が漂着し、乗っていた大量の宇宙人が住み着いてスラムと化す。第９地区と呼ばれたその居住区を別の場所に強制移住させるために、MNUという組織に責任者として任命されたヴィカス（シャールト・コプリー）は住民に立ち退きのサインをさせる任務を負うが、彼らの持つ謎の液体を体にあびてしまい…

　あのピーター・ジャクソンがプロデュース。ドキュメンタリー・タッチで描いた不思議な味を持ったSF映画。「エイリアン・ネイション」の焼き直しみたいな内容なんだけど、巨大宇宙船がアドバルーンのようにぽっかりと浮かんだ空が何とも雰囲気を盛り上げてくれる。見所はやっぱりスラムと化した宇宙人居住区で、汚さやにおいまで流れてきそうな画面の作り込みはなかなかのもの。冒頭の10分ぐらいで、かなりの拒絶反応を示す方も多いのではないかと想像する。

　とはいっても、物語は中盤から人情ものの様相を呈してくる。主人公のエイリアンの父子に思うのだが、私はこういった父子ものに弱いのである。ラスト近くの宇宙船の発進シーンには、はからずにもほろりときてしまったぞ。で、何十年か後には宇宙船は帰ってくるのだろうかとか、あの親子の行く末とか、ヴィカスの本当の運命はとか、不思議な余韻があとをひく、これは隠れた名作ではないかと思うのであった。

DISTRICT 9
ニール・ブロンカンプ監督。2009年アメリカ＝ニュージーランド合作。

　女子大生のケイシー（オデット・ユーストマン）は不思議な幻覚を見るようになり、やがてベビーシッターをしている子供のマティ（アッティカス・シェイファー）が「ジャンピーは生まれたい」と謎の言葉を言って暴れる事件が起こる。実は彼女には生まれなかった双子の兄弟がいることがわかり、悪魔払いに詳しいセンダック（ゲイリー・オールドマン）に相談するのだったが…

　悪魔払いをテーマにしたどろどろのホラー。マイケル・ベイがプロデュースしているだけあって、暗い映画ながらもストーリーはアクション寄りで、後半の悪魔払いのシーンなどはそれなりのスペクタクルに仕上がっている。お面をかぶった犬とか、頭が反対についた人間とか、ジャパニーズ・ホラーでよく使われそうな小道具（？）が光る。そんなに怖いわけではないが。劇場未公開。

THE UNBORN
デヴィッド・Ｓ・ゴイヤー監督。2008年アメリカ映画。

　ロサンゼルスのバレンタインの一日。花屋のリード（アシュトン・カッチャー）は恋人のモーリー（ジェシカ・アルバ）にプロポーズしてOKをもらい上機嫌。その友人のジュリア（ジェニファー・ガーナー）は恋人の医者ハリソン（パトリック・デンプシー）がバレンタインにサンフランシスコ出張になり、彼をこっそり追いかけることを決める。同じ頃、ロスへ向かう飛行機で乗り合わせたホールデン（ブラッドリー・クーパー）と軍人ケイト（ジュリア・ロバーツ）はいい雰囲気になり、老夫婦エドガー（ヘクター・エリゾンド）とエステル（シャーリー・マクレーン）は重大な夫婦の危機を迎えるのだったが…

　ロスのとあるバレンタインの日の文字どおり一日の馬鹿騒ぎをこれでもかと具だくさんにオールスターで綴った群像映画。ロバート・アルトマンが作った…と言われたら信じてしまいそうな内容。これって、10本ぐらいの映画をぎゅっと詰め込んだような状態で、顔の知れたスターのオンパレードなのでストーリーは追いやすいのだが…やっぱ見終わったあとには何が何だかわからなくなっていることうけあいである。

　ちなみに、上記のプロットに書いた以外にも出ているのが、ジェシカ・ビール、ジェイミー・フォックス、アン・ハサウェイ、クィーン・ラティファ、エマ・ロバーツ、エリック・デイン、などなど。それぞれの恋の結末は…というと、実はよくわかんない人も数名。なんか、すごいもったいないね。ジェシカ・アルバも出番はものすごく少なかったし。

VALENTINE'S DAY
ゲイリー・マーシャル監督。2010年アメリカ映画。

　南部で４人家族の母のリー・アン（サンドラ・ブロック）は、雨の中を薄着で歩く黒人少年マイケル（クィントン・アーロン）を車に乗せる。夫のショーン（ティム・マッグロウ）、長女のコリンズ（リリー・コリンズ）、長男のSJ（ジェイ・ヘッド）の心配をよそに、彼を家族の一員として迎え入れようとするのだったが、マイケルは無口な上に学校の授業にもさっぱりついて行けない。ところが彼のずばぬけた身体能力に気がついたリー・アンは…

　マイケル・ルイス原作、実在のアメフト選手マイケル・オアーの実話に基づいた物語。これが完全な創作であれば、かなり斜めに見てしまっちゃうような物語なんだけど、事実というだけに感心して見るしかないってところか。何よりも、サンドラ・ブロック演じる肝っ玉母さんの、マイケル・オアーを見いだした才能というか直感というか偶然には驚かずにいられない。これが天性の才能だというのであれば、彼女はスポーツのエージェントやマネージャーをすれば大成するんじゃないかと思われる。

　いや、純粋な人間を見る目が、マイケルという少年を見いだしたと取るべきか。アメフトの才能は後からついてきたってとこなのかな。希薄な存在に見えて、しっかり彼女をバックアップしている夫のショーンもいいキャラだぞ。彼を自然に受け止めてしまう長女のコリンズとか、完全に仲良しのSJとか、世の中こういう家族ばっかりだったらとってもいいと思う。

THE BLIND SIDE
ジョン・リー・ハンコック監督。2009年アメリカ映画。

　ニュースバラエティ番組のプロデューサーのアビー（キャサリン・ハイグル）は、理想の恋愛相手を探すもことごとく失敗。ところが隣にイケメンの上にマッチョな医師コリン（エリック・ウィンター）が引っ越してきて、この人こそはと思う。視聴率アップのために番組にやって来た、下ネタ満載のパーソナリティーのマイク（ジェラルド・バトラー）のアドバイスに従って、彼とのデートに成功する。マイクを軽蔑するアビーは、ことごとく衝突するのだったが…

　てきぱき美人のキャサリン・ハイグルと、野趣あふれるジェラルド・バトラーが共演のロマコメ。乙女の夢ががらがらとくずれて現実の良さに気がつくというあたりに、男としてはこの映画に爽快感を覚えるのかもしれません。まぁジェラルド・バトラーは野趣たっぷりでかっこいいので、当然と言えば当然の流れではありますが、中盤で甥っ子との関係とか自身の恋への臆病さ（ここはもっと突っ込んでほしかったが）を見せるところがこの映画の落としどころだとは思いますが。

THE UGLY TRUTH
ルバート・ルケティック監督。2009年アメリカ映画。

　古い本の修復を仕事とするモー（ブレンダン・フレイザー）は娘のメギーと二人暮らし。実はモーには魔法舌という本のキャラクターを現実に呼び出すという特殊な才能があり、その妻は「インクハート」という本の世界へ連れ去られたのだという。とある町でその「インクハート」を見つけたモーだったが、本の世界から抜け出した魔王カプリコーンから逃れるために叔母エレノア（ヘレン・ミレン）の屋敷へとたどりつき…

　コルネーリア・フンケの原作を映画化。本のファンタジーの世界と行き来する特殊能力を持った男が主人公のアドベンチャー映画。しかし魔法舌って訳してしまうと、私は頭の中に牛タンが浮かんで（笑）すんなりと物語の世界に入り込んで行けなかったぞ。相変わらず目玉ぐりぐりのブレンダン・フレイザーは等身大の父親ではまり役。大叔母のヘレン・ミレンも貫禄たっぷりでいい雰囲気。

　しかしストーリーがなんだかなぁ。書いた世界まで、読めば現実になるというのであれば…世界は意のままってことか。まぁ強力な魔法なんて手に入れてしまえばそんなものかもしれないけど、魔法に制約が少ないだけに乗り切れない後半とクライマックスでありました。劇場未公開。

INKHEART
イアン・ソフトリー監督。2008年アメリカ映画。

　1983年のニューヨークのとある郵便局、局員のヘクター（ラズ・アロンソ）が客を射殺するという事件が発生する。しかもヘクターの家からは、行方不明になっていたイタリアの美術品・大理石の頭部が発見される。時は遡って第２次大戦末期のイタリアトスカーナ地方。黒人部隊として組織されたバッファロー・ソルジャーにヘクターの姿があった。他のメンバーはスタンプス軍曹（デレク・ルーク）、ビショップ軍曹（マイケル・イーリー）、トレイン上等兵（オマー・ベンソン・ミラー）など。ところが、黒人を良く思わない上長のせいで彼らは孤立してしまい、トレインはアンジェロという少年（ルイジ・ロ・カーショ）を救ってとある村へ転がり込むのだったが…

　サスペンスに見せかけて、なんと戦争映画。しかしスパイク・リー監督だけに一筋縄ではいかず、差別されながらもお国のために戦うことを余技なくされた黒人たちの物語である。大理石像が何を意味するかは最後まで明かされないままだったけど、それを狂言回しに感動のラストまでどどどどどっとストーリーは進む。ちょっぴり苦手なスパイク・リー作品にしては、すんなりと入り込めた不思議な作品である。

　群像劇のように見えて、ストーリーが黒人兵トレインとアンジェロ少年との関係にいい具合に絞り込まれていたところが勝因かな。大虐殺のシーンを見せつけられたあとで冒頭のニューヨークの殺人へと戻るのは納得の展開なのかもしれないけど、やっぱり虐殺→復讐ときて後の感動シーンでは、手放しで喜べないってのが正直な感想。「これが僕らの少年時代だ」という台詞があったけど、こういうのを見てると戦中派と戦後生まれは決定的に違うってのがわかるような気がする。

MIRACLE AT ST.ANNA
スパイク・リー監督。2008年アメリカ＝イタリア合作。

　冷戦時代の西ドイツベルリン。囚人兵トーマス（トミー・リー・ジョーンズ）のワシントンへの護送を命じられたたたき上げの軍曹ギャラガー（ジーン・ハックマン）だったが、寸前のところで逃げられてしまう。折しもワシントンでは、核兵器廃絶の条約が米ソ首脳のもとで結ばれようとしていた。陰謀を感じ取ったギャラガーは元妻で軍人のアイリーン（ジョアンナ・キャシディ）に協力を求めるのだったが…

　Ｂ級になる一歩手前で踏みとどまっているかのような、ポリティカル・サスペンス映画。邦題でかなり損している部分もあるとは思うのだが。ハックマン演じるギャラガー軍曹は、冒頭でも偽警察にだまされる失態、囚人護送でもはめられておいおい逃げられると、いいところなし。頭よりも体で解決するタイプだと、すりこまれて見てしまったのでラスト近くの大活躍はちょっと嘘っぽく感じてしまった。

　「ジャッカルの日」でも思ったんだけど、要人狙撃は狙撃手の後方をきちんとかためておけば、成功率が上がるってわけではないんかな？

THE PACKAGE
アンドリュー・デイヴィス監督。1989年アメリカ映画。

　幼い頃に銃の暴発で母親を失ってしまったリリィ（ダコタ・ファニング）。桃園で父親Tレイ（ポール・ベタニー）と共に暮らしているが、家政婦で友人のロザリン（ジェニファー・ハドソン）が白人に乱暴されたのをきっかけに、二人で家出をする。行き先は、母の持ち物の中に書いてあったティブロンという地名。たどりついたティブロンのドラッグストアで見かけた蜂蜜をきっかけに、３姉妹メイ（ソフィー・オコネドー）、ジューン（アリシア・キーズ）、オーガスト（クィーン・ラティファ）が営む養蜂家で世話になることになったのだが…

　ずいぶんと大きくなったダコタ・ファニング（14歳?)の主演作。母親を撃ち殺してしまった少女という難しい役。さらに黒人の参政権問題とかややこしい背景を持っているにもかかわらず、この映画を爽やかにしているのは超いやし系のクィーン・ラティファのなせる技かも。ああいう女性は、どーんと存在しているだけでいいんです、と見ていてそういう気になってきます。

　おまえたち、本当に姉妹かと突っ込みたくなるような、メイ・ジューン・オーガストの３姉妹がまったくタイプが違うってのも面白い。オーガスト以外でも凛としたジューン、繊細なメイとみんな印象に残ります。メイ役ソフィー・オコネドーの仕草って、どこか深津絵里に似てるぞ。

　ひょっとしてこれ、原作のスー・モンク・キッドの私小説ではないかと思って調べてみたけど、わからなかった。彼女は弁護士になったザック（トリスタン・ワイルズ）に再会できたんかなぁ？

THE SECRET LIFE OF BEES
ジーナ・プリンス・バイスウッド監督。2008年アメリカ映画。

　カリフォルニアで船の爆発事件が起こり、27人が死んで、生き残ったのは二人。原因はコカインをめぐる争いで、生き残りの一人ロジャー（ケヴィン・スペイシー）は尋問中だった。事件の６週間前、銃器強奪の容疑で５人の男（ガブリエル・バーン、スティーヴン・ボールドウィン、ベニチオ・デル・トロ、ケヴィン・ポラック、Ｋ・スペイシー）が常連容疑者（ユージュアル・サスペクツ）として逮捕されていた。釈放された５人は意気投合して、汚職警官が禁制品を運ぶパトカーの強奪を企てるのだったが…

　かなりこみ入ったストーリーの犯罪推理映画。最初から人物と名前をしっかり覚えていかないと、ストーリーに取り残されてしまうことうけあい。oga.はリモコン片手に時々巻き戻しながら見てしまったけど、劇場ではそんなことできないので要注意。しかしそのわりに、オチは凡庸だった気がしないでもない。でももうひとひねりされると、さらにストーリーから置いて行かれるかも。

　雰囲気で言うと、デ・パルマの「スネーク・アイズ」あたりが好きな人ならぴったりかも。ふてぶてしい連中のだまし合い映画なんだけど、軽快感と爽快感に乏しくて個人的には肌に合わなかったってところ。伝説の人物「カイザー・ソゼ」の盛り上げ方はいいんだけどなぁ…惜しい。ミステリーファンがあんまり期待せずに見たら面白いかもしれないけど、普通の人が予備知識なしに見たら…確実に取り残されるかも（笑）。

ブライアン・シンガー監督。1995年アメリカ映画。

　コピーショップの店員のジェリー（シャイア・ラブーフ）は兄の急死の知らせを受ける。ところが彼の口座に突然大金が振り込まれた上に、武器や戦闘機のマニュアルが送りつけられ、さらに逃げよと言う女の声の電話を無視していると当局に逮捕されてしまう。同じ頃、シングルマザーのレイチェル（ミシェル・モナハン）は息子の命を助けたければ命令に従えという電話がかかってきて…

　謎の女の声の電話に翻弄される男女を描いた、サスペンス・ノンストップ･アクション映画。スピルバーグ印だけに派手な映画で、彼らを追う捜査官にロザリオ・ドーソン、ビリー・ボブ・ソーントンなど、配役も豪華な映画である。

　いわゆる監視ものの映画で、「エネミー・オブ・アメリカ」のパワーアップ版といったところ。しかも今回は、インプットされた情報に関する判断が非常に早くて人間たちを手玉に取るあたりが現実離れしていて「こんなのありか」などと思ってたら、なるほどそういうオチでしたか。コワイ怖い未来です。

　「デモン・シード」とか「ウォー・ゲーム」とか…こういう映画は絶えることなく作られていくんでしょうね。コンピューターによるオンライン社会が発展していく限り。

Ｄ・Ｊ・カルーソー監督。2008年アメリカ映画。

　実に人類の９割が「サロゲート」という遠隔操作ロボットを使うようになり、自身は自宅に引きこもってしまった未来。このロボット「サロゲート」の開発者の息子のサロゲートが惨殺され、同時に操縦していた持ち主キャンター（ジェームズ・フランシス・ギンティ）までもが怪死する事件が起こる。FBI捜査官のトム・グリアー（ブルース・ウィリス）とジェニファー（ラダ・ミッチェル）は事件を追うのだが、そこにはサロゲートの開発者キャンター博士（ジェームズ・クロムウェル）と謎の予言者（ヴィング・レイムス）の影がちらつくのだったが…

　「マトリックス」を裏返しにしたような、究極の引きこもり映画。自宅からまったく出ることがなくなった未来の物語。こんなことしてたら、人類総運動不足になるんじゃないの。いやいや、体力ばかりでなく生殖能力も落ちて人類滅亡の危機に陥るんじゃないかと、いらん心配が頭によぎってしまった。

　まあつるんとした顔で髪があるブルース・ウィリスよりも、毛のないウィリスの方が数段魅力的というのは正直な感想。もうひとつ、ウィリスの妻役のロザムンド・パイクも老けた顔の方がかわいく感じられたのも、映画の意図に沿ってたのかな。突っ込みどころは満載だけど、スピーディーなアクションとＢ級テイストたっぷりで、ひさびさに楽しめるSFアクション映画でした。

ジョナサン・モストウ監督。2009年アメリカ映画。

　夫ジェイク（アレック・ボールドウィン）と別れてベーカリーを経営するジェーン（メリル・ストリープ）は女手一つで３人の子供たちを育て上げる。ところが息子の卒業式でジェイクと鉢合わせになったジェーンは、夫と一晩だけよりを戻すのだったが…

　年下の女に走って妻と家族を捨てた男とのどろどろ不倫物語…になるはずなんだけど、妙にからっとさらっと仕上がっているのはメリル・ストリープとアレック・ボールドウィンという大人のカップルの成せる技？　しかも本能のままに生きるジェイクのコメディ･パートが妙におかしくて、この優柔不断男を意外と暖かい目で見てしまうんだよな。そう考えると、三角関係の相手役となるスティーヴ・マーティンはちょっと分が悪い。彼のお得意とするコメディ･パートもすっかり封じ込められてしまっているし。

　とはいっても、キャスティングではスティーヴの方が上なのがちょっと注目点なのかも。子供たちにとっては、この三角関係はどう転んでほしいかは複雑なところでしょうね。なお、映画タイトルがベーカリーにもかかわらず、意外とベーカリーが本編にからんでないのが不満といえば不満でありました。

ナンシー・マイヤーズ監督。2009年アメリカ映画。

　CIA工作員のビショップ（ブラッド・ピット）は中国でスパイ容疑で逮捕される。その知らせを受けた彼の上司であり、今は引退しているミュアー（ロバート・レッドフォード）はCIA本部に呼び出しを受ける。彼はかつてのビショップの活躍に関して語り、彼の救出計画を模索するのだったが…

　トニー・スコット監督ならではのなんとも渋くスタイリッシュなスパイ映画。中国で逮捕された工作員をめぐり、過去と現在が入り乱れた構成はなかなかのスケール感で、まどろっこしいようで実はしかるべき手順を踏んでいるというところがなんともいい。しわくちゃに老けてしまったロバート・レッドフォードが、ほとんどCIA本部から出ることがないくせに世界を飛び回っている過去を語りまくるあたりが、饒舌さを感じさせる。

　雰囲気でいったら、ゴルゴ13あたりの劇画がそのまま動き出したといったところかな。「ワールド・オブ・ライズ」も思わせるけど、ストーリーの面白さはこちらの方が数段上。チョイ役だけど、シャーロット・ランプリングも出ていて画面を引き締めてます。

トニー・スコット監督。2001年アメリカ映画。

　コメディアンのアルビー（ウディ・アレン）は歌手の卵アニー（ダイアン・キートン）と意気投合して同棲生活をはじめる。ところがうまくいっていたのは最初のうちだけで、やがて２人の間にはどうしようもない溝ができはじめる。ニューヨークにこだわるアルビーと、開放的なカリフォルニアでの生活を夢見るアニーはやがて別離への道をたどるのだったが…

　ウディ・アレンの最高傑作という声もある作品で、アカデミー作品賞・主演女優賞・監督賞などを取った作品。しかし今見てみると…どうにもよく理解できないってのが正直な感想。男と女のすれ違いを描いてはいるのだが、普遍的な内容すぎてどうにもおもしろみを感じることができない。特に主人公のアルビーってのがどうしようもないヤツで、神経質そうなところが昔の封じ込めてしまった自分を見ているようでとても嫌な気分にさせられる。それが決定的にこの映画が好きになれない部分かも。

　突然、独白をはじめたり、人間が分裂してみたりと、面白いシーンはいろいろあるんだけど。アレンの映画は、好きな作品とダメな作品が私的にははっきり分かれるようです。

ウディ・アレン監督。1977年アメリカ映画。

　シシリーで問題を起こしてベルガモの街へやって来た若者（ランド・ブッツァンカ）が、上流階級の婦人ココ（ロッサナ・ポデスタ）に執事として雇われる。ところが彼は睾丸が３つある絶倫男で、メイドたちをはじめ次々とまわりの奥様たちに手を出していくのだったが…

　黄金の７人の番外編…というよりは、マルコ・ヴィカリオ監督と夫人のロッサナ・ポデスタ主演というだけであとはまったく黄金の７人とは関係がない別物の映画。かつてはこういう作品を続編扱いして観客を騙す（笑）ことが多かったんだけど、今考えるとそれも楽しい思い出というか、古き良き時代の笑い話って気がいたします。

　ストーリーはまったく単純なもので、シチリアからやってきた絶倫男が上流階級の婦人たちを次々とものにしていくも、ある事件が起こってしまい年貢をおさめてしまうというもの。エロティックな内容なはずなんだけど、現代のレベルからしたらまったくエロティックでないのが面白い。ロッサナ・ボデスタもシルヴァ・コシナも露出はすっごくひかえ目。まぁ主役というか、肝心の３つ玉が見られないんじゃどうしょうもない（見たくもないけど）。

マルコ・ヴィカリオ監督。1971年イタリア映画。

　チャーリー（ジム・キャリー）は善良な白バイ警官だったが、ある日最愛の妻にいけ好かない黒人の男と逃げられてしまう。残されたのは、３人の黒人の息子たち。彼らを大きく育てたチャーリーだったが、ある日任務でアイリーン（レニー・ゼルウィガー）を他州に届ける任務につく。ところが彼は、日頃の鬱憤からか２重人格の病気が前に出て来て…

　ファレリー兄弟監督、ジム・キャリー初期のコメディで、競演はこれまた初期のレニー・ゼルウィガーという今見ると結構豪華な映画。かなり毒々しい内容なんだけど、女房が置いていった黒人の３つ子を大事に育てるあたりがなんとも泣かせる。さらにこの３人が口は汚いながらもいい子に育ってるんだよなぁ。こういうの見てると、世の中って何がどう転んで幸福になるのかわからなくなってしまいます。

　それにしても、この４人を残して悪びれもせずに出て行ってしまう鬼嫁って一体…　連れ出す男も男なんだけど、このあたりは映画のストーリー的にはおとがめなしってのはちょっと腑に落ちないぞ。ジム・キャリーは二重人格の男を、持ち前の顔芸で楽しそうに演じておりました。

ボビー・ファレリー、ピーター・ファレリー監督。2000年アメリカ映画。

　強盗に妻子を殺されたニューヨークの刑事マックス・ペイン（マーク・ウォールバーグ）は、迷宮入り事件の書類係に身を置きながら、復讐の機会を狙っている。ところがドラッグの取引現場で知り合ったナターシャ（オルガ・キュリレンコ）が殺されたことから、事件の裏に製薬会社の陰謀があることを知り…

　タイトルからしてホラー系の映画かと思いきや（痛さ最大？）、パソコンゲームを原作としたハードボイルド･アクションであった。主人公の名前が「マックス・ペイン」。途中に羽根の生えた悪魔が降りてくるシーンがありやっぱりホラー映画かと思わせるが、ドラッグによる幻覚のようである。予備知識なく見ると、途中まで映画のジャンルさえ読めなかった。面白い演出である。このダークなハードボイルドの元がパソコンゲームなんて、一体どんな内容なんだろうか？

　ヒロインのオルガ・キュリレンコは007のボンドガールですね。出番が少なくてとってももったいなかった。途中からその姉のモナ（ミラ・クニス）が登場するんだけど、思ったほど華がないのがちょっと難点。マーク・ウォールバーグはこのところちょくちょく見るけど、作品が小粒なせいか彼自身の存在感も薄くなっていってるような気がいたします。そうそう、すっかりおっちゃんになっちゃったボー・ブリッジスも出てます。

ジョン・ムーア監督。2008年アメリカ映画。

　蜘蛛が大好きな高校生のダレン・シャン（クリス・マッソグリア）は友人のスティーヴ（ジョシュ・ハッチャーソン）と共に「シルク・ド・フリーク」という見せ物小屋を見に行く。ところがダレンは、中年吸血鬼のラーテン（ジョン・Ｃ・ライリー）が飼う蜘蛛マダム・オクタが気に入って盗んできてしまい、よりにもよって友人のスティーヴはその蜘蛛に噛まれて瀕死の重傷を負う。友人を救う交換条件としてハーフ・ヴァンパイアになったダレンは、ミスター・トール（渡辺謙）を団長とするシルク・ド・フリークに仲間入りして少女レベッカ（ジェシカ・カールソン）とも仲良くなるのだったが…

　イギリスの作家ダレン・シャンの原作を映画化。子供が買った小説版とコミック版が家にあった（私は未読だが）のと、渡辺謙が出演しているということで日本のファンタジー小説かコミックだと思っていたんだけど、原作はイギリスでした。しかも作者名と主人公の名前が同じってのはちょっと混乱するかも。

　内容は、武闘派のヴァンパニーと穏健派のヴァンパイアの戦いに２人の少年が巻き込まれていくというもの。友人のスティーヴの方が悪役に回ってしまうんだけど、元々は主人公のダレンが蜘蛛を盗んだことがすべての発端というのが複雑なところである。個人的には、どっちもどっちに思えてどちらにも感情移入できなかった。

　序盤の見せ場はシルク・ド・フリーク奇怪なサーカスなんだけど、トッド・ブラウニングの映画「フリークス」再来を狙ったのかビジュアル的にはかなり強烈。しかしフリークスたちがみんないい人ってのは今も昔も変わらず、このサーカスに安らぎを感じるのはわからなくもない。

　渡辺謙の団長は、特殊メイクも似合っていてなかなかケレン味たっぷりでかっこいい。ダレンを助けるラーテンが一見さえない中年男なのと、ヒロインがあかぬけてないあたりが新鮮かな。チョイ役だけどウィレム・デフォーやサルマ・ハエックも出てます。

ポール・ワイツ監督。2009年アメリカ映画。

　銀行員のクリスティン（アリソン・ローマン）は、ローンの返済を待ってくれとたのんできた老婆（ローナ・レーヴァー）を、ルール通りに断る。その日の帰りがけに老婆に襲われたクリスティンは、不気味な呪文をかけられてしまう。やがて、彼女のまわりに怪奇現象が起こり始め、クリスティンは恋人のクレイ（ジャスティン・ロング）と共に霊媒師に助けを求めるのだったが…

　本来はホラー映画の巨匠だったサム・ライミ監督ひさびさのスプラッタ系ホラー映画。この盛りだくさんの内容を見てると、サム・ライミってホラーが撮りたくて結構たまってたんじゃないかって気にさせられます。おかず満載で、最後まで楽しませてくれます。気持ち悪いけど。

　内容は至って正統派で、スティーブン・キングの原作かと思ったら違いました。老婆の扱い方がキングっぽいし、呪いのかけ方もキングっぽいです。単にスプラッティーなシーンが用意されているのではなくて、どっちかというと食欲をなくしそうなシーンが満載なので要注意です。

　アリソン・ローマンって、あの「マッチスティック・メン」でニコラス・ケイジを翻弄した少女ですね。今回はすごく等身大な主人公を演じてて、特に最後の呪い返しのシーンなんかは完全に感情移入して見てしまいました。逆恨みの老婆はただただコワイ。金の貸し借りは、銀行といえどもつくづく恐ろしいものです。

サム・ライミ監督。2009年アメリカ映画。

　19世紀のロンドンで、若い女性が被害者の連続殺人事件が起こる。事件を調べるシャーロック・ホームズ（ロバート・ダウニー・Jr.）は友人の医師ワトソン（ジュード・ロウ）と共に犯人のブラックウッド卿（マーク・ストロング）をつかまえる。絞首刑になったブラックウッドだったが、彼が墓から抜け出したという噂が広まり…

　言わずと知れたコナン・ドイル原作の推理小説を映画化。ホームズは武道の心得があるというところをかなりふくらませた、跳んだりはねたりのアクション編のホームズ物語となっている。オカルトな味付けと見せ場の連続は、スピルバーグが製作した「ヤング・シャーロック」を思わせるものがあるけど、加えてロンドン名物の鉛色の空と、作りかけのロンドン橋（３丁目の夕陽の影響か？）とケレン味たっぷり。

　ホームズとワトソンの、凸凹コンビぶりも面白い。こりゃイギリスというよりも、アメリカの警官コンビって感じだな。ホームズの小説はひととおり読んだけど、こんなのもありだろうなってことで私は違和感はなかったぞ。

ガイ・リッチー監督。2009年アメリカ映画。

　子供の頃からプラザホテルでのジューンブライドを夢見てきた弁護士のリヴ（ケイト・ハドソン）と教師のエマ（アン・ハサウェイ）。偶然彼氏からプロポーズされる時期が重なった２人だったけど、ウェディング・プランナー（キャンディス・バーゲン）の手違いでなんと２人の結婚式の日取りが重なってしまう。お互い一歩も譲れずに、同じ日の結婚式を決める２人だったが、その関係はこじれにこじれて…

　女の子の夢…結婚式にまつわる騒動を描いたコメディ。これって笑えるか笑えないかは、人によってかなり微妙じゃないかと想像いたします。個人的には「勝手にやってろよ」という気分になってくるんだけど、一生に一度の結婚式はやっぱり女性が主役で男性は添え物です。命をかけてる彼女たちを単純に笑いとばしてしまうことはできません（笑）。

　ケイト・ハドソンって、どうしても母親のゴールディ・ホーンと比べちゃって悪いんだけど、芸風はとっても似てるながらも思ったよりも華がないのが難点。最初に登場した時に、彼女が主役だと気づかなかったぞ。食べ続ける女って役柄は似合ってるけど。アン・ハサウェイは典型的なミス・ユニヴァース顔というか、顔の具が大きいです。頑張ってコメディしてますって雰囲気をちょっとだけ感じました。

　対する男性陣の存在感のなさは、結婚式というものの本質を如実に物語っておりました。２人の花婿は、ぼーっと見てたらどっちがどっちかわからなくなりそうだった。あんな彼女たちを冷静に見ているあたりは、将来良い夫になるんだろうなとは思うが。

ゲイリー・ウィニック監督。2009年アメリカ映画。

　アナ（アビゲイル・ブレスリン）は白血病の姉ケイト（ソフィア・ヴァジリーヴァ）のドナーとなるべく遺伝子操作で生まれてきた女の子。姉思いのアナではあったが、ある日弁護士のキャンベル（アレック・ボールドウィン）を雇い腎臓移植のドナーになることを拒否すべく両親（キャメロン・ディアス、ジェイソン･パトリック）を訴える。

　ジョディ・ビコーの原作を映画化。ドナーとなるべく生まれた女の子…というものすごい設定の主人公のドラマである。自己責任の国アメリカではこういうのもありなのかと想像するが、責任のとれる母親はともかく、生まれてきたアナの運命はどう考えたらいいんだろう。かといって母親が全面的に悪者ってわけではなく、子供を救うためのぎりぎりの選択というあたりはかなりの共感を持って見てしまった。この立場、自分がドナーになれないっていう悔しさは想像できないほど大きい。

　この映画で特筆すべきは、姉ケイトの初恋物語。娘（息子）の余命わずかとなると、何をしてあげたいかというときっと恋愛させてあげたいと思うかもしれない、なんて思って見ていると、画面の中では同じような展開が。坊主頭のテイラー（トーマス・デッカー）がかっこいいです。まったく唐突に挿入されかたのようなエピソードだけど、この部分が物語をぴりりと引き締めて印象的にしています。

　アビゲイル・ブレスリンは「幸せの１ページ」の女の子ですね。相変わらず芸達者なんだけど、今回は坊主頭での熱演が光るソフィア・ヴァジリーヴァの方に目が釘付けになりました。キャメロン・ディアスはやっぱコメディの人なので、こういったシリアスものはイメージが付いていかないかも。

ニック・カサヴェテス監督。2009年アメリカ映画。

　懲りずに金塊を狙って銀行を目指してトンネルを掘る６人（ガストーネ・モスキン、ガブリエル・ティンティ、ホセ・スアレス他）と教授（フィリップ・ルロワ）、愛人ジョルジュ（ロッサナ・ボデスタ）だったが、作業途中にアメリカの秘密機関に拉致されてしまう。実は教授とアメリカの裏取引で、南米の某反米国家の活動資金である金塊を彼らが狙うことになったのだが…

　「黄金の７人」の正当な続編で、メンバーはそのまま。音楽も一部そのまま。しかも銀行強盗の手口もそのままと思わせて、気がついたら中米の某国へ舞台が移る展開は見事。一体なにが目的なのかはしばらく明かされないんだけど、タイトルからもわかるように目的はやっぱり金塊。かくして南米某国と黄金の７人との化かし合いがスタートするのだったが。

　今回のポイントは、某国の将軍とジョルジュの化かし合い…というかジョルジュのお色気攻撃に完全に蛇の生殺し状態で撃沈される将軍が面白おかしいコメディパートとなっている。そのぶん、メンバーの裏切り裏切られの化かし合いはトーンダウンしている。

　ここまで黄金にこだわる彼らの問題点は…あんだけかさばるブツを、どうやって奪うというか持ち去ってしまうかに尽きるんじゃないかな。結局、あるべき黄金は最後まであるべき場所におさまっていて、その場所を移動させるだけのために７人＋１人は右往左往しているわけなのだ。

マルコ・ヴィカリオ監督。1966年イタリア映画。

　ジュネーブにあるスイス銀行の前に、道路工事の車がやって来る。乗っているのは大泥棒の６人（ガストーネ・モスキン、ガブリエル・ティンティ、ホセ・スアレス他）。彼らを無線で指揮するのは、教授と呼ばれる男（フィリップ・ルロワ）とその愛人ジョルジュ（ロッサナ・ボデスタ）。トンネルを掘って７トンの金塊の持ち出しに成功した彼らだったが、実は教授はジョルジュと２人で金塊を持ち逃げすることを考えており…

　懐かしい…ってのはアルマンド・トロヴァヨーリのテーマ音楽で、実は中身には初めてお目にかかった65年製作のイタリア製コメディ。さすがイタリアだけあって、原色ばりばりの凄い色遣いの画面に、子供向けアニメを思わせる秘密兵器の数々。物語の半分くらいは金塊強奪の話なんだけど、後半は裏切り裏切られてぐちゃぐちゃ。そこに紅一点のロッサナ・ボデスタのお色気攻撃と、とにかく１回見たら脳細胞に強烈にすり込まれるアクの強い映画である。

　しかし、あれだけ裏切り裏切られてぐちゃぐちゃになりながらも、またまたチームを組んでしまう脳天気さってのは一体何なんだろう。彼らは正真正銘の仲良しなんかもね。

マルコ・ヴィカリオ監督。1965年イタリア映画。

　高校生のスコット（マイケル・Ｊ・フォックス）はバスケットボールの選手ながらもぱっとせず、片思いのパメラ（ロリー・グリフィン）にも相手にされない。ところがある日自分の身体が狼に変身することを知ったスコットは父親のハロルド（ジェームズ・ハンプトン）に相談すると、実は父も狼男だったことを知る。そしてバスケットの試合で興奮したスコットは狼男に変身するが、その大活躍で人気者になってしまい…

　「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でマイケルが大人気だった頃に公開された学園コメディ。冒頭の「じんましんだろうか」と悩むマイケルのメイク（？）が妙にリアルで見ていてかゆくなってきた。逆に狼男に変身してからは、逆にリアリティがなくてちょっぴり興ざめ。しかし怖さはないのでホラーが苦手な方でも安心して楽しめる内容。

　幼なじみのブーフ（スーザン・アーシティ）とパメラとの三角関係は、もう完全に結末ばればれ状態なんだけど、ブーフのキャラクターの良さで完全にカバーされている感じ。スコットの父ハロルドとブーフがバスケットで遊ぶださださのシーンは、ある意味名場面ではないかと思う。野心家の友人スタイルズ（ジェリー・レヴィン）もいいキャラです。ただし細かいところはいいんだけど、狼を封印して頑張るラスト・シーンはあれで勝ててしまえるなら、ちょっとお手軽過ぎる感じかな。

ロッド・ダニエル監督。1985年アメリカ映画。

　映画監督のアレクサンドロス（ジュリオ・ブロージ）はオーディションを行っているが難航する。偶然であった花売りの老人に（マノス・カトラキス）にインスピレーションを感じたアレクサンドロスだったが…　場面は変わって、ロシアに亡命した父スピロを待つアレクサンドロス。母カテリーナ（ドーラ・ヴァラナキ）と共に父を迎えるが、歓迎する家族とうまくいかなかったスピロは再び家を出て行く…

　ギリシャのアンゲロプロス監督の映画の中でも評価の高いものなので、心して見たのであったが…　芸術映画特有の語り口の舌足らずなところに足をすくわれてしまった。冒頭の映画のオーディションから、劇中劇と思われる父を待つシーンへ移る部分がよくわからなかったので、置いて行かれたってところかな。

　ロシアへ亡命した父やら、それを迎える村人たちとのやり取り。実は父はロシアにも家族があってという部分などは心情的には不変なものはあるのかもしれないけど、やはり社会的背景とかを知らないと完全に置いてけぼりにされるんじゃないかと思います。

　それにしても、法律上のことかもしれないけど、入国も出国もできない老人を筏みたいなものにつなぎとめておくってのはいかがなもんか。それがギリシャかロシアか知らないけど、当時の社会情勢を反映してるってことなんかな。

テオ・アンゲロプロス監督。1983年ギリシャ＝イタリア合作。

　戦時中のイタリア、実業家のドメニコ（マルチェロ・マストロヤンニ）は、売春婦のフィルメーナ（ソフィア・ローレン）と意気投合する。戦争が終わって再会した2人だったが、結婚には結びつかずドメニコはフィルメーナを愛人のように囲う。20年の月日が過ぎ、元来がプレイボーイのドメニコだけにぶつかり合いながらも関係を続ける2人だったが、フィルメーナには3人の隠し子がいることが発覚して…

　「魂のジュリエッタ」に続く、何じゃこれはの夫婦とは摩訶不思議ものの映画。ローレン＝マストロヤンニという定番の組み合わせなんだけど「ひまわり」とはまた変わったコミカルでとりとめのない内容。しかしラストでめちゃめちゃいがみ合って争っていた2人が、突然火が付いたようにああなってしまうラストって…　この心情が理解できるほど、私は成熟してないのかも（笑）。

　彼らって結局、似たものカップルなわけなんですよね。こういったどろどろの争いになった時には、男の方がちょっとだけ分が悪いってのは万国共通なんかな。

ヴィットリオ・デ・シーカ監督。1964年イタリア映画。

　セレブな主婦ジュリエッタ（ジュリエッタ・マシーナ）は、夫（シルヴァ・パスー）といい関係を築いていたはずだったが、結婚記念日の夜に夫が寝言で他の女性の名前を口にしたことから、浮気を疑い始める。私立探偵に浮気調査を依頼するが、友人のスージー（サンドラ・ミーロ）は彼女に浮気をすすめて若い男を紹介するのだったが…

　「道」のジェリソミーナ役の印象が強烈なジュリエッタ・マシーナの主演作。フェリーニ監督の妻だけに、私小説映画みたいなのを想像したんだけどやっぱりフェリーニだけに一筋縄ではいかなかったってところ。途中から登場する、霊媒師とか占い師とかコックリさんとか天使とか、気がつけばもうぐちゃぐちゃのフェリーニワールドで何が何だか…

　ところが、平然として（平然とした顔に見える）その中に立ち尽くすジュリエッタ・マシーナが実に絵になっているのが凄い。女優のオーラってやつかもしれん。必死で平然を装っているとも見てとれる。

　このフェリーニとジュリエッタという夫婦、結局は最後まで添い遂げるんですよね。夫婦の関係ってのは、こういったぐちゃぐちゃを超越したところにあるんかな。

フェデリコ・フェリーニ監督。1964年イタリア＝フランス合作。

　ミラノで働く長男のヴィンチェを頼って、パロンディ家の母ロザリア（カティーナ・バクシー）と4人の兄弟シモーネ（レナート・サルヴァトーリ）、ロッコ（アラン・ドロン）がやって来た。ところがヴィンチェはジネッタ（クラウディア・カルディナーレ）という女性と婚約パーティの最中で、彼女の家族と仲たがえをしたパロンディ家の面々は、翌日から職探しに奔走する。プロボクサーを目指すシモーネはナディア（アニー・ジラルド）という女性とつきあうのだがうまくいかず、やがてロッコも加えた三角関係がもつれて…

　貧困のため田舎から出てきた5人兄弟を描いた大河ドラマ。3時間という長尺にぐぐっとドラマが詰め込んであって、特にドロン、サルヴァトーリ、アニー・ジラルドのどろどろとした三角関係はぐいぐいと見せてくれる。ネオ・リアリスモというよりは、ハリウッド・クラシックに近いタッチで、ヴィスコンティ監督だけにこむつかしいものを見せられると身構えていた身にはちょっと肩すかしをくってしまった感じである。

　ドロンはこの頃は主役というよりも5人兄弟の真ん中ということで、この5人は均等に扱われている。兄弟でいえばサルヴァトーリの壊れかたが強烈で印象に残り、ドロンは受けに回っているような印象である。魔性の女アニー・ジラルドは、わからなくもないけど魔性の女と呼ぶのはどうなんだろう。母親ロザリオとの対決は見物であったが。

　一番もったいなかったのが、クラウディア・カルディナーレ。彼女の気の強そうな存在感はなかなかのもので、できればストーリーにもっと深くからんでほしかったところ。

ルキノ・ヴィスコンティ監督。1960年イタリア＝フランス合作。

　富豪の夫スティーヴン・アルトマン（パトリック・ボーショー）と離婚して娘のサラ（クリステン・スチュワート）と巨大なテラスハウスに引っ越してきたメグ（ジョディ・フォスター）。ところが引っ越しの夜に3人の押し込み強盗（フォレスト・ウィテカー、ジャレッド・レトー、ドワイト・ヨーカム）が入ってきた。とっさに、避難用の小部屋の通称パニックルームへ逃れた2人だったが、実は強盗の目的はこの部屋に隠された金庫にあった…

　デヴィッド・フィンチャー監督のサスペンス。舞台はこのでっかいテラスハウスのみ。登場人物も上記の5人でほとんど最後まで引っ張る密室劇なのだが、成功しているかというとかなり苦しい。中盤の2人が部屋のドアを開けるシーンはかなりはらはらさせられたが、それ以外はパニックというにはほど遠いのんべんだらりんとしたお話が展開する。

　何が敗因かというと、犯人役のフォレスト・ウィテカー、通称「ハリウッドの釣瓶」。彼は私の中ではいい人でしかありえない。そんな先入観で見ていたもんだから、とんとんと転がるストーリーから置いてけぼりにされることはなかったんだけど、ひねりの少なさには首をひねった。そう考えると、ラスト近くの警官たちとのやり取りもなんだかなぁ。

　この映画の収穫と言えば、2002年制作と中途半端に古いがために、子役時代のクリステン・スチュワートが見られることかな。ジョディ・フォスター相手に堂々と母娘を演じております。

デヴィッド・フィンチャー監督。2002年アメリカ映画。

　詐欺師のロイ（ニコラス・ケイジ）は潔癖症で、自宅を常に綺麗にしておかないと気が済まない。主治医の夜逃げから、かかりつけの精神科医を変えるが彼の勧めで前妻の元に残した娘アンジェラ（アリソン・ローマン）に出会う。母親とうまくいっていないアンジェラはロイの元へ転がり込んできて、しかもロイとその相棒のフランク（サム・ロックウェル）の仕事に首を突っ込んできて…

　エリック・ガルシアの原作をリドリー・スコットが映画化。この映画は、まったく予備知識を持たずに楽しんだ方がいいと思います。久々にニコラス・ケイジははまり役だし、その娘を演じるアリソン・ローマンも雰囲気満点。突然登場した娘にでれでれっとなる父親の心情がすごくよく出てます。自動車に置いた犬の灰皿なんて、後で見たらうるうるきそうです。でもそこが落とし穴なんだよなぁ…なんて書いたらダメですね。

　マッチスティック・メンとは詐欺師のことだと、初めて知った。終わり良ければ、すべて良しかな。

リドリー・スコット監督。2003年アメリカ映画。

　片田舎のキャッスルロックの町に「ニードフル・シングス」という古道具屋がオープンする。主人は初老の男リーランド・ガーント（マックス・フォン・シドー）で、来店する人たち（Ｊ・Ｔ・ウォルシュ、シェーン・メイヤー、アマンダ・プラマー、ヴァルリ・プロムフィールド他）に過去を見せたり、本当に欲しいものを提案したりしていく。不振に思う保安官（エド・ハリス）だったが、やがて住民たちの間の人間関係の歪みがふくれ上がって…

　スティーヴン・キングの原作を映画化。ただし残念ながら映画としては失敗している部類だろう。人々の深層心理にあるどろどろしたものを増幅する、ガーントという男がキャッスルロックの町へやってきて、いろいろとひっかき回す話なんだけど、ヴィジュアルで見せるにはどうにも無理がある話である。キングのねっとりと描き込まれた原作が想像される。

　とはいっても、悪魔（？）を演じるマックス・フォン・シドーの存在感はなかなかのもので、ちまちまと住民をいたぶる様子はスリラーの古典「恐怖の沼」のような雰囲気をかもし出している。基本的に「いい人」の役が多いエド・ハリスは、完全に脇をかためているといった感じ。 　しかし、悪魔の目的ってのは一体何なんだろうね。「帝都物語」の加藤なんかを見ても思うんだけど、単純に大量殺戮とかでないところが恐ろしいところなのかも。なお監督は、チャールトン・ヘストンのご子息らしい。

フレイザー・Ｃ・ヘストン監督。1993年アメリカ映画。

　今は引退して、別れた娘キム（マギー・グレイス）との誕生日での再会を楽しみに暮らす、元工作員のブライアン（リーアム・ニーソン）。元妻のレノーア（ファムケ・ヤンセン）から、娘のパリへの海外旅行を相談されるブライアンだったが、そんな危険な場所へは行くなと一蹴する。それでもいくつかの条件をつけて旅行を許したブライアンだったが、キムはロシア系の人身売買組織に誘拐されてしまう。

　リュック・ベッソン製作・脚本によるアクション映画で、見事なまでのダーティな主人公と古典的なフラストレーション発散型の映画。リーアム・ニーソンが若い者には負けられないとばかりに、さらわれた娘を追いかけて破壊の限りを尽くす。これがまた何とも心地よいのが罪作りである。ノリとしては「ランボー２」的であり、ストーリーはシュワルツェネッガーのヒット作「コマンドー」を思わせる。娘に手を出すヤツは、徹底的に叩きつぶすのである。

　単なる過保護親父なのか、本物のコマンドーなのかは冒頭ではわからないんだけど、携帯電話で娘の危機を知ってからの動きは実に無駄がなくスリリングである。かかわった人間はことごとく血祭りだし、拷問の後には必ずとどめをさしてるし、あげくに旧友の奥さんまで撃っちゃうのは容赦ない。唯一後味が悪いのはこの部分だけなのだが、それでも主人公のパワーに押し切られたという感じ。

　見ていて一番許せない仇役は「私にも子供がいる、これはビジネスなんだ。」と言い訳する人身オークションのメンバー。ところで父親に助けられるのはいいけど、目の前で父親が犯人を射殺ってのはどんなものだろう。こういう映画でメンタル・ケアとか心配してもしゃぁないのかもしれないけど。タイトルの「96時間」ってのは、誘拐からこれ以上経つとまず見つからないってリミットらしい。ただし、なぜわざわざ邦題はこれにしたか不明。最終的に、何時間で助けられたかもわからないわけだし。

ピエール・モレル監督。2008年フランス映画。

　カンフーに憧れるパンダのポー（声：ジャック・ブラック）は、ラーメン屋の息子。食べることしか能がない彼が、ひょんな事からシーフー老師（ダスティン・ホフマン）に弟子入りする。実はシーフーとその弟子たち（アンジェリーナ・ジョリー、ジャッキー・チェン、ルーシー・リュウ、セス・ローゲン、デヴィッド・クロス）の宿敵であるタイ・ラン（イアン・マクシェーン）が脱獄して村を襲おうとしているのだったが…

　パンダにカンフーをさせるというゆる～い企画に、ジャック・ブラックをはじめとするハリウッドスターが声優として集結、というドリーム・ワークス・アニメーション作品。内容ももっとゆるいものを想像したんだけど、結構ツボをおさえた演出は往年の香港映画の面白さを思い出させてくれました。マスター・モンキー役で声優出演しているジャッキー・チェンや、同じくマスター・ヘビのルーシー・リュウ（なんか、もったいない!!）がかなり仕事しているんだろうね。

　ストーリー的には、尺がコンパクトなだけにポーの修行シーンからラストの対決までが一気なのがちょっと物足りなかったけど、それを差し置いても笑えるシーン満載なのは楽しめた。ハシで肉まんを奪い合うシーンがイチオシかな。

マーク･オズボーン、ジョン・スティーヴンソン監督。2007年アメリカ映画。

　スネ夫（声：肝付兼太）の持つ恐竜の化石の自慢に対抗して、自分も恐竜を発掘してやると宣言してしまったのび太（小原乃梨子）。ドラえもん（大山のぶ代）に泣きつくも相手にされず、やみくもに地面を掘っていたら本当に恐竜の卵の化石を掘り当ててしまう。タイムふろしきで卵を元の姿に戻したのび太は昼夜暖めた甲斐があって、中から首長竜のピー助が生まれたのだったが…

　映画版ドラえもんの記念すべき第1作。名作の評判が高いだけにちょっと期待して見たんだけど、ドラえもんの映画シリーズの中では標準的な内容。恐竜の卵をかえして育てて、そして古代へタイムマシンで返しに行くという物語は今見るとものすごく平板。

　とはいっても、その後のドラえもん映画のエキスがぎゅっと詰め込まれているという部分では記念碑的作品でしょう。悲しい別れをしたといっても、ドラえもんのタイムマシンがあるんだからいつでも会いに行けるんじゃない、なんて考えてしまうのはダメなんかな。

福富博監督。1980年日本映画。

　ネルソン・マンデラ（モーガン・フリーマン）政権下の南アフリカ。ラグビーのワールドカップ開催をひかえて、マンデラ大統領は弱体化していた代表チームの立て直しが国民がひとつになれる方策だと考え、キャプテンのフランソワ（マット・デイモン）を呼び拍車をかけるのだったが…

　あの95年のラグビーワールドカップ南アフリカ大会で、南アフリカチームが競合オール・ブラックスを破って優勝したという実話の映画化。というか、タイトル自体がねたばれ状態で、勝つとわかっている試合を描きながらも重厚なドラマの積み重ねで熱くさせてくれるのはスポーツ映画の醍醐味である。

　本来、政治とスポーツは別物…のはずなんだけど、みんながハッピーになれるんだったらそれでいいんじゃないかという気持ちにさせてくれる。何よりネルソン・マンデラを演じるモーガン・フリーマンが雰囲気そっくりさんで、温厚な感じがするところもまたいい。マット・デイモンが主将フランソワに似ているかどうかは不明ではあるが。

　クリント・イーストウッドが監督だってのは後で知った。彼の変幻自在でカメレオンなところは、やっぱり凄い。そういえば冒頭の新聞配達車がサスペンスタッチで登場するあたりは、彼のお遊びなのか？

クリント・イーストウッド監督。2009年アメリカ映画。

　1930年代のアメリカ。有名な銀行強盗のジョン・デリンジャー（ジョニー・デップ）は犯行を繰り返すが、庶民には手を出さないことからカリスマ的な存在に。デリンジャーを追う捜査チームのフーバー長官（ビリー・フラダップ）は、凄腕の捜査官メルヴィン・パーヴィス（クリスチャン・ベイル）にデリンジャーの逮捕を命じる。彼らが目をつけたのが、デリンジャーの恋人のビリー・フレシェット（マリオン・コティヤール）だったが…

　伝説のギャングであるジョン・デリンジャーの半生を、愛人であったビリー・フレシェットを軸にして描いた実録映画。あのタクシーシリーズのコティヤールってことで期待して見たんだけど、思ったほど彼女の魅力は生かし切れてない印象なのが惜しい。特にあのようなギャングの恋人になるのはどういった心情かってのは非常に興味のあるところなんだけど、単に日々が退屈だっただけってのがどうにも理解できんのだよなぁ。確かにああいう男にくっついていると、ジェットコースターのような人生が送れるだろうけど。

　ジョニー・デップとクリスチャン・ベイルの対決は、期待してなかっただけにクリスチャン・ベイルの勝ち。あの能面のような顔で相手を射殺するところは不気味さ大爆発で良い。そのくせ、最後を決めることができないってあたりが、映画の文法を無視していてこれまた魅力的に感じました。デップはじわじわ追い詰められていく様子がばんばん伝わってくるあたりがうまい。映画館を舞台にしたラストは、最近見た「イングロリアス・バスターズ」がかぶった。映画館が炎上するわけじゃないけど。

マイケル・マン監督。2009年アメリカ映画。

　40代で働き盛りの野口（塩野谷正幸）は手術の末に退院するが、主治医の山岡（岸部一徳）は、ガンを取り切れなかったことを伝えることができなかった。ほどなく山岡は再入院し、妻の容子（石井育代）と闘病生活に入る。同じ頃、年老いた川村健二（山内明）と秀子（橋本妙）夫婦は病室に枕を並べるが、それぞれ大腸ガンと肺ガンだったために別の病院へと別れ別れになってしまう…

　山岡医師の目を通して、4組の末期ガン患者を描いた人間ドラマ。当たり外れの非常に激しい市川準監督作品だけに非常に警戒して見たんだけど、これは当たりの部類に入る作品ではないだろうか。定点カメラによる画像は盗撮のようでもあり、登場人物がいくら芝居をしてもアップがないというのは最初は違和感を感じたが、慣れると物語にぐいぐいと引き込まれた。それよりも、4話のオムニバスが交互に描かれるあたりの「もっと続きが見たいのに」というフラストレーションの方が大きかったかな。

　実録風映像が成功しているのは、自分があたかも登場人物の身内になったかのような気分が味わえるところ。可愛そうとか気の毒だといった客観的感想でなく、看病大変だ、どうしようとか、亡くなったあとは子供たちをどうしようかとか本当にリアルな視線で映画を見てしまった。死んでも死にきれない…ってのはこういう感覚なんかな。

　挿入される日常風景も、うまく切り取られていて市川準らしさを感じさせてくれます。

市川準監督。1993年日本映画。

　1949年、外交官の夫ポール（スタンリー・トゥッチ）と共にフランスにやって来たジュリア・チャイルド（メリル・ストリープ）は食べることが大好き。やがてフランス料理に目覚め、アメリカにフランス料理を紹介するために料理本を書くことを決心するのだったが。そして現代のニューヨーク。作家志望ながらもやりたくない電話受付の仕事をしているジュリー・パウエル（エイミー・アダムス）は、自己表現のためにジュリア・チャイルドの料理本に掲載されている524のレシピを、1年間で作ってブログに掲載すると宣言するのだったが…

　ジュリー・パウエルの原作を映画化。実話というよりも、その書き綴ったブログがそのまんま映画になったという感じで、このネットに連載するという感覚は同じブログやホームページを書く身としてはものすごく共感できる部分が多数あった。まぁ、これをきっかけに本が出せるというのはブロガーとしては夢の部分でしょう。

　唯一気になったのが、365日で524のレシピという縛りを作った部分。自分だったら、1日1本で524日かけるか、あるいは無期限でだらだらと作り続けるだろう。でも緊張感ってのはある程度は必要なわけで、それが作品としてどう転ぶかは難しい部分ですね。映画では少々締め切りが夫婦のいらいらへと飛び火した部分もあったりして、もっと楽しんでやった方がいいものができるんじゃない、なんて思ったりしました。

　エイミー・アダムスってあの「魔法にかけられて」の女優さんだと後で気づいた。「ナイト・ミュージアム２」でも同じ感想を持ったんだけど、変幻自在な女優さんです。本作でもなかなかの可愛さでありました。メリル・ストリープはすっごく不自然な感じがしたんだけど、あれは実在のジュリア・チャイルドの真似だったから？

ノーラ・エフロン監督。2009年アメリカ映画。

　犬好きの大学教授の上野（仲代達矢）は、秋田で働く教え子に秋田犬の子犬をもらう。ハチと名付けられた犬は教授の愛情を一身に受けて育ち、渋谷駅へ主人を出迎えに行くようになるのだったが…

　有名な忠犬ハチ公の物語を映画化。しかしかなりの短編を2時間近い映画にしたために、かなり無理してストーリーを引っ張ったような気がしなくもない。また、洋画リメイクの「HACHI 約束の犬」を先に見てしまったがゆえに、あちらはうまくアメリカにストーリーを持って行ったもんだと見ながら逆に感心してしまった。

　主人公のハチや仲代達矢はもちろんだが、脇役がなんともくせ者ぞろいで良かった。八千草薫の奥さんとか、書生とお手伝いさんで出ている尾美としのりと片桐はいり、おでん屋の長門裕之なんかもいい。古い邦画のいいところをぎゅっと凝縮したかのような一面も持っている。ハチを野良にしてしまう春川ますみなんて、ぱっと見にいい人に見えるのになかなか強烈な人物である。

　余談だけど、主人が亡くなったらあんな立派な家でも代替わりしてしまい、奥さんは和歌山の実家へ帰ってしまうというあたりがもの悲しく感じてしまったのは、トシのせいなんかな。

神山征二郎監督。1987年日本映画。

　薬物中毒で施設から出たばかりのキム（アン・ハサウェイ）は姉のレイチェル（ローズマリー・デウィット）とミュージシャンのシドニー（ドゥンデ・アデビンベ）の結婚式のために実家に帰ってきた。ところが自らが起こした交通事故で弟のイーサンを死なせた過去があるキムだけに、まわりの彼女を見る目は険しい。結婚式を飛び出た彼女は、今は離婚して別に住む実母のアビー（デブラ・ウィンガー）を訪ねるのだったが…

　始終手持ちカメラで撮った、ある意味臨場感いっぱいの作品（正直、かんべんしてよ～とは思ったが）。しかし内容は濃厚で、家族の間ではやっかい者のキムがまたしても空気が読めずに爆走していくが、実はその影には…というわけで、見ているとだんだんしゅんとしてくる問題作。

　えんえんと続く結婚式に、テンション高いなぁと思いつつも、さすがにこれだけ続くとパワーが尽きるのかなぁ。最後は本音のぶつかり合いになり…　これ、いい家族だと思います。明るく見せてるだけかと思ったら、やっぱり不幸を吹き飛ばすパワーが感じられる。ところで皿洗い機の皿並べが、あんな競技になるとは思わんかったぞ。ちょっと辛口のオチが用意されておりましたが。

ジョナサン・デミ監督。2008年アメリカ映画。

　サンフランシスコのアパートに住む、女優志望のジル（ゴールディ・ホーン）。続き部屋に住む青年ドン（エドワード･アルバート）が窓からこちらを見ているのに気づき、部屋へ招き入れる。青年が盲目なのを知り、ショッピングに連れ出して服を選んだりして仲良くなる2人だったが、彼の母親ベイカー（アイリーン・ヘッカート）が息子の様子を見に部屋にやって来て…

　ブロードウェイの舞台劇の映画化…というか、場面がほとんど続き部屋のアパートだけなので舞台劇を思わせる独特の雰囲気があったのだが、正にその通りだった。70年代の風俗を思わせるファッションに加えて、だらしないジル、マザコン気味の青年ドン、そしておせっかいやきの母親ベイカーと主要人物の3人が非常に密度の高い芝居を見せてくれる。

　このふらふらとした、正にバタフライのような女性ジルは、ゴールディ・ホーンのイメージにぴったりかも。嫌みたっぷりの母親のベイカーと、息子のドンが失恋をきっかけに立場が逆転するあたりがひとつの見物かな。そしてまさかのラストだったけど、意外とこういうカップルって長続きするんじゃなかろうかって気にさせられる。

ミルトン・カトセラス監督。1972年アメリカ映画。

　3人目の赤ちゃんを流産したケイト（ヴァラ・ファミーガ）は、心の穴を埋めるためにエスター（イザベル・ファーマン）という女の子を養子にする。夫のジョン（ピーター・サースガード）、息子のダニエル（ジミー・ベネット）、娘のマックス（アリアーナ・エンジニア）らは彼女を家族に迎え入れるが、やがておかしな事件が起こり始める。やがて、エスターを世話したシスター・アビゲイル（C・C・H・パウンダー）が死体で見つかって…

　子供を主人公にしたサイコホラー。これ、すっごいおもしろコワい。少なくとも「ミザリー」を見て楽しめた方は、同じ種類のドキドキが感じられておすすめである。冒頭からスプラッタ系のホラーかと思ったら、実はイタい系、サイコ系のホラーであとは主役のエスターことイザベル・ファーマンちゃんのキャラクターでぐいぐい押し切られた感じ。

　それにしても…　妻を信じられなくなった夫への、観客を巻き込んだいらいらは相当なもので、こんな風にはなりたくないなぁとつくづく感じた。目の前であんな事件を見せられたマックスなんて、一体どんな娘に育つんだろうか。そちらを想像するとさらに恐怖がふくれ上がってきます。

ジャウマ・コレット・セラ監督。2009年アメリカ映画。

　ビートルズのジョン・レノンの半生を、膨大なフィルムやインタビュー･テープの再構成によって綴ったドキュメンタリー。前妻のシンシア、そして後妻のオノ・ヨーコのインタビューに加え、2人の息子のショーン・レノンとジュリアン・レノンもインタビューに登場して語り、人間としての、父親としてのジョン・レノンが浮き彫りになっていく印象である。

　個人的にはビートルズの活躍していた時代からは完全に外れていて、かろうじてソロになったジョン・レノン、そしてオノ・ヨーコの活動を知っている程度の世代なんだけど、かなり人間くさいジョン・レノンが見られて貴重なフィルムだという感想を持った。歌って活動するぐらいでは平和は訪れない、というのはわかっているんだけど、それでも引き込まれてしまう「イマジン」という曲にはやはりオーラが漂っている。

　しかもこの映画では、ジョン・レノンのかなり怪しい一面が垣間見られて面白い。オノ・ヨーコとのベッドインのインタビューってこうことだったんかと、何となく納得させられた。

アンドリュー・ソルト監督。1988年アメリカ映画。

　1945年の終戦間近の神戸。空襲で焼け出された清太（吉武怜朗）と節子（畠山彩奈）は、遠縁の親戚（松坂慶子）をたよって西宮へ。ところが彼女は、清太たちが持つ食料を目当てに彼らを引き受けることにする。やがて彼女とぶつかった清太たちは、兄妹２人で生きることを決意して家を出るのだったが…

　野坂昭如の原作を映画化、というよりは、有名な高畑勲監督のアニメ版を実写化したという印象の方が強いだろう。節子のおかっぱ頭や、もんぺ姿などは嫌でもアニメ版がかぶってしまう。しかし回想場面を一切廃して、時間軸に沿った構成になっているので、また違った「火垂るの墓」という印象を持った。

　節子役の女の子がいい。演技がうまいわけでもないんだけど、その雰囲気がいいし、栄養不良でやせた、という部分もぐいぐい伝わってくる。逆に清太は、家を出てかなりたつのにどうしてこぎれいに坊主に散髪できているんだろうかとか、つまんない部分が気になった。

　蛍の墓を作るプロットは、「禁じられた遊び」を思わせる。いつも戦争の一番の被害者は子供たちってことか。本作では、その横に節子ちゃんの墓が並ぶのが何とも痛々しい。アニメ版のように後生には残らないかもしれないけど、一見の価値がある秀作。母親役で松田聖子も出てます。

日向寺太郎監督。2008年日本映画。

　往年のプロレスラー「ザ・ラム」ことランディ・ロビンソン（ミッキー・ローク）は年老いた今もプロレス興行を続ける毎日。家賃が払えずアパートを追い出されたり、なじみのストリッパーのキャシディ（マリサ・トメイ）を口説いたりの毎日だったが、試合後に心臓発作で倒れてしまう。命の危険を感じたランディは、キャシディのすすめで離れて暮らす娘のステファニー（エヴァン・レイチェル・ウッド）に会いに行くのだったが…

　ひさびさのミッキー・ロークである。しかしあの２枚目のミッキー・ロークが、きったないおっさんになり…　という出だしではあったが、むむむ、この人、いい人やん。しかも物語が進むに連れて、同僚のプロレスラーたちとの友情も熱く、彼のプロレスでしか生きられないという思いも熱く、気がつくとこっちまで熱くなってしまうなかなかハートウォーミングな映画である。久々に「拾い物」という言葉を使いたくなったぞ。

　時々キレるダメ親父でありながらも、ラムが子供好きのとってもいい人なのが心に残る。実の娘とはうまくいかないけど…というエピソードは、不変のテーマなんかなぁ。何十年も前に見た金子正次の「竜二」という映画を思い出した。そんなに共通点はないと思うんだけど、根っこの部分がつながってんのかな？

ダーレン・アロノフスキー監督。2008年アメリカ映画。

　ハワイでプロのダイバーをして暮らすセバスチャン（クリス・カーマック）とその恋人のダニー（ローラ・ヴァンダーヴォート）は沈没船の財宝を引き揚げるのが夢。ところが彼らはカールトン（デヴィッド・アンダース）とアズラ（マーシャ・トマソン）という怪しげなカップルに、海底に沈んだコンテナの引き揚げを依頼される。そのコンテナの中身とは…

　あのジェシカ・アルバ、ポール・ウォーカー主演の大ヒット映画の続編…らしいけど、本当に続編か？　主演の２人が変わってしまったのが、何だかなぁ。ヒロインのローラは確かにジェシカ・アルバ似で魅力的なので、ブレイクしてほしいと思うけど難しいかな。

　ストーリーは完全な腰くだけ状態で、意外とのんびりした展開が命取りな感じ。水中撮影だけは相変わらず美しく、一見の価値はあると思う。それにしても、後半の展開は生き残ったメンバーも完全にトラウマだろうって突っ込みたくてしょうがなくなった。あれで船買って人生も捨てたもんじゃないってのは、あまりにも乱暴で彼女が浮かばれない？

スティーヴン・ヘレク監督。2008年アメリカ映画。

　チワワのクロエ（声：ドリュー・バリモア）は、ビバリーヒルズの金持ちのヴィヴ（ジェイミー・リー・カーティス）に飼われるセレブ犬。ヴィヴの留守に、姪のレイチェル（パイパー・ペラーボ）がクロエを預かるのだったが、奔放なレイチェルはメキシコにクロエを連れて羽根を伸ばしに行く。ところがクロエは闘犬家に誘拐されてしまい…

　セレブ生活を送るお犬様が誘拐され、メキシコで大冒険を繰り広げる話。動物映画が得意なディズニー映画だけあって、安心して見ていられるのはいつものとおり。冒頭の犬のセレブ生活には何とも居心地の悪いものを見せられてる感じがしたけど、彼らがメキシコへ飛ばされてからは冒険また冒険で最後まで楽しむことができます。ふやけたお犬様が、ワイルドな犬になって帰ってくるというステレオタイプなお話ではありますが。

　「ベイブ」なんかと同じく、べらべら口を動かせてしゃべりまくる犬たちが見物。声優も豪華で（ドリュー・バリモア、アンディ・ガルシア、ジョージ・ロペス、プラシド・ドミンゴ他）、途中から登場するイグアナとねずみのコンビなどは絶妙である。途中に登場するチワワの国のエピソードも笑えたなぁ。

ラージャ・ゴスネル監督。2008年アメリカ映画。

　編集長のマーガレット（サンドラ・ブロック）はその猛仕事ぶりで部下たちからは煙たがられる存在。ところがカナダ人の彼女はワーキングビザが切れていることが発覚して、国外退去を命じられる。それを防ぐために彼女が思いついた奇策とは、アシスタントのアンドリュー（ライアン・レイノルズ）と結婚すること。究極のパワハラを受けながらも、編集者になる夢を捨てきれない彼はしぶしぶ受け入れて彼女を故郷のアラスカに連れて行く羽目に。そこには彼の両親（クレイグ・Ｔ・ネルソン、メアリー・スティーンバージェン）と祖母のアニー（ベティ・ホワイト）、そして元カノのガートルード（マリン・アッカーマン）が待っていた…

　久々に見るサンドラ・ブロックのラブコメである。しかもパワハラ上司にぴったりのきつい感じで最初はとばしまくるのだが、徐々に本性がばれて…というラブコメおきまりのパターン。十分予測できるストーリーながらも、心地よさを感じるのはやっぱり中盤から舞台になるアラスカの田舎町の心地よさと、そこに住む人たちの人情に流れていくあたりでしょう。

　年の差カップルものということで、最近見た「理想の彼氏」にもかぶるので、見比べてみるのも面白いかも。相手がサンドラ・ブロックやキャサリン・ゼタ・ジョーンズだったら、少々年上でも行っちゃうかもなぁ（笑）。

アン・フレッチャー監督。2009年アメリカ映画。

　FBI分析官のマッケイレブ（クリント・イーストウッド）は連続殺人犯の通称「コードキラー」の追跡中に心臓発作で倒れる。それから２年後、心臓移植で助かった彼のもとへ、グラシエラ（ワンダ・デ・ヘスース）という女性がやって来る。実は移植された心臓は強盗に殺された妹のもので、事件を解決してほしいという依頼だった。主治医フォックス（アンジェリカ・ヒューストン）の反対を押しきって、元同僚のバディ（ジェフ・ダニエルズ）と私的に調査に乗り出すマッケイレブだったが、そこにはコードキラーの影が…

　マイクル・コナリーの原作をイーストウッドの監督・主演で映画化。イーストウッドはやり手の心理捜査官で、心臓移植なんてテーマを扱っているにかかわらず、路上でショットガンはぶっぱなすわ、グラシエラとはできちゃったりわの往年のダーティ・ハリー様を思わせる部分があってファンとしては多少にんまりとさせられる内容となっている。イーストウッド爺さん、最後にはじけたぞってところかも。

　ところで、アメリカでは心臓移植ってこんなに一般的になってるんだなぁってちょっと意外でありました。そりゃ、提供者から捜査を依頼されたら断れんわ。意外なはずな犯人だけど、なぜか私は「ホワイトアウト」（もちろんベッキンセールの方ね）を思い出しました。

クリント・イーストウッド監督。2002年アメリカ映画。

　夫の浮気が原因で離婚したサンディ（キャサリン・ゼタ・ジョーンズ）は、２人の子供を連れて離婚、憧れのニューヨークで就職する。アパートの１階にあるカフェに勤めるフリーターのアラム（ジャスティン・パーサ）と意気投合してベビーシッターを任せるのだったが…

　「理想の彼氏」だったはずの夫と別れて、どう考えても「理想の彼氏」に思えない人とつきあうことになった。でもそうは見えなくても結局は「理想の彼氏」だったという映画。と言えば、ストーリーを最後まで言い切ってしまってるようにも思えるが、終盤のあれよあれよという時間経過の見せ方はうまくなかなか印象的なラストシーンになっている。一見の価値有り。

　40歳のサンディと24歳のフリーターのアラムという年の差カップルなんだけど、意気投合するって感覚はこういうもんだろうなって納得させられます。それにしても、ショーン・コネリーを相手役にしたこともあるキャサリンって何て年齢差に対する懐の深い女なんだ（笑）。

バート・フレインドリッチ監督。2009年アメリカ映画。

　ヨットレースの船長ティム（ロブ・ロウ）は、その甘いマスクから雇い主の夫人ブルック（キム・キャトラル）と不倫関係にある。やがて、その娘オリヴィア（メグ・ティリー）が膨大な遺産の相続人だと知ったティムは、彼女にプロポーズして結婚までしてしまうのだったが…

　２時間ドラマ系の軽いサスペンス映画。ロブ・ロウが人気絶頂だったころに作られた映画なんだろうけど、今見たらどうだかなぁといった感想。それよりも一見地味なメグ・ティリーがストーリーが進むに連れて結構魅力的で印象に残った。90年代以降はあまりぱっとしなかったようだが。

　とっても気になったのが、ヨットレースのくだり。２艇で戦うシーンが冒頭にあるんだけど、結局彼らは何の大会に出ているんだろう。船長以下、かなりの人数のクルーを雇っているようだが。

ボブ・スウェイム監督。1987年アメリカ映画。

　インドのムンバイのスラム街で育った少年ジャマール（アーユッシュ・マーヘシュ・ケーデカール／デヴ・パテル）は幼い頃に暴動で母を亡くし、兄のサリーム（アズルディン・モハメド・イスマイル／マドゥル・ミッタル）と幼なじみのラティカ（ルビーナ・アリ／フリーダ・ピント）とストリートチルドレンとして育つ。成長して、テレホンセンターの仕事からクイズ番組「ミリオネア」に出たジャマールは順調に勝ち進む。ところが警察は、彼が不正を働いたと思い取調室に呼び出すのだったが…

　アカデミー作品賞をはじめ、主要な映画賞を総なめした話題作。ヴィカス・スワラップの原作を映画化、というか、原作があることは知らなかった。インドを舞台に、出演者すべてインド人という作品なのでなぜ米アカデミー賞って気がしなくもないが、ストーリーの流れや盛り上げ方は明らかにハリウッド映画を感じさせる。

　アメリカのフィルターを通しているのかもしれないけど、インドのスラムという現実がひしひしと感じられる佳作。特に冒頭、母親が暴動で亡くなってからのジャマールたちの人生が痛々しい。しかし大河ドラマのように、離れては近づいてを繰り返す幼なじみラティカとのストーリーと彼の一途さが胸に残る。ラティカは原作にはない部分なんだそうだけど、ツボを得た脚色だと思う。

　インドの現実が暴力なら、アメリカの現実は施しなのか？　どっちも的を得ていないってのが、作者のメッセージかも。

ダニー・ボイル監督。2008年イギリス＝アメリカ合作。

　20世紀初頭のアメリカ南部の小さな町。ボスと呼ばれる祖父（ウィル・ギア）は町で初めての自動車を購入する。これにはまってしまった使用人のブーン（スティーヴ・マックィーン）は、祖父の留守をいいことに自動車を持ち出して孫の少年ルシアス（ミッチー・ボーゲル）と使用人ネッド（ルパート・クロス）と共に、メンフィスに住む娼婦コリー（シャロン・ファレル）のところへドライブへ行く。ところがネッドの賭けで自動車は人手に渡ってしまい…

　ウィリアム・フォークナーの小説「自動車泥棒」を映画化。西部劇の時代の終わり頃の、古き良き南部を描いた佳作。出てくる人間がいかにもといったステレオタイプの西部の人たちなんだけど、ユーモアと人情味にあふれていて見ていて本当にいい気分にさせてくれる。

　わずか４日間の自動車旅行なんだけど、少年にとっては大人への階段をのぼるエピソードがてんこ盛りで、こりゃ忘れられない旅になるだろうなって思わされます。マックィーンとクロスの凸凹コンビは、冒頭の喧嘩のシーンからそれはもう最後まですっとばして楽しませてくれる。美しい娼婦とのやりとりや、後半の競馬のエピソードと盛り上げ方はさすが。癒されるクラシカルな一遍といった作品です。

マーク・ライデル監督。1969年アメリカ映画。

　母（キャサリン・キーナー）と姉と暮らすマックス（マックス・レコーズ）の悩みは、友達ができずまわりが誰もかまってくれないこと。今日もオオカミの着ぐるみでいたずらを繰り返し、回りを激怒させて居場所を失ったマックスは、ボートに乗り見知らぬ島へ流れ着いてしまう。そこは等身大のかいじゅうたち（声：ローレン・アンブローズ、クリス・クーパー、ジェームズ・ガンドルフィーニ、キャサリン・オハラ、フォレスト・ウィテカー、ポール・ダノ）が住む世界だった。成り行きでかいじゅうたちの王になったマックスだったが…

　モーリス・センダックの絵本の映画化。そういえばこのかいじゅうたちの絵柄をどこかで見たことがあるような気がしないでもない…　３匹のやぎとガラガラドンみたいなロシア民話の世界かと思ったら、アメリカの絵本作家の作品だった。映画としては、着ぐるみとのやりとりがNHK「おかあさんといっしょ」の劇のように思えた。

　とはいっても内容はそれなりに辛口で、こっちの世界で悩みをかかえるマックスは、あっちの世界では他人（かいじゅう）の悩みの相談に乗る役柄である。かといってそれでマックスが成長するのかと思うと、何やらあっけない幕切れで肩すかしをくったような感じ。ストーリーの流れからして、かいじゅうの住む島はやっぱりマックスの頭の中の妄想であり、しかもオチのない妄想であったというものだろうか。

　まぁ監督が「マルコビッチの穴」のスパイク・ジョーンズだということで、一筋縄ではいかないのは当然ってところかも。製作にはトム・ハンクスも名前を連ねているところを見ると、彼もこの絵本がお気に入りなのかな。

スパイク・ジョーンズ監督。2009年アメリカ映画。

　おしぼり工場で働く仁村雄二（オダギリジョー）は寡黙な青年。同僚の守（浅野忠信）には唯一心を許しているのだが、守は殺人容疑で逮捕されてしまう。残された雄二は守の育てていた猛毒のあるクラゲの世話に夢中になる。そして、守の父の真一郎（藤竜也）と知り合って…

　タイトルとは正反対の、真っ暗な未来しか見えない若者たちを主人公にしたドラマ。実の親子よりも他人の方が気が合うこともあるってことなのか、後半の真一郎と雄二の親子にしか見えないやりとりが胸をうつ。ちょっと前に見た「グラン・トリノ」を思い出して、これって不変のテーマかなって思った。

　川をびっしりと埋め尽くす猛毒クラゲ…　考えたら迷惑な話ではあるのだが。

黒沢清監督。2002年日本映画。

　第２次大戦中のフランス。ユダヤ人狩りを行うナチのハンス・ランダ大佐（クリストフ・ヴァルツ）により家族を皆殺しにされた少女ショシャナ（メラニー・ロラン）は、名前を変えてドイツ占領下のパリの映画館の館主におさまっている。ところがその映画館で、「国民の誇り」という戦意高揚映画のプレミアム試写会が行われ、ヒトラー（マルティン・ヴトケ）をはじめとするナチの要人が集まってくることに。このチャンスに、ナチを惨殺することを使命とする連合軍の秘密部隊「バスターズ」のアルド・レイン中尉（ブラッド・ピット）が乗り込んでくるが…

　ひさびさのタランティーノのアクション大作で、舞台は占領下のフランス。ナチの将校ばかりを狙い、頭の皮をはぎとるユダヤ系部隊といういかにもタランティーノらしいシチュエーション＆バイオレンス映画で、テーマの取り方としては絶妙である。しかし単なるバイオレンス＆復讐劇におさまるわけもなく、何章にも分かれた本編はショシャナという女性を中心にじっくり描きこまれており、見応え十分である。

　ユダヤ・ハンターのクリストフ・ヴァルツが一見いい人に見えるのが絶妙。妖艶なダイアン・クルーガー、憎々しいマルティン・ヴトケ、最後まで冷静沈着なブラッド・ピットなど、キャスティングもいい。 ハーケン・クロイツ彫りは、見るからにイタそうだ。

クエンティン・タランティーノ監督。2009年アメリカ映画。

　ビバリーヒルズの売れっ子美容師のジョージ（ウォーレン・ベイティ）は、独立して自分の店を持つことを考えている。彼の客で愛人のひとりフェリシア（リー・グラント）は、夫のレスター（ジャック・ウォーデン）に彼への出資をかけあう。ところがレスターの愛人はジョージの元カノジャッキー（ジュリー・クリスティ）であり、それにジョージの恋人のジル（ゴールディ・ホーン）がからんで事態はあらぬ方向へ…

　ビバリーヒルズの上流階級の人々を描いた、ちょっとエロティックなラブコメディ。ウォーレン・ベイティの演じるプレイボーイというのがこれまた筋金入りで、彼の70年代ファッションも含めて懐かしいというよりは「うざったい」という気分にさせられるのは私だけか？

　公開当時は私は中学生だっただけに、結構どきどきもののストーリーだったように思うけど、今見たらどうってことないですね。印象に残るのはラストのあっけなさ（自業自得？）と、まだ20代だったゴールディ・ホーンの可愛さかな。彼女こそ元祖ラブコメの女王です。無名時代のキャリー・フィッシャーも、後のスターウォーズではお姫様とは思えないような役で出てます。

ハル・アシュビー監督。1975年アメリカ映画。

　ニューオリンズのポーカー賭博師キッド（スティーヴ・マックィーン）は腕をあげ、もう近くではかなう相手がいない。そこへザ・マンと呼ばれる名人位を持つ初老のランシー（エドワード・Ｇ・ロビンソン）が現れ、キッドは勝負を挑むこととなる。とことんシブいギャンブル映画の決定版。

　最初に中学生の時に見たときはただただ映画の持つ雰囲気のシブさに圧倒された作品。でもそれ以上のものはあまり感じなかった。今回見直してみて、キッドの挫折にすごく感情移入したと同時に彼なら立ち直ってまた大勝負をやらかしてくれるという確信みたいなものを感じた次第。見方によっては元気の出る映画。

　恋人メルバ（アン・マーグレット）のかわいらしさや、同じくギャンブラーのシューター（カール・マルデン）との葛藤、その妻クリスチャン（チューズデイ・ウェルド）の妖艶さなどなど、脇をかためるのも芸達者ぞろい。さらに、舞台がニューオリンズだけあって、雰囲気を盛り上げるジャズ（ラロ・シフリン、レイ・チャールズによる）も見逃せない。映画の面白さを、ぎゅっと詰め込んだ名品である。

ノーマン・ジュイソン監督。1965年アメリカ映画。

　第２次大戦中のドイツ戦線。連合軍の前線にリース（スティーヴ・マックィーン）が送り込まれて来る。前線にはコービー（ボビー・ダーリン）、パイク軍曹（フェス・パーカー）、ヘンショー（ジェームズ・コバーン）などひとくせもふたくせもある連中が集まっているが、一個小隊を残して味方が作戦のため撤退してしまう。残された彼らは、一個小隊しかいないことを敵に隠しながら、ひたすら味方の復帰を待つのだったが…

　無口で無骨な兵士を演じるマックィーンはキャラが立っていて恐ろしく印象的。独軍の隠しマイクのエピソードからはじまって、敵のトーチカの攻略、地雷原の突破、そして爆破と後半はハードな見せ場のつるべ落としで、たいしたスペクタクルシーンがあるわけでもないのに手に汗握られるのは、映画は単に金をかければいいだけではないというのを思い知らせてくれる。それにしても…トーチカひとつを攻略するのに、どれだけの男が死ななければならなかったのか。この損失は、ただものではありません。

　余談だけど、黎明期のビデオデッキの広告にこの映画が載っていたのが思い出されます（ベータマックスだったか、マックロードだったかは不明ですが）。当時はこんな映画が手軽にコレクションできるなんて、夢のまた夢だったような気がします。

ドン・シーゲル監督。1961年アメリカ映画。

　大学教授のパーカー（リチャード・ギア）は、駅で迷子になっていた犬を拾う。日系の友人ケン（ケイリー・ヒロユキ・タガワ）が、首輪に付いたタグから「ハチ」という名前だということを教え、教授は犬を飼うことにする。ハチはいつの間にか、駅で教授の帰りを待つのが日課となったのだったが…

　あの「ハチ公物語」をハリウッドでリメイク。親日家のリチャード・ギア主演というだけあって、冒頭のエピソードからしてもいい意味で神秘的に描かれる日本にしても、いい気分にさせられる。とっても単純なストーリーだけに、１時間半の映画にしちゃうには無理がないわけではないが、そこはリチャード・ギアに加えてジョーン・アレン、サラ・ローマーといった面々がいい雰囲気を作り上げて気がつくとかなり感動させられていた、というところ。

　孫息子を語り部として使う、というアイディアも良かったです。駅でホットドッグを売ってたおっちゃんも、印象にのこったな。

ラッセ・ハルストレム監督。2008年アメリカ映画。

　園芸雑誌の編集者のレベッカ（アイラ・フィッシャー）は、ファッション雑誌への就職を夢見るのだがうまくいかない。そんな彼女のストレスの発散方法はブランド商品のお買い物だったが、ある日雑誌が休刊になって失業してしまう。こうなると、カードの支払いがこげつき、仕方なく金融雑誌への転職を試みるのだったが…

　ソフィー・キンセラの原作をジェリ・ブラッカイマーのプロデュースで映画化。ブランド大好き娘が、その特技を生かしたサクセスストーリーということで、「キューティー・ブロンド」なんかに近いストーリーなんだけど、主役のアイラ・フィッシャーがリース・ウィザースプーンほどは華がなくてちょっと減点かな。しかしこの映画、よく見ると買い物依存症という、人によっては笑えないテーマを扱っているところがある意味重いのが、ライトコメディとして見るには苦しいところ。主人公の相手役（ヒュー・ダンシー）とか、債権取り立て男とかももうちょっと活躍してほしかったかな。

　ジョン・グッドマンやジョン・リスゴーといった大物俳優が、気をつけて見てないと見逃すようなチョイ役で出ています。

Ｐ・Ｊ・ホーガン監督。2009年アメリカ映画。

　ニューヨークのダウンタウンでボクサーの息子に生まれたロッキー・グラジアーノ（ポール・ニューマン）は、幼い頃から盗みを繰り返すどうしようもないワルに育つ。少年院から軍隊へ入るのだが、金に困ってボクシングジムの扉をたたく。そこで強烈な右と闘争本能を見いだされるのだったが…

　あの「ロッキー」の原案ともなった実在のボクサー、ロッキー・グラジアーノの半生を描いた伝記映画。日本人だとロッキーに加えて「あしたのジョー」もかぶりそうな、典型的なボクシング物語。不良＆少年院から成り上がる、というのはボクサーのスタンダード、というわけではないんだろうけど、そのあたりの要素をぎゅっと凝縮したような映画。

　ロッキーの女房役のピア・アンジェリもどことなくエイドリアンを思わせていい感じである。もっとも彼女がどうしてロッキーとくっついたのかがミステリアスな感じだけど、彼女には彼の魅力を見抜く先見の明があったというところなんかな。

　無名時代のスティーヴ・マックィーンがちんぴら役で出ているほか、クレジットにはアンジェラ・カートライトの名前も。当時４歳ということで画面では発見できなかったけど、ひょっとしてロッキーの娘役？

ロバート・ワイズ監督。1956年アメリカ映画。

　50年代のドイツ、体調を崩した少年マイケル（デヴィット・クロス/レイフ・ファインズ）は、年上の女性ハンナ（ケイト・ウィンスレット）に助けられる。彼女の部屋で結ばれた２人は、つかの間の情事を重ねるのだがやがて疎遠になる。数年後、大学の法学部に通うマイケルがロール教授（ブルーノ・カンツ）に連れられて行った裁判所で出会ったのは、あのハンナだった…

　ベルンハルト・シュリンクのベストセラー小説を映画化。レイフ・ファインズの回想として語られる物語。「おもいでの夏」や「個人教授」を思わせる初体験物語かと思いきや、舞台がドイツということもあってか話はナチス・ドイツの軍事裁判へと進んでいき、一気に水をぶっかけられたかのような展開へと突き進んでいく。

　ケイト・ウィンスレットっていい女優さんなんだけど、もうそんな年齢だったんかなぁという気がした。思えば「タイタニック」も10数年前の映画だもんな。こんな大人の役ができるようになってるのは、感慨深い。

スティーヴン・ダルドリー監督。2008年アメリカ＝ドイツ合作。

　かつて猟奇殺人犯をつかまえたことから、心に傷を負って警察をやめたクライン（ジョシュ・ハートネット）は今は私立探偵をやっている。ところが、大富豪の息子でボランティア活動から失踪したシタオ（木村拓哉）を見つける仕事を引き受けてフィリピンへ飛んだのだったが、他人の傷みを受け入れるシタオを追ううちにやがてとんでもない心の迷宮へと迷いこんでいく。

　ひさびさに見た、わけわからない系の猟奇映画。一時期は、デヴィッド・クローネンバーグあたりが好んで撮っていたテーマではないかと思うのだが、映画に本当に意味があるのかどうかも不明なのが始末が悪い。キリストの受難あたりもテーマにからんで、痛さは倍増していくのは、メル・ギブソンの作風も彷彿とさせるけど…何だかなぁ。

　キムタクは寡黙な役なので存在感とオーラのみ…のはずなんだけど、イ・ビョンホンに完全に喰われていた感じ。ジョシュ・ハートネットは線の細い雰囲気がいいです。

トラン・アン・ユン監督。2009年フランス映画。

　戦闘的な超能力を持った少年ローガン（ヒュー・ジャックマン）は、兄のビクター（リーヴ・シュレイバー）と共にその持てる力を生かして戦場を転々とする。そんな２人を、チームＸのリーダーのストライカー（ダニー・ヒューストン）はスカウトするのだが、その非人道的なやり方に嫌気が指したローガンはチームＸを飛び出し、恋人ケイラ（リン・コリンズ）と静かな日々を送るのだったが…

　サイキック部隊を描いた人気シリーズ X-MENのビギニング編、というより、人気キャラクターのウルヴァリン誕生秘話を描いた作品。なるほど、記憶喪失で謎めいたウルヴァリンの過去がきっちりと明かされるし、恋人ケイラの存在などかなり余韻の残る作り込みである。前作を見ていても見てなくても、X-MENシリーズをもう一度見直したくなるように作られている。

　ウルヴァリンが、前作よりも歳をとって見えるのは愛嬌かな。逆に、つるつるの顔で登場するパトリック・スチュアートはかえって不気味だったぞ。世間を騒がせたスリーマイル島の原発事故には、ああいう隠されたドラマがあったのか（笑）。

ギャヴィン・フッド監督。2009年アメリカ映画。

　アラスカ州の町ノーム。心理学者のアビゲイル・タイラー博士（ミラ・ジョヴォヴィッチ）は不眠症に悩む住民たちに催眠療法を行っていた。ところが、彼らが思い出したのは衝撃の事実だった…　実際の映像（とされるもの）とミラ・ジョヴォヴィッチによる再現映像を織りなして見せるセミ･ドキュメントスタイルのトンデモ映画。

　予備知識なく見ると、途中までは結構楽しめる。しかし事態が宇宙人によるもの、という部分への持って行き方がかなり強引で、こりゃ「ブレア・ウィッチ」と同じドキュメントスタイルを借りたトンデモ映画だというのに気がつくまでさほど時間はかからなかった。ミラ・ジョヴォヴィッチ主演で作品にハクをつけているのがポイントかな。どちらかというと、「クローヴァーフィールド」あたりを見る心構えで楽しむ映画かも。

　それにしても、実際のアビゲイル・タイラーを演じる女優さん（もちろんノンクレジット）の、彼女自身が宇宙人かと思われるような雰囲気はなかなかのもの。ひょっとして、彼女をカメラテストしてこの企画が持ち上がったのではないだろうか。実際の映像と再現映像を画面分割で見せられるってのは新鮮なのだが、ミラ・ジョヴォヴィッチが綺麗すぎて、両方の画面がイメージの中で一致しないのが難点でしたが。

オラントゥンデ・オスサンミ監督。2009年アメリカ映画。

　ヤクザのマサシ（阿部寛）はタイのマフィアのボスのナンバー８（ポンパット・ワチラバンジョン）の彼女であるジン（アマラー・シリボン）と恋に落ちる。マサシの帰国後、ジンはゼン（ジージャー・ヤーニン）という娘を産む。脳に障害のあるジンだったが、格闘技に驚異的な才能があり、幼なじみのムン（タポン・ポップワンディー）と共に母を助けるために借金の取り立てを行おうとするのだったが…

　「マッハ!!!!!!!!」のプラッチャヤー・ピンゲーオ監督作。という予備知識なしに見たんだけど、とめどもないカンフーシーンの嵐はブルース・リーの時代をそのまま引き継いだかのような内容である。映画の最後に挿入されるメイキングでもわかるけど、このジージャー・ヤーニンという女の子のアクションは本物らしく、とにかく一見の価値はあるものすごさ。ラスト近くのビルの外壁での戦いなんて、落ちるところまでワンショットで入っているけどあれはCGじゃないんだろうなと思ったらぞっとする。

　日本人として阿部寛が頑張っているし、冒頭いきなりの日本語に「あれ、吹き替えか？」と思わされたけど…　このアクション撮影の中にほうりこまれた阿部寛って結構大変だったんじゃないかと同情いたします。タイって、借金の取り立てに行ったらいきなり乱闘がはじまる恐ろしい国…じゃないよね。なお「チョコレート・ファイター」というタイトルは、主人公のゼンが常にチョコレートを食べてることに由来する。

プラッチャヤー・ピンゲーオ監督。2008年タイ映画。

　ウィルスの蔓延で、人々がほとんどゾンビ化した町が舞台。ゾンビから逃れた一握りの人々（タノアイ・リード、ジェナ・ハリソン）はとあるビルに逃げ込むのだが、そこは汚染が一番進んだ地域のど真ん中だった。同じビルに、一掃作戦のために乗り込んだ自警のゾンビハンターのタオ（スティーヴン・セガール）たち一団だったが、軍隊は同地域を空爆しようとカウントダウンしていた…

　セガール主演のゾンビ映画。いきなり内臓をむしゃむしゃ喰らうシーンにあっけに取られたが、印象に残るのは内臓シーンと刀を持ってゾンビ相手に暴れ回るセガールのシーンばかり。それはそれで、近年のセガール映画に比べれば面白くはあったのだが、他に何にも印象に残ってないってのが何だかなぁ。

　ちなみに、ゾンビの血をかぶっても感染はしないようです。焼肉とかホルモンとか生レバーとか食べながら見たら、たいへんおいしくいただけるかもしれないです。

リチャード・クルード監督。2009年アメリカ映画。

　南極に謎の輸送機が不時着してから数十年。アムンゼン・スコット基地では、唯一の連邦保安官としてキャリー・ステッコ（ケイト・ベッキンセール）は勤務していた。ところが、雪中で他殺と思われる死体が発見される。もうすぐ冬期で閉鎖される基地は、最終便が発つ日が迫ってきて…

　グレッグ・ルッカのグラフィックノベルを映画化。同名の邦画とはまったく関係がないので念のため。こちらは、南極を舞台にしたサスペンスで、アドベンチャーというよりも密室劇にしてしまったあたりが潔くて良かった。ただしストーリーは墜落事故を交えている割りにはスケールが広がらず、全体のストーリーで印象に残っているのはケイト・ベッキンセールの指だってのが何だかなあ…

　犯人に関しても、途中から「こいつやん！」と思った人間で大当たり。出演者は他に、ガブリエル・マクト、コロンバス・ショート、トム・スケリット他…

ドミニク・セナ監督。2009年アメリカ映画。

　麻薬取締局のおとり捜査官チャーリー（リーアム・ニーソン）は潜入捜査中に正体がばれて殺されかけてから、心に痛手を負う。集団セラピーへ通ったりいろいろと治療を試みたのだが、腹痛で入った病院で浣腸された看護婦ジュディ（サンドラ・ブロック）にやがて心を開くこととなり…

　アクションをからめたラブコメディなんだけど、そこに「スティング」風のどんでん返しの妙を加えた作品。主人公が意気投合してしまうオリバー・プラットがいい味をだしていてマルです。最近見なくなったサンドラ・ブロックですが、浣腸されることによって芽生える恋ってのが何だか間が抜けていてゆる～くて（笑）いいです。集団セラピーまでもが伏線だとは思わなかった。しかし、全体としてはゆる過ぎのアホ映画です。

エリック・ブレイクニー監督。2000年アメリカ映画。

　一度は死にながらも、奇跡的な復活を遂げた刑事デニー（ガブリエル・マクト）は「ザ・スピリット」としてセントラル・シティの治安を守っている。彼のライバルであるオクトパス（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）とは壮絶な乱闘を繰り広げるが、その部下のシルケン（スカーレット・ヨハンソン）が水中で手に入れた宝箱の片方を持ち去っていく。もう１個の宝箱を持つのは、デニーのかつての恋人サンド・サレフ（エヴァ・メンデス）だと知るのだったが…

　ウィル・アイズナーのアメコミをあのフランク・ミラーが映画化。「シン・シティ」をそのままパワーアップしたかのような内容だったけど、ストーリーに関しては面白いかというとかなり疑問。サミュエル・Ｌ・ジャクソンはかなり楽しそうにオクトパスを演じていたけど、スカーレット・ヨハンソンに関しては完全に消化不良…というより、もったいない扱い。エヴァ・メンデスだけがかなりツボにはまった役どころのように思えたけど。

フランク・ミラー監督。2008年アメリカ映画。

　地質学者のエイドリアンは、太陽の放出するニュートリノが原因で大規模な地殻変動が起こっていることに気がつく。その予測によると、2012年には世界が大災害に見舞われるらしい。各国首脳は、選ばれた人々と文化遺産を残すために動き始める。同じ頃、作家のジャクソン（ジョン・キューザック）は別れた妻から子供たちを引き取ってキャンプに向かっていた。そこで出会った怪しいDJのチャーリー（ウディ・ハレルソン）から、世界の滅亡を聞かされるのだったが…

　ディザスタームービー３本立て…というつもりではなかったんだけど、「バビロンA.D.」「ノウイング」、そしてこの「2012」と３本立て続けに見た。そして、ごちそうさまになった（笑）。映画の中とはいえ、こうたびたび世界も滅亡させられては、迷惑なことではないだろうか。

　それはともかく、スケール的にビジュアル的に一番見応えがあったのはこの「2012」であった。いかにもエメリッヒといった大風呂敷の広げ方で、かつての「日本沈没」の地球版と言ってもいいような内容である。ただしストーリー的に凝っているのは「ノウイング」であり、個人的に面白かったと思えるのは「バビロンA.D.」であったような気がする。単なる好みの問題かもしれないが。

　それにしても…方舟だったわけね。それならもっといっぱい作れたんじゃないかなぁ、と突っ込みたい。「ディープ・インパクト」で山の上へ逃げたら助かった…というのと同じノリかな。ジョン・キューザック一家の、車にせよ飛行機にせよどんどこどんどこ逃げる様子は正に映画ならではの危機一髪の連続なんだけど、普通だったら死んでるだろってこれまた突っ込みたくて仕方なくなったぞ。

　タイトルが「2012」で制作年が「2009」なので、この映画の賞味期限は３年かな？

ローランド・エメリッヒ監督。2009年アメリカ映画。

　1950年代のアメリカの小学校。タイムカプセルに入れる紙に絵を描く授業で、数字の羅列をびっしり書いた少女がいた。50年後、掘り起こされた紙は少年ケイレブ（チャンドラー・カンタベリー）の手に渡る。その父で宇宙物理学者のジョン（ニコラス・ケイジ）は、描かれた数字が世界の大災害の起こった日と被害者の人数と一致していることを知って驚愕する。しかし紙には、まだ起こっていない未来の日付も記されていた…

　最近の出演作の「バンコック・デンジャラス」や「ゴーストライダー」あたりでは、ちょっとＢ級路線に落ち込んでいるんじゃないかと心配したニコラス・ケイジだけど、ひさびさにハリウッドらしい大作＋謎解きの面白い映画に出演していてほっとさせられた作品。基本的にディザスタームービーなんだろうけど、いい具合に謎解きがからんでいて、ラストは父子の思いにほろりとさせられて、いろいろと贅沢に詰め込まれていて見応えたっぷりの映画である。

　あんな数字の羅列、どうやって解読するんだろうかって思ってたら、単に日付の羅列だったというのはすごく単純だけど面白い。しかも犠牲者の人数と、GPSの座標というおまけつき。つまりこれらの数字を理解するってことは、人間の言葉を理解するのと同義ってわけですね。すごくご都合主義な気がしたんだけど、考えてみたら宇宙人が人間の言葉を理解してたってことだって納得です。

　話があそこまで広がって行くってのも、まったく予測がつかずにあっけにとられたぞ。飛行機事故や地下鉄事故で助かった人もいたけど…　何かむなしいな。

アレックス・プロヤス監督。2009年アメリカ映画。

　戦争で世界が荒廃した近未来。傭兵のトーロップ（ヴィン・ディーゼル）はマフィアのボスのゴルスキー（ジュラール・ドパルデュー）から、謎の少女オーロラ（メラニー・ティエリー）と侍女のシスター・レベッカ（ミシェル・ヨー）をモンゴルからアメリカまで届ける仕事を引き受ける。アメリカから追放されていたトーロップは、祖国に戻ってやり直すチャンスと引き受けるのだったが…

　ストーリーから言うと「トランスポーター」のヴィン・ディーゼル版といったところで、積荷は少女だというあたりも「トランスポーター３」を思わせる。しかし、単なるアクションかと思えば、少女の特殊能力に加えて、カルト教団がからんできたあたりからぐちゃぐちゃとした展開になり、教祖様としてシャーロット・ランプリングが出てきたあたりにはぶっとんだ。彼女って、確かにカルトのオーラがある!!　逆にジェラール・ドパルデューは最後のクレジットを見るまで彼だとわからなかったぞ。

　と思ってたら話は一気にワープして、謎のラストへともつれこんでいくのである。謎が謎として残されてしまう最近のアメリカ映画としては珍しいパターンである。かつてのオカルト映画のように、キリスト教とかの知識がある程度ないと、感覚的に理解しにくい内容なのかもしれません。

　それにしても、オーロラの予知能力って一体何だったんだろう。彼女の生死と、トーロップの生死に関する部分はやっぱりわからない。アクション巨編ではあるんだけど、ひさびさに謎が謎を呼ぶ映画でありました。

マチュー・カソヴィッツ監督。2008年アメリカ＝フランス＝イギリス合作。

　ヴァンパイア・ハンターのブレイド（ウェズリー・スナイプス）はいつものように襲い来る吸血鬼を始末していたが、そのうちのひとりが人間だったことからFBIに逮捕される羽目になる。相棒のウィスラー（クリス・クリストファーソン）と娘のアビゲイル（ジェシカ・ビール）、そして仲間のハンニバル・キング（ライアン・レイノルズ）の活躍により窮地を脱したブレイドだったが、かつてドラキュラと呼ばれたヴァンパイアの始祖ドレイク（ドミニク・パーセル）が復活したことを知る。

　シリーズ最終作。前作のリーパーズってのもなかなか気色わるくて強敵だったんだけど、この手のシリーズのお約束としてさらに強い敵を用意しなければならなくなり、登場したのがあのドラキュラ伯爵である。マッチョな傭兵風ドラキュラというわけだが、リーパーズよりも強かったかといったらちょっと微妙な感じ。

　ブレイドが逮捕されたり、魅力的なジェシカ・ビールを起用したりとシリーズ最終作としての見せ場はいろいろ用意されていたように思うが、どうしても薄味って部分は払拭できなかった感じ。それから、３本通してみたらきっとどれがどれかわからなくなるような気もする。

デヴィッド・Ｓ・ゴイヤー監督。2004年アメリカ映画。

　前作から１年、混血のヴァンパイア・ハンターのブレイド（ウェズリー・スナイプス）のところに、宿敵のヴァンパイアのダマスキノス（トーマス・クレッチマン）の娘のニッサ（レオノア・バレラ）がやって来る。実はヴァンパイアさえ殺す最強の敵リーパーズの登場により、共同で戦おうと持ちかけてきたのだったが…

　１を見てからずいぶんと間が空いてからの２の観賞となったけど、ブレイドの相棒のウィスラー（クリス・クリストファーソン）救出のくだりだけがよくわからなかっただけで、あとはそれほど深いストーリーのつながりがなかったので抵抗なく見ることができた。最強の敵の登場というわけで、新型ウィルスに犯されたリーパーズ族ってのはなかなか印象的なクリーチャー。特に口がぱかっと割れるあたりは、かなりスプラッティーなビジュアルでダメな人はとことんダメかもしれない。

　ウェズリー・スナイプスは、ちょっとかっこつけ過ぎが鼻につく。クリス・クリストファーソンは70年代に活躍していた人だけど、最近よく見るね。なかなか渋いじいさんになったと思う。レオノア・バレラは凶暴だけど魅力的。ヴァンパイヤの解剖とか血のプールとか結構エグいシーンも多いんだけど、全体的に画面が暗いので印象が薄められてるってところ。

ギレルモ・デル・トロ監督。2002年アメリカ映画。

　ニューヨークのペラム駅1時23分発の地下鉄が武装集団にハイジャックされる。地下鉄運行司令官のガーバー（デンゼル・ワシントン）は異常停止した地下鉄と連絡をとるが、ライダー（ジョン・トラヴォルタ）と名乗る犯人は市長（ジェームズ・ガンドルフィーニ）に１千万ドルの身代金を要求する。

　ジョン・ゴーディの原作をトニー・スコット監督で映画化、というよりは、70年代からの映画ファンだったら「サブウェイ･パニック」のリメイクだと言った方がわかりやすいだろう。あのウォルター・マッソーとロバート・ショウの行き詰まる対決を、デンゼル･ワシントンとジョン・トラヴォルタという２大俳優に置き換えた作品。おおまかなストーリーは同じだが、細かい味付けはまったくの別物となっている。地下鉄のジャックってのは当時は面白かったんだけど、今見るとかなり使い古されたストーリーかな、なんて思わなくもないが。

　前作でめちゃめちゃ印象に残っているのは、何と言ってもウォルター・マッソーがにゅっと出てくるラスト。同じ事をデンゼル･ワシントンがどう演じるのかなとちょっぴり期待したんだけど、ラストは全然違ってました。とはいっても、ミルクを買って帰るラストシーンは思わずしーんときた。名場面だと思う。

トニー・スコット監督。2009年アメリカ映画。

　氷河期に生きるナマケモノのシド（声：ジョン・レグイザモ）は大きな卵を３つ発見する。中から生まれたティラノの子供に、親と間違われて慕われるのだったが、本物のティラノの親が現れて３匹とシドを連れ去ってしまう。仲間のマンモスのマニー（レイ・ロマノ）とエリー（クイーン・ラティファ）夫婦はマタニティのまっただ中だったが、同じく仲間のサーベルタイガーのディエゴ（デニス・リアリー）と共にシドを救出する旅に出かける…

　人気CGアニメシリーズの第３弾。今回は地下に恐竜の生き残った世界があったということで、そこへの旅をスリリングに描く。映画館によっては3D上映もされていたということで、中盤以降の追いかけっこはかなりアトラクション的な要素が満載。まぁ元々このシリーズは、大迫力のカット割りが壮大なアトラクションを思わせてくれるような映画なわけですが。

　キャラクターに特に思い入れはないんだけど、マンモスの子供はなかなか可愛いしいいストーリーになってます。

カルロス・サルダーニャ監督。2009年アメリカ映画。

　東京に住む若者の川尻笙（瑛太）は、父（香川照之）に会ったことのないはずの叔母の松子（奥ノ矢佳奈・中谷美紀）が死んだので彼女のアパートを整理するようにたのまれる。ゴミだめのような部屋を整理しながら、彼は遺品から松子の一生を追いかける。それは学校の先生をしながらも、不良の洋一（伊勢谷友介）への対処が悪くて退職、おかしな男とつきあってソープ嬢になり、ついには殺人まで犯してしまう転落人生だった…

　山田宗樹の人気小説を中島哲也がポップなミュージカルとして映画化。豪華なゲスト出演者（木村カエラ、柴咲コウ、片平なぎさ、濱田マリ、土屋アンナ、他）を交えての、おもしろおかしい大作へと仕上げた作品である。ただし歌い踊るシーンと画面の色使いが独特であり、ギャグも異様な部分が多いので見る人によっては強烈な拒絶反応を示すのではないかと心配する。

　一言で言うと、中谷美紀のような美人でも生き方によっては幸せになれないという非常に深い内容（笑）である。彼女はとにかく雰囲気が読めない人の代表格であり、特に学校のシーンで顕著なんだけど判断が非常にまずくて裏目裏目に出る人である。それでここまで人生を踏み外してしまうってのは、やっぱ家族や友達といったまわりの人間がイマイチだったんだと思う。あまりにも極端なんで共感なんて全然できなかったんだけど、気がつくと松子という架空の女性をふと偲んでしまう。そんな映画となっている。

中島哲也監督。2006年日本映画。

　恋愛に前向きなジジ（ジェニファー・グッドウィン）は、デートしたコナー（ケヴィン・コナリー）の電話を待つ日々。その友達のベス（ジェニファー・アニストン）は、同棲中の恋人ニール（ベン・アフレック）との関係に決着をつけようとしている。ジジのもうひとりの友達ジャニーン（ジェニファー・コネリー）は、夫ベン（ブラッドリー・クーパー）が浮気を白状して…

　数々の恋愛模様を、架空のインタビューなどを交えながら描く群像型ラブコメディ。この手の作品はウディ・アレンが元祖だと思うんだけど、最近ではセックス・アンド・ザ・シティの成功あんかもあって増えているなぁ…なんて思ってたら、脚本家が同じでありました。納得。

　共感する…というよりは、こんなカップル、いるかもしれない…と興味本位でストーリーを追っかけてしまいました。とにかくキャストが豪華で、スカーレット・ヨハンソンやドリュー・バリモア、男性陣ではクリス・クリストファーソンやジャスティン･ロングも出てます。デートムービーとして見るには、ちょっと上級者向け（笑）かな。

ケン・クワビス監督。2009年アメリカ映画。

　凄腕の運び屋フランク（ジェイソン・ステイサム）は、かつては断った仕事を無理矢理請け負わされてしまう。その内容は謎の女性ヴァレンティーナ（ナタリア・ルダコーワ）を指定場所へ連れて行くことなのだが、フランクと彼女の腕には車から20m以上離れると爆発するブレスレットがはめられてしまう。

　リュック・ベッソン製作・脚本の人気シリーズ第3作にして、今度は車から離れられなくなる仕掛け付き。それをあれよあれよと利用したラストのアクションシーンはなかなか練られていて面白いです。アイディアは「バトルランナー」や、ルトガー・ハウアーの出演作に似たようなものがあったような気がするけど、料理の仕方がよくできてます。面白い。

　もうひとつのポイントは、ヒロインのナタリア・ルダコーワをどう評価するかというあたりでしょうか。うなじに入った「安」というタトゥーだけで、何だか日本人的感覚では軽い女というレッテルを貼ってしまうような気がしなくもありません。彼女の女学生姿（写真のみ）は魅力的に思えるんだけどなぁ。

オリヴィエ・メガトン監督。2008年フランス映画。

　前作から数年後、博物館の夜警から小さな発明会社の社長になったラリー（ベン・スティーラー）だったが、古巣の自然史博物館の展示物たちが改装のためスミソニアン博物館の地下倉庫へ運ばれることを知る。ところが魔法の石版まで一緒に運ばれたために、スミソニアンの展示物たちも蘇る羽目になり…

　パワーアップした第2作…というわけで、舞台をより大きなスミソニアン博物館に移しての２。石版によって蘇った悪の帝王カームンラー（ハンク・アザリア）と、それを阻止するラリーと冒険家のヒロインアメリア（エイミー・アダムス）というのがメインのストリーなんだけど、要はストーリーそっちのけで登場人物たちのドタバタ騒ぎを楽しむコメディ映画となっている。

　雰囲気で言うと、まとまりのない「グレムリン２」を私は思い出したな。個々のギャグを楽しもうってのであればいいんかもしれないけど。余談だけど、ヒロインのエイミー・アダムスは物語が進むに連れて魅力的に見えてくる不思議な女優さんです。

ショーン・レヴィ監督。2009年アメリカ映画。

　ロシアの羊飼いの子供だったヴァシリ（ジュード・ロウ）が、第2次大戦の激戦地スターリングラードへ徴兵されて行く。ロシア軍に襲われ陥落寸前にもかかわらず、銃も与えられず弾だけを持って現地入りするヴァシリだったが、新聞記者ダニロフ（ジョセフ・ファインズ）の銃を借りたヴァシリは驚異的な狙撃能力で敵を倒す。一躍ロシア軍の広告塔となったヴァシリだったが、ドイツから凄腕のスナイパーのケーニッヒ少佐（エド・ハリス）がやって来て…

　実在したという伝説のスナイパーを描いた戦争映画。もちろんロマンス（相手役はレイチェル・ワイズ）もあり、ケーニッヒとの対決シーンは手に汗握りとエンタテイメント巨編となっている。悲惨なスターリングラードの状況も前半ではかなり描写されてはいるも、結局はヴァシリに続けとばかりのプロバガンダ的な映画になっているのが気にはなったが。

ジャン・ジャック・アノー監督。2000年アメリカ＝ドイツ＝イギリス＝アイルランド合作。

　近未来、悪の組織「コブラ」に、あらゆる金属を腐食する物質「ナノマイト」が強奪される。これを奪還するために、デューク（チャニング・テイタム）をはじめとする秘密組織 G.I.ジョーが出動するのだったが…

　G.I.ジョーっていうと、あの兵隊フィギュア…というか男の子のリカちゃん人形だったアレのこと…と漠然と思い出しながら映画を見たのだが、内容はまったく違っていてハイテク兵器満載の部隊が悪の組織とアクロバティックに戦うという映画であった。「トランスフォーマ－」などと同じくかなり好戦的な内容で、はっきり言って子供には見せたくない感じ。

　もうひとつ問題なのは、実は見て数日しかたってないんだけど、この映画に関してはナノマイトがエッフェル塔を腐食するシーンとハイテクスーツを着た兵隊がアクロバティックに戦うシーンしか記憶にないのである。困ったもんだ。

スティーヴン・ソマーズ監督。2009年アメリカ映画。

　昭和19年の大阪の駐屯地。刑務所を出所した木谷（木村功）が軍隊に復帰する。そこでは、大住軍曹（西村晃）をたち古参兵が、大卒の初年兵たちをしごいていた。刑務所のことを隠す木谷は、花枝（利根はる恵）という娼婦と所帯を持つことを夢見ているのだったが、やがて戦局も悪化してきて…

　野間宏の原作を映画化。軍隊の内幕ものだが戦闘シーンとかはなく、ひたすら内地勤務の兵隊たちの腐敗ぶりや理不尽ないじめなどが描かれ、かなりリアリティを感じることができる作品。いわゆる日本版「MASH」なのだろうけど、ねっとりとした人間模様は日本独特なものを感じることができる。

　これに娯楽性や爽快モードを付け加えると「兵隊やくざ」になるんだろうね。キレた木村功は、爽快と言えなくもないが…

山本薩夫監督。1952年日本映画。

　いつも草野球をする空き地を中学生に奪われ、ジャイアン（声：たてかべ和也）はのび太（小原乃梨子）にみんなで野球が出来る場所を探せと迫る。のび太はドラえもん（大山のぶ代）に泣きつくのだったが、同じ頃コーヤコーヤ星の宇宙船が作った時空の歪みがのび太の部屋の畳へとつながり、のび太は宇宙人のロップル（菅谷政子）たちと知り合う。

　劇場版ドラえもんの第２作。「宇宙開拓史」という壮大なタイトルではあるが、中身はこじんまりとした宇宙の開拓村の物語。しかし引き出しのタイムマシンに続いて畳が宇宙につながるというアイディアは絶妙で、かなり夢のある物語になっている。

　藤子・Ｆ・不二雄原作・脚本らしく、全体のタッチは小学生向けの軽めのもので、殺し屋のギラーミン（柴田秀勝）すら可愛らしく見えてくるのが愛嬌である。子供たちには大変安心して見せられるのは言うまでもない。 ラストの別れのシーンは、ちょっぴりほろりとさせられます。

西牧秀夫監督。1981年日本映画。

　ドミニカ共和国へ逃亡して、ガソリンを積んだトレーラーの襲撃で生計を立てていたドミニク（ヴィン・ディーゼル）。ところが恋人のレティ（ミシェル・ロドリゲス）が殺されたことをきっかけに、復讐のためにロサンゼルスへ戻る。同じ組織を追うFBIのブライアン（ポール・ウォーカー）と再会し、組織に運び屋として潜入するためにまたもやストリートレースへ参加することになるのだが…

　傑作だった第１作の主人公コンビが復活したシリーズ第４作。続編がしぼんでいく要因としてある、登場人物のパワーダウンだけど、このシリーズでは第４作に至ってヴィン・ディーゼルとポール・ウォーカーのコンビを復活。これは正しい判断と言えそうで、かくしてあの面白かった「ワイルド・スピード」が帰ってきたという気分を十分楽しませていただきました。

　ありえないカーアクションは、好き嫌いが分かれるところかもしれないけど（トンネルのシーンなんて、何やってるかわからない）、主役の２人のかけあいがすべてを許させてしまうといった感じ。ヴィン・ディーゼルは相変わらず悪人で、勧善懲悪なんてどこ吹く風。それだけに、一筋縄では終わらないこのラストシーンには思いっきり納得させられたし、軽い爽快感まで味わえてしまいました。

　日本車は…確かにニトロどっかんのアメリカの大味なレースでは勝てないだろうな。

ジャスティン・リン監督。2009年アメリカ映画。

　マフィアのボスのヴィットリオ（ジャン・ギャバン）は、用意周到な計画で護送車を襲撃して殺し屋のサルテ（アラン・ドロン）を脱走させる。実は彼らには大量の宝石を強奪する計画があり、サルテが必要なのだった。ところが事件をフランス警察のゴフ警部（リノ・ヴァンチュラ）がかぎつけて…

　オーギュスト・ル・ブルトンの原作をアンリ・ヴェルヌイユ監督が映画化。私にとっては、テレビの洋画劇場で見たっきりのちょっと思い入れのある映画である。当時ではイリナ・デミックとアラン・ドロンのラブシーン（ラストのオチにもつながるのだが）とハイウェイに着陸する旅客機のスペクタクルが強烈に印象に残っていたのだが、今見るとこれがまた「熱血」とは対局にあるかのような典型的にクールなフランス映画。

　しかしタイトルは「シシリアン」である。シシリー島に土地を買うことに執着するヴィットリオが、その執着をあっさりと捨てるあたりのクールさに男の美学を感じる…ってところなんかな。当時はかっこよく感じたんだけど、今見ると理解できんなあって気がしなくもない。

　もうひとつ印象に残るのが、エンニオ・モリコーネのマカロニ・ウェスタンを思わせる音楽。こりゃ耳に残ります。このストーリーにこの音楽をかぶせるあたりが、これまたセンスの良さとクールさを感じてしまうんですね。

アンリ・ヴェルヌイユ監督。1969年フランス映画。

　新婚のカメラマンのベン（ジョシュア・ジャクソン）と新妻ジェーン（レイチェル・テイラー）は仕事で日本を訪れる。ところが富士のドライブで見知らぬ女性をはねたように思えた時から、写真に不気味な影が写るなど彼らのまわりに怪現象が起こり始める。

　日本を舞台にした、日本人監督による、アメリカ人が主人公のホラー。しかし彼らにつきまどう女性を奥菜恵がねっとりと怪演。このねっとり具合がこの映画のミソで、元々清純派だった彼女がここまでやれるってところがひとつの発見ではありました。

　まぁ何と言っても、オチが秀逸でコワイとは思わないけどなかなか気持ち悪いものではありました。肩こりや首のこりがひどい時は、一度疑ってみたほうがいいかも（笑）。

落合正幸監督。2008年アメリカ映画。

　前作から２年。サム（シャイア・ラブーフ）は大学生になり、またアメリカ軍はロボット軍団のオートボットと組んでNESTという軍隊を作り、地球征服を企むディセプコンの一掃作戦を進めていた。ある日サムは、あらゆる情報が詰め込まれたキューブのかけらを見つけ、自分の脳裏にも不思議な文字が浮かぶようになってしまう…

　マイケル・ベイとスピルバーグが組んだロボット変形もの実写映画の第２弾。地球征服を狙う悪の軍団と、地球防衛軍の戦いというヒーローものの古典のようなストーリーに大学生のヒーローとヒロイン（ミーガン・フォックス）をからめて、これでもかという迫力のSFXをからめてパワーでどんどん押しまくったような映画。２時間半という長尺なんだけど…やっぱり長く感じた（笑）。

　実は、前作の後半では時々記憶が飛んでしまっているoga.としては、ディセプコンって何だ？キューブって？と本当に「？」の連続で、今回は意識がクリアだったのにとっても難解に感じてしまったのでありました。後半では世界遺産のエジプトのピラミッドをぐちゃぐちゃにして戦ったり、ビジュアル的には面白かったんだけどなぁ。目にもとまらない変形シーンはやっぱりスローモーションで見せてほしかったぞ。

マイケル・ベイ監督。2009年アメリカ映画。

　ある村の祭りの夜、パーティ帰りの若者たち（ジェニファー・ラヴ・ヒューイット、サラ・ミシェル・ゲラー、ライアン・フィリップ、フレディ・プリンゼ・Ｊｒ）が乗った車が人をはねる。誰も見ていないからと海へ遺棄して帰った彼らだった。やがて１年後、同じ祭りがやって来て大学へ進んだ彼らは故郷へ帰ってきたのだったが…

　ロイス・ダンカン原作、スクリームのケヴィン・ウィリアムソン脚本のホラー。しかし主人公たちが死体遺棄をやらかした若者ってことで、どんなオチがつこうとも彼らに全然感情移入できずに終わってしまったというのがミソかも。コワい映画として結構有名だったのでちょっと期待して見たんだけど、どきどき感は「13日の金曜日」や「エルム街の悪夢」と同レベルだったような気がする。青春映画を思わせるタイトルがナイスなんだけどなぁ。

ジム・ギレスビー監督。1997年アメリカ映画。

　函館に住むあかり（福田麻由子/田中麗奈）は外科医の父祐市（豊川悦司）と母芙美子（高島礼子）の３人暮らし。ある日母の入院をきっかけに、迷い込んできたのら犬にソックスと名前をつけて飼うことになる。そんなあかりに母は犬を飼う時の十戒を教えるのだったが…

　飼い犬をテーマにしたホームドラマ。物語はこれに、ギタリストを目指すボーイフレンド（加瀬亮）がからんだ15年間が描かれる。ただしドラマと脚本はあんまりこなれてなくて、いいストーリーだと思うんだけどちょっとのめりこめなかったのが残念なところ。犬の十戒というのも、作者不詳で愛犬家には有名なものだそうなのだが、母の口から語られるのはあまりに唐突過ぎて物語とあんまりくっついてなかったような印象が残る。

　しかし…である。そうこう言いながらも時間の流れってのがものすごく良く表現されていて、これは古き良き邦画を彷彿とさせる部分であった。特に好きなのは、お父さん役の豊悦がラスト近く海岸でビールを飲むシーン。年月が経って、家族がばらばらになりながらもいろんな思いがごっちゃになってるのが伝わってきて、このシーンはさすがにじーんときた。田中麗奈の少女時代を演じた福田麻由子も、爽やかで良かったです。

本木克英監督。2008年日本映画。

　登校拒否になった女子中学生のまい（高橋真悠）は、田舎でひとり暮らしをするイギリス人のおばあちゃん（サチ・パーカー）の元で暮らすことになる。自給自足の不思議な暮らしにやがて打ち解けていくまいに、おばあちゃんは実は私は魔女だと打ち明けて…

　タイトルからしてファンタジーかと思ったら、すごく真面目に登校拒否の少女とおばあちゃんのふれあいを描いた、別の意味でのファンタジー。梨木香歩の児童小説の映画化ってことで、少年ドラマシリーズなんかで取り上げられそうな内容である。別におばあちゃんが本当に魔女だったとオチがあるわけではなく、奇抜な展開もまったくない。癒し系の映画なんだけど、映画として見るとちょっと平板過ぎるかなという印象を持った。

　おばあちゃん役のサチ・パーカーはなんとシャーリー・マクレーンの娘らしい。てことは、シャーリー・マクレーンって一体何歳なんだろう？　まいとおばあちゃんのふれあいよりも、どうしていいかわからなくておろおろする両親（りょう、大森南朋）の方が妙な親近感を覚えたぞ。

長崎俊一監督。2008年日本映画。

　70年代の日本、人間に姿を変えたオニたちを、ヴァンパイヤと人間の混血の少女サヤ（チョン・ジヒョン）が組織に言われるまま孤独に退治していた。オニの大将であるオニゲン（小雪）との対決のために、オニがはびこる東京のアメリカ軍基地に潜入したサヤは、オニに襲われた少女アリス（アリソン・ミラー）を助けたのだったが…

　日本のProduction I.G.による短編アニメを実写映画化。ストーリーからわかるように、「ブレイド」と「アンダーワールド」を足して、「キル・ビル」風味にしたようなアクションホラー映画。もっとも原作は上記の作品よりも古いらしく、「キル・ビル」のアニメパートは Production I.G.制作のものであるが。

　主役の少女は誰かと思ったら、あのチョン・ジヒョンだったのはエンドクレジットを見て初めて知った。新人かと思った。セーラー服着て暴れるあたりは、なかなかマニアックである。水玉のように血が飛び散る描写も、どこか浮世離れしていて生々しくなく安心して見ていられる。コミック風とも言える表現だからか。

　主役こそチョン・ジヒョンだが、日本人もなかなか活躍していて目が離せない。存在感だけで勝負する小雪（笑）に加えて、久しぶりに見た倉田保昭が身体を張って頑張っているのが後半の見せ場である。

クリス・ナオン監督。2008年香港＝フランス合作。

　1964年の民政党総裁選で寺田（久米明）と酒井（神田隆）が双方約20億の実弾を使い次期首相を目指して争ったが、寺田が勝利する。同じ頃、星野官房長官（仲代達矢）の秘書官西尾（山本学）が高利貸しの石原（宇野重吉）に金策を申し入れるが断られる。ただならぬものを感じた石原は、西尾の身辺を私立探偵に洗わせるが、そこには九州の福竜川ダム入札をめぐる陰謀がからんでいた…

　石川達三の原作を映画化。前述の「華麗なる一族」と同じくモデルとなる人物や企業・事件がある物語だが、「華麗なる～」と違うのは登場人物に本当にろくな人物というか、まともな道徳観念を持っている人間がいないというところ。もっともこれだけの修羅場で生きていこうと思えば、そんな道徳とか生半可なことを考えている余裕はないのであろうけど…

　それにしても、この頃の山本薩夫監督の社会派どろどろドラマってのは脂がのりきっていて、見応えがあります。昭和のレトロな雰囲気が、今見るといいスパイスになっているような気もする。宇野重吉の金貸しの爺さんが特に印象的。高橋悦史の、業界紙編集長もいい。いずれもお知り合いになりたいとは思わないが（笑）。

山本薩夫監督。1975年日本映画。

　60年代の神戸。阪神銀行の頭取万俵大介（佐分利信）は、銀行再編の時代を前にして、自行よりも預金規模の大きな大同銀行の吸収合併を模索する。彼の長男鉄平（仲代達矢）は阪神特殊鋼の専務であり、高炉建設の夢を実現しようとしていたのだったが…

　数年前にテレビドラマ化されて話題になった山崎豊子原作の70年代の映画化。公開時は結構話題になったので、おぼろげながらも記憶に残っているが、こんな日本版ゴッドファーザーとも呼べる（笑）ストーリーだったとは。しかも銀行頭取は家庭教師兼妾（京マチ子）をかかえこんでいるし、頭取と大蔵大臣（小沢栄太郎）のつるみ方はなんとも不敵であるし、ファミリーの面々は一筋縄でいきそうもなく、その中で比較的いい人の鉄平と三雲頭取（二谷英明）の運命が何とも可愛そう。 　しかし、さらなる合併を思わせるラストは皮肉たっぷりでまさしく現代を予見していると言えるだろう。

　2007年版のテレビドラマはどんな感じだったのか、気になってきた。

山本薩夫監督。1974年日本映画。

　16世紀のイングランド。トーマス・ブーリン卿（マーク・ライランス）には2人の娘アン（ナタリー・ポートマン）とメアリー（スカーレット・ヨハンソン）がいた。自分の勢力を広げるために、アンを子供のいないイングランド王のヘンリー8世（エリック・バナ）の愛人に仕立てて子供を産ませようと考えるのだったが、王が見初めたのは、新婚のメアリーの方だった…

　イングランド王朝の史劇を、ナタリー・ポートマンとスカーレット・ヨハンソンという2大女優を使って映画化。文芸大作というよりも、スキャンダルにまみれたストーリーはドロドロとした内容で、面白いと言っちゃえば失礼になるんかな。

　それにしても、ナタリーとスカーレットって本当に絶妙なキャスティングである。こうやって2人を並べると、ナタリーはぎすぎすした感じでそばにいてちょっとしんどい雰囲気が伝わってくる。決して悪い人ではないんだけど、いろんな意味で損をしている。最後まで裏目裏目に出る人生。

　かといって、気の利いたメアリーにせよ暗躍するブーリン家の面々にせよ、はたまたヘンリー国王にしたって誰もかれも散々のとんでもない人生をたどる物語である。面白いけど気が滅入る。ちょっと困った映画である。

　今、クレジットを調べていて気がついたんだけど、「ミツバチのささやき」のアナ・トレントが出演されているのには気がつかなかった。イギリス王妃役だったらしい。こりゃ、彼女の今が見られるなら見直してみる価値があるかな。

ジャスティン・チャドウィック監督。2008年イギリス＝アメリカ合作。

　恋愛に慎重なヴィッキー（レベッカ・ホール）と、自由奔放なクリスティーナ（スカーレット・ヨハンソン）は親友同士。2人はバカンスでバルセロナを訪れるのだが、そこで見るからに色男の画家アントニオ（ハビエル・バルデム）に2人まとめてあからさまに口説かれる。拒むヴィッキーを尻目に、ひょうひょうと付いていくクリスティーナだったが、さらにアントニオの元妻のマリア・エレーナ（ペネロペ・クルス）がからんで事態はあらぬ方向へ…

　タイトルどおりのスペインはバルセロナを舞台にした、ウディ・アレン監督のラブコメディ。バカンスの海外、特にバルセロナって土地柄は人を狂わせるなにかがある…って内容で、ありえない色男とその元妻にふりまわされる2人がなんともシュールに描かれる。

　ウディ・アレンってのは、本人が登場しない映画の方が楽しめるってのを再確認。とにかく女優の選び方がうまいんだけど、ペネロペ・クルスの毒気に翻弄される3人という図式が正しいんじゃないかと思えるほど、彼女が出てからは映画は彼女の独断場。最近注目していたスカーレット・ヨハンソンが、彼女の前では単なる小娘に過ぎないことを思い知らされてしまった（笑）。

ウディ・アレン監督。2008年スペイン＝アメリカ合作。

　魔境探検に憧れるジャイアン（声：たてかべ和也）はのび太（小原乃梨子）とドラえもん（大山のぶ代）をけしかけてアフリカ探検に行こうとするのだが、ドラえもんの出してきた道具による無数の衛星写真を前に途方に暮れる。ところが彼らの前に不思議な子犬ペコ（清水マリ）が現れて…

　藤子不二雄原作・脚本、劇場版ドラえもんの第3作。この頃は頑張るのび太というのはいなくて、映画全体もすごく素朴な作りである種の懐かしさを感じた。いつもの仲間のしずかちゃん（野村道子）、スネ夫（肝付兼太）も健在だが、今回大活躍するのはなんとジャイアン。前半はどこでもドアに守られたなさけないアフリカ探検なんだけど、彼らが窮地に陥ってからはジャイアンが結構見せてくれる。

　小粒な魔境探検に思えて、意外とスケールの広がりを見せてくれるのは見事である。見どころは、木の上の食事かな。

西牧秀夫監督。1982年日本映画。

　大学を卒業するも就職しそこねたアニー（スカーレット・ヨハンソン）は、車にひかれそうになった少年グレイヤー（ニコラス・リース・アート）を助けたことから、彼の子守（ナニー）として雇われる。ナニーをしながら自分の道を探そうとしたアニーだったが。

　自分探しの若い女性を描いた女性映画。エマ・マクローリンの原作を映画化。クマにキレるってどういうことだろうって思ったら、なるほどそういうわけだったのね。納得。

　子供嫌いのアニーが子育てに目覚めていくというとってもまっとうな映画なんだけど、イケメンのカレシ（クリス・エヴァンス）とか彼女の母親（ローラ・リニー）とか芸達者な脇役にかためられて雰囲気は抜群。邦画の「バカヤロー」みたいなお約束な展開なんだけど、見終わった感想はとっても爽やかです。スカーレット・ヨハンソンってほんと、いい女優さんです。

シャリ・スプリンガー・バーマン、ロバート・ブルチーニ監督。2007年アメリカ映画。

　はるか彼方の宇宙、分離主義者と共和国は果てしない「クローン戦争」を繰り広げている。共和国のジェダイの騎士であるオビワン・ケノービ（声：ジェームズ・アーノルド・テーラー）、アナキン・スカイウォーカー（マット・ランター）、ヨーダ（トム・ケイン）らは前線に身を置いていたが、アナキンとそのパドワン（弟子）のアソーカ（アシュリー・エクスタイン）は、誘拐されたジャバの子供の救出を依頼される…

　エピソード２と３の間にあったという「クローン戦争」を描いたCGアニメーション。アニメとは言いながらも、おなじみの登場人物がずらっとそれっぽい顔で登場。後半にはアミダラ姫まで登場して、何じゃこれはという状態である。頭のスイッチをちゃんと切り替えて見られる人向けといったところか。

　それにしても、今回は何だか最初から最後まで登場人物は戦争ばっかりしているような印象が強く、やっぱタイトルに「ウォーズ」が２回も付いているだけあってこのシリーズは好戦映画だったんかなぁと複雑な気分にさせられた。フォースを持ったジェダイの騎士たちは、ライトセーバーでどんな攻撃もカンカンとかわせるし、これってハイテク兵器を身にまとった米兵と同義なんかなぁとうがった見方をしてしまった。

　細かいエピソードはテレビシリーズになっているらしいけど、そこまでチェックする気分には残念ながらなりませんでした。実写版（こちらもCGがいっぱいですが）とは何かが違う!?

デイヴ・フィローニ監督。2008年アメリカ映画。

　80年代の四国松山。ボート競技に憧れて高校へ入学した悦子（田中麗奈）は、ボート部に女子部がないことを知ってがっかり。しかしあきらめきれずにひとりで入部して、やがて４人のメンバー（清水真実、葵若菜、真野きりな、久積絵夢）を集めてくるのだったが、日々の練習で自分は腰を痛めてしまう…

　このごろ良く制作される松山が舞台の青春映画。愛媛のおっとりした風土ってのが、青春映画とぴったりはまるんじゃないかと思う。福岡出身の田中麗奈の初期の主演作品だけど、伊予弁を使って熱演。というか、秘めたる情熱ってのがひしひしと感じられる好演と言えるだろう。

　ストーリーはべたべたの部活映画で、ボード部がない、なら作ってしまえ、一勝もできずに挫折、怪我でドクターストップ、強力な訳ありコーチ（中嶋朋子）の登場、そして…　というもの。でもこの定番パターンは、日本映画として作り続けられなければいけないんだろうなって思ってしまうのであった。敷村良子原作。後にテレビドラマ化もされているらしい。

磯村一路監督。1998年日本映画。

　日本最大の貯水量を誇る奥遠和ダムがテロリスト（佐藤浩市、他）に占拠される。吹雪のせいでダムは孤立し、ダム人質たち以外にダム作業員の富樫（織田裕二）が取り残される。かつての事故で同僚の吉岡（石黒賢）を失った富樫は、人質となっている吉岡の婚約者の千晶（松嶋菜々子）の救出を誓うのだったが…

　真保裕一のアクション小説の映画化。日本では珍しい本格的アクション映画ということで期待して見たのだが…　うーむ、日本のアクションってのは西部警察の時代からあまり進歩していないんじゃないか、というのを実感させられました。

　ストーリーとしては、「ダイ･ハード」の雪山版といったところなんだけど、巨大なダムが本当に吹雪ぐらいで陸の孤島になりうるのかというのが大きな疑問。それに密室での攻防がメインで、思ったよりもスケール感が感じられなかったというのが敗因かも。後半はヘリを使ったり雪崩が起こったりといろいろと雪山アクションのお約束が散りばめられてはいるのだが。

　登場人物たちがまったく銃の扱いを知らなくていらいらさせられるところが、邦画アクションのミソでしょう。当時絶頂の織田裕二と松嶋菜々子が主演。２人の設定上の微妙な関係は、いい味を出してました。

若松節朗監督。2000年日本映画。

　新卒の働き蜂のバリー（声：ジェリー・サインフェルド）は就職を前にして、型にはめられた蜂の職業に疑問を持つ。巣の外に飛び出したバリーは、危機一髪のところを花屋の女性ヴァネッサ（レネー・ゼルウィガー）に救われる。人語をしゃべるバリーはたちまちヴァネッサと打ち解けるが、スーパーで蜂蜜が売られていることを知り蜂が人間に搾取されていることを訴訟することになったのだが…

　絵柄からして「みつばちハッチ」のドリームワークス版かと思いきや、風刺がいっぱい毒が散りばめられたCGアニメ。とはいっても小さなお子様が見てもわからないようなパロディねたが満載…という感じで、お子様連れでも心配することはなさそうだが。

　人間に搾取されていることに怒った主人公が、人間の裁判に訴える。ここまでは予測がつく内容。しかしいざ勝訴してみると、蜂は働かなくなり花は実を結ばなくなり、食物連鎖が崩れて生物絶滅の危機に…とエコロジーな内容になっているのが今風である。結局、生物は協力しなければというメッセージが心地よい。

　スティングとレイ・リオッタのギャグはなかなか笑えたぞ。しかもその吹き替えをちゃんと本人がやってるなんて、なんて懐が深いんだと感心してしまった。他にもマシュー・ブロデリック、クリス・ロック、ジョン・グッドマン、キャシー・ベイツ、バリー・レヴィンソンといった蒼々とした面々が声の出演をされてます。毎度のことながら、予備知識がないと声だけでは誰かわかりませんが。

スティーヴ・ヒックナー、サイモン・Ｊ・スミス監督。2007年アメリカ映画。

　ギリシャのリゾート地の小さなホテル。恋人スカイ（ドミニク・クーパー）との結婚式をひかえたソフィ（アマンダ・セイフライト）は、とんでもない計画を実行する。母ドナ（メリル･ストリープ）のかつての恋人で、この中に自分の実の父親がいると思われる３人の男性サム（ピアース・ブロスナン）、ハリー（コリン・ファース）、ビル（ステラン・スカルスガルド）を結婚式に招いたのだ。もちろん母親のドナはそんな事を知るすべもなく…

　ギリシャのリゾート地を舞台に、アバの代表曲を散りばめたラブ･ミュージカル。こういうのは、歌と画面と登場するスターで半分ぐらいは決まってしまって、あとはノリで押し切られていい気分にさせられておしまい、というリゾート的な映画だと言えるのではないだろうか。だから父親探しみたいな重いテーマはそっちのけに、ものすごいノリで歌い踊る熟女３人組（メリル、ジュリー・ウォルターズ、クリスティーン・バランスキー）に拍手をおくりたい気分になった。

　それにしても、「アバ・ザ・ムービー」もそうだったけど、40年近く前のアバの楽曲が現代も通用するなんて、当時はまったく想像もできなかったような気がいたします。メリル・ストリープはともかく、ピアース・ブロスナンが歌えるってことにも新鮮な驚きがありました。

フィリダ・ロイド監督。2008年イギリス＝アメリカ合作。

　2047年の近未来、消息を絶った調査船「イベント・ホライゾン号」が海王星で発見され、ミラー（ローレンス・フィッシュバーン）を船長とするルイス＆クラーク号が救助と原因解明に飛び立つ。船にはホライゾン号の開発者であるウェアー博士（サム・ニール）も乗っていたが、やがてホライゾン号とドッキングしたルイス＆クラーク号は原因不明の事態に襲われる。

　宇宙船を舞台にしたSFサスペンスホラー。しかし「エイリアン」というよりも「惑星ソラリス」と「禁断の惑星」と「スフィア」を足して割った上にスプラッタのスパイスをきかせた感じで、おまけにくら～い雰囲気はかなり見る人を選びそうな映画。

　「マトリックス」でブレイクする前のローレンス・フィッシュバーンが若くて線が細くて、別人のようなのが見物。後半はサバイバル・ゲームになるんだけど、何となく盛り上がりに欠けるのが残念。

ポール・アンダーソン監督。1997年アメリカ映画。

　放浪の生活をおくるハリー・ポッター（ダニエル・ラドクリフ）のもとに、ホグワーツ魔法学校のダンブルドア校長（マイケル・ガンボン）がやってきて復学を進める。実は宿敵ヴォルデモードの影響で学校も安全じゃないという噂が立っている。旧友のロン（ルパート・グリント）、ハーマイオニー（エマ・ワトソン）と再開したハリーだったが、校長に連れられて若き日のヴォルデモードであるトム・リドル（ヒーロー・ファインズ・ティフィン、フランク・ディレイン）の記憶を見せられる…

　シリーズ第６作にして、どんどんダークな世界になっていくファンタジー映画。ハリーたちはどんどんとっちゃん坊やに成長していくし、画面はどんどん暗くなっていくし、ストーリーもどんどん暗く沈んでいくので取り残されないように覚悟が必要かも。第１作の観客も、この登場人物のように成長しているんだろうしねぇ。しかしヴォルデモートの過去に迫る本作はストーリーがなかなか面白く、最後まで手に汗握って見てしまった。

　最大のポイントはタイトルにもなっている「謎のプリンス」なんだけど…　最後の最後で「そりゃないんじゃない」って思ってしまった。もっとも次回作はシリーズ最終話なので（前後編に分かれるようですが）、このオチがどうつながっていくのだろうかというのは楽しみではありますが。

デヴィッド・イェーツ監督。2008年イギリス＝アメリカ合作。

　ジャック・イヴ・クストーの海洋映画の第３作で、事実上の最終作。今回の舞台は南極大陸で、おなじみのカリプソ号は最新装備を積み込んで南下。氷山との衝突や海の氷結、そして吹雪と降雪による沈没の危機などを乗り越えながら、アザラシやペンギンなど南極の動物たちに遭遇。さらに世界初という氷の下への潜水も試みる。

　制作年は1975年ということで、潜水に関するかなり技術も進んだと思われるのだが、さらに困難な南極の海への挑戦である。本来は砕氷船の仕事であろう航路を、おなじみのカリプソ号で乗り切るというのが無鉄砲に感じながらもしっかりと感情移入して見てしまった。

　それにしても、クストーは３本の海洋ドキュメントを作りつつもすべての映画の切り口が違うってのが素晴らしいです。

ジャック・イヴ・クストー監督。1975年フランス映画。

　ドラえもんの秘密の道具「架空水」で町を架空の水の中に沈めて楽しんでいたドラえもん（声：水田わさび）、のび太（大原めぐみ）たちだったが、町中を泳ぐ魚にまぎれて人魚族の王女ソフィア（田中理恵）が泳いでいるのに出会う。ソフィアと仲良くなるドラえもんたちだったが、やがて人魚族の秘密の剣を狙う怪魚族との争いに巻き込まれていく。

　新生ドラえもんシリーズの第５作。今回は子供を連れて劇場にて鑑賞したんだけど、意外とストーリーが込み入っていてこれって子供たちはちゃんと理解しているんだろうかって思ったのは、「のび太と緑の巨人伝」と同じである。もっとも子供たちは人魚スーツを着てビルの谷間をすいすい泳ぐというビジュアルをとっても楽しんでいたようであるが。

　今回は人魚と見せて宇宙人との交流を描いた内容であるが、どんどん広がって行くドラえもんの仲間たちは考えてみると凄い種類で一大サーガを築いている気がする。人魚の戦争に荷担するという内容では、「アンパンマン」にも似たような内容の映画があったなぁ。

楠葉宏三監督。2010年日本映画。

　紅海の海底10メートルに建設された海底基地。ジャック・イヴ・クストーをリーダーとするチームはこの基地に長期滞在し、さらに深い海底26メートルでの生活実験を行う。さらに基地内にドックを設置した深海艇に乗り込み、水深300mの世界に住む生物を撮影する。当時の深海探査をつぶさに記録したドキュメンタリー映画。

　前作「沈黙の世界」をパワーアップした感じで、海面下10mの海底基地と潜行艇をメインとした深海記録映画。シナリオが秀逸というか、まずは10mの海底に住むという危険（当時の）などを描いた上で、さらに深い26メートルの基地への滞在へと進む盛り上げ方が良い。わずか26mと思うかもしれないけど、当時の技術では十分危険でこの深度からでも一気に浮上すれば生命の危険があるという実感が画面から伝わってくる。

　そういった順序をふんだ上での300メートル潜水だからこそ、画面を見ながら「そんなにもぐって大丈夫なの？」という緊張感をひしひしと感じることができた。実に心憎い演出である。確かに世界に「冒険」があった頃の映画である。

ジャック・イヴ・クストー監督。1964年フランス＝イタリア合作。

　ジャック・イヴ・クストーをリーダーとして、調査船カリプソ号で海洋調査の旅に出たフランスのクルー。海底の難破船、鯨の大群、鮫の群れ、ウミガメの産卵などなど、海の神秘な姿を次々と集めた海洋ドキュメンタリー映画の古典。

　最近では「アトランティス」「皇帝ペンギン」「オーシャンズ」などなど、海洋ドキュメントといえばフランスとも言えるルーツとなるのがこの作品だろう。おそらく当時の最先端と思われる装備を詰め込んだカリプソ号の冒険物語なのだが、海底で息が詰まれば死は免れないわけでそのあたりの緊迫感も随所随所に感じられるリアリティに富んだ映画である。

　手持ちの水中カメラも、何やら映画用のフィルムカメラを小型の缶に詰め込んだような構造で、よくぞあのカメラでここまでの映像を撮ったなぁと感心させられる。子クジラがスクリューに巻き込まれたり、ダイナマイトの爆破で魚の個体調査をしたりと、いい気持ちにさせられるだけではない部分があるのもフランス映画らしい。

　なお、監督は無名時代のルイ・マルが協力している。沈黙の世界だのに、オープニングからコポコポと泡の音に包まれているのがご愛敬。

ジャック・イヴ・クストー、ルイ・マル監督。1956年フランス映画。

　2018年の最終戦争後の世界。生き残った人間はスカイネットの機械軍に反してレジスタンスを結成している。自分が何者かも知らない流れ者のマーカス・ライト（サム・ワーシントン）は、ゴーストタウンで出会った少年カイル・リース（アントン・イェルチン）と意気投合して旅をする。一方でカイルの行方を追うレジスタンスのジョン・コナー（クリスチャン・ベイル）だったが…

　シリーズもついに終末戦争後の世界というわけで、少年カイル・リース（実は父）とジョン・コナー（実は子）の物語へと突入する。通して見ている者にはこのあたりのストーリーは「１」「２」を通しておぼろげに知っている部分なので、かなり感情移入して見ることができた。さながら、スケールダウンしているくせに面白い「猿の惑星」シリーズの後半部分を見ているような気分である。

　今回のキーマンは、歳が逆転した親子でもターミネーターでもなく、新登場のサイボーグ・マーカス・ライトだってところ。まぁターミネーターの屈強ぶりをがんがんパワーアップして見せるよりも、このひねった展開の部分が成功しているところだと思う。その出生の秘密にからむヘレナ・ボナム・カーターも、相変わらず怪しさ大爆発でいい味を出してます。

　次回作は、ついにカイル・リースがタイムマシンに乗る物語か？

マックＧ監督。2009年アメリカ映画。

　蘭のエキスから不老不死の薬を研究するアマンダ（クリスタル・アレン）は研究所で実験動物として巨大なアナコンダを飼育している。ところが急激な薬の投与で凶暴化したアナコンダは檻を破って脱走。研究の秘密流出を恐れたウェクセル・ホール社は、フリーのハンター（デヴィッド・ハッセルホフ）を雇ってアナコンダを捕獲しようとするのだが…

　シリーズ第３作にしてビデオムービー…とくれば、まったくの別作品をこじつけたものかと思いきや、ちゃんとストーリーはつながっていた。パート２からはじまった不老不死の蘭の花にまつわるエピソードとなっているのだが、ストーリーよりも何よりもアナコンダたちがぐじゃぐちゃと人間を食べまくるスプラッティー描写の方が目につくホラー作品となっている。

　ただしＢ級が好きな方にはおすすめで、あの「ナイトライダー」のデヴィッド・ハッセルホフが出ていたり、主役のクリスタル・アレンはなかなかの美形だったりと出演者もＢ級ながらもツボを得た配役となっている。気になるのは、アナコンダの顔の造形が何ともコミックっぽいあたり（黄色い目がウィークポイントかも）かな。

ドン・Ｅ・ファンルロイ監督。2008年アメリカ映画。

　西（ビートたけし）は刑事だったが、同僚が身代わりになって撃たれたのをきっかけに今は仕事をやめている。彼には不治の病の妻（岸本加世子）がいて、さらに借金取りに追われる毎日。決心のもと銀行強盗を働く西だったが…

　ずいぶん久しぶりに見たたけし映画。ベネチア国際映画祭でグランプリを取りながら見逃していた１本だけど、いざ目にしてみるとその第１作「その男、凶暴につき」とそっくりな主人公。まわりをばしばしとまくし立てる展開。ちょっとクセのあるギャグと、これはどう評価したらいいんだろうと悩んでしまったのが正直なところ。

　ただしひとつだけ心に残ったのは、彼と妻（岸本加世子）の関係。この頃見かけなくなってしまった岸本だけど、この映画を見るといい女優さんだったなぁと思います。それだけにあのラストはどうも納得いかない。花火のように潔いのかもしれないけど、やっぱこういった生き方も主人公のキャラも私は苦手だわ…

北野武監督。1997年日本映画。

　記憶が数分間しか持たないレナード（ガイ・ピアース）。実は彼の妻（ジョージャ・フォックス）は何者かによって殺害されてしまい、その時からレナードは記憶障害を起こしていた。しかも独自に犯人を捜す彼のまわりには、担当刑事のテディ（ジョー・パントリアーノ）、ナタリー（キャリー・アン・モス）、バート（マーク・ブーン・Jr）といった怪しい面々がうごめいている…

　記憶が持たない男の犯人捜しを描いたサスペンス。記憶がどんどん変わっていく意外性を観客にも体験させるために、時間を経過をひっくり返すという荒技に出ているのだが、これが意外と成功していて見ていてあれあれという気分にさせられる。でも、全体の流れを追うのはとっても大変で、頭をフル回転させなければいけない上に、このストーリーが面白いかといえば「？？？」って感じである。

　記憶を身体にきざむってわけで、全身入れ墨になったレナードは確かに映画的にも絵になる。カルトの風格をもった映画ではあると思うが、もう１回見て真相を確かめたいかといえばこれまた「？？？」である。

クリストファー・ノーラン監督。2000年アメリカ映画。

　月曜日に天国の入り口にある古びた建物に、所長の中村（谷啓）をはじめ、望月（ARATA）、川嶋（寺島進）、杉江（内藤剛志）、しおり（小田エリカ）が集まってきた。彼らの仕事は、22人の死者（伊勢谷友介、吉野紗香、由利徹、白川和子、他）から聞き取りを行い、人生で一番の思い出のビデオを作ること。年寄りから若者まで、死んだ者の思い出は千差万別なのだったが…

　１週間の間に、一生の思い出をひとつだけ選びなさいというある意味究極の人生の精算をテーマにしたドラマ。恐ろしくレトロな建物を前に、映画セットを使ってアナログなセット撮影で思い出をひとつだけ残すというのが何とも面白い設定なんだけど、これを見て懐かしさを感じる人間は限られるんじゃないか、なんていらないことを考えることもしきり。

　結構印象に残ったのは、セスナでの飛行を選んだ男のエピソード。いわゆる大昔の特殊撮影シーンの再現といったところなのだが、綿や煙を雲に見立てたりあれよこれよの撮影が、古き良き時代の映画撮影を思わせて撮影スタッフたちもいい気分だったのではないかと想像される。で、自分が持って行く最良の思い出ってのは何なんだろう。この答えは本音と建て前では、きっと違うだろうなって思わされる映画でありました。

是枝裕和監督。1999年日本映画。

　バンコックにやって来た凄腕の殺し屋ジョー（ニコラス・ケイジ）は引退を意識して、今回の４回の殺しを最後の仕事にしようと決意する。ところがアシスタントに雇ったチンピラのコン（シャクリット・ヤムナーム）には正体を見破られ弟子にすると約束し、薬局で知り合ったフォン（チャーリー・ヤン）という女性に心をひかれたことから運命が狂い始める…

　ザ・パン・ブラザーズのタイ時代の映画「レイン」のセルフリメイク作品。しかし雰囲気は、何やらスティーヴン・セガールが東欧で撮った作品のように荒削りで何とも寒々しい雰囲気。４つの掟を持つストイックな殺し屋…のはずなのに、女に惚れるわ運びやに同情するわで素人目で見てもしくじるな…と思ったら案の定。しかも過去にひどいことを繰り返してきた主人公だけに、感情移入するにもちょっとね…と感じで何の余韻もなく映画は終わってしまった。

　聡明そうに見えるヤンという女性なんだけど、なんでこんな男に惚れてしまったんだろうか。それがニコラス・ケイジのご面相だったからといっても、ちょっと説得力に欠けるぞ。制作にも名を連ねるニコラス・ケイジだけど、セガールと同じ道を歩まぬように願う（笑）。

オキサイド・パン、ダニー・パン監督。2008年アメリカ映画。

　欧州原子核研究機構（セルン）から、生成された反物質が強奪される事件が発生する。宗教象徴学者のロバート・ラングドン教授（トム・ハンクス）は、殺害された科学者の胸にアンビグラムの紋章が焼き印されていたことから、事件の捜査に協力を求められる。一報、ローマ法王死去のためバチカンでは新法王を決めるコンクラーベが行われていたが、候補者の４人が拉致される。秘密結社イルミナティの仕業としたラングドンは、研究所のヴィットリア（アイェレット・ゾラー）と共に事件を追うのだったが。

　ダン・ブラウン原作で、ヒット作「ダヴィンチ・コード」の続編（原作では前編らしい）とのことだが、ヴァチカンを中心にしたアクション編で頑張ってるにもかかわらず何やらスケール感はダヴィンチには至らない。たぶん、謎の部分が我々になじみのない部分だからなんだと思う。イルミナティやコンクラーベと言われても、ストーリーは破綻なくすすんで行くにもかかわらず何か乗り切れない感じ。

　だいたい反物質という設定からして、神がかりである。それを磁石でビンの中に浮かしておくなんて、核兵器が電磁石で浮いているのと同じようなめちゃめちゃ恐ろしい状態なのではないだろうか。

ロン･ハワード監督。2009年アメリカ映画。

　デトロイトで隠居暮らしをするコワルスキー（クリント・イーストウッド）は妻に先立たれ、その頑固な性格ゆえに息子たちともうまくいっていない。ところが隣に住むのアジア系の少年タオ（ビー・ヴァン）と姉スー（アーニー・ハー）を不良たちから救ったことから、家に招かれる。迷惑がりながらもタオを気にかけるコワルスキーだったのだが…

　私の中で常に賛否両論が渦巻くイーストウッドの近作。俳優業はこれでおしまいを宣言しているそうだが、なるほど人生の締めくくりを感じさせる作品。イーストウッドじいさんの命の扱いには、例えば「ミリオンダラー・ベイビー」では激しい拒否反応を感じてしまったのだが、この作品はどうだろう。否定しながらも感動している自分がいるのが空恐ろしい怪作である。

　この作品で胸を打つのは、やはり人生に対する悔いでしょう。朝鮮戦争での行いをずっと悔いつづけて、いこじな老人になってしまったコワルスキー。やっと見つけた心を開くことができる相手ってのが自分の子供たちではなく隣の男の子だったってのもありがちな話。しかし彼は男の子のために自分の人生の決着まで付けちゃうわけですね。

　感動はするし、復讐の負の連鎖も終わりそうだけど考えたらこのタオって男の子はどう育つんだろう。グラン・トリノって名車は重い十字架としてずっと乗っていくんじゃないか…そんな気分にさせられるラストシーンではありました。

クリント・イーストウッド監督。2008年アメリカ映画。

　1940年代、夫を訪ねてイギリスからオーストラリアの牧場にやってきたサラ・アシュレイ（ニコール・キッドマン）だったが、粗野な使用人ドローヴァー（ヒュー・ジャックマン）にいいようにあしらわれた上に、夫の突然の死を知る。屋敷の権利を守るために、ドローヴァーに加えアボリジニの少年ナラ（ブランドン・ウォルターズ）たちと牛追いの旅に出ることになったのだったが…

　戦前・戦中のオーストラリアを舞台にした大河ドラマ。牛追いのエピソードだけで１本の映画が作れそうなところだが、その後に悪徳商人たちとの食肉の競売やら、日本軍が攻めて来たりとか、いろんなエピソードがこれでもかと積み重ねられる。散漫といえば散漫なのかもしれないんだけど、実は個人的にこういうごった煮たたみかけ映画って映画を見たって気分になって好きなんですね。満足満足。

　粗野なオーストラリアにほうりこまれたニコール・キッドマンがなかなかコミカルで面白いです。彼女、トム・クルーズと別れた頃は綺麗になったと思ったものだけど、この映画では完全な汚れ役でお世辞にも綺麗ではない。でもそこが味があっていいんでしょう。競演のヒュー・ジャックマンもオーストラリア出身だとは、この映画を見て調べて初めて知りました。

　オーストラリアといえば観光地、リゾート地というイメージが強いんだけど、本当のオーストラリアを見た気分にさせられる映画。アボリジニの男の子の目線で語られるんだけど、彼が可愛かったな。

バズ・ラーマン監督。2008年オーストラリア映画。

　猟奇殺人犯に監禁されながらも奇跡の生還を遂げたマヤ（テッシー・サンティアゴ）。それから彼女は、人の意識の中に入り込む能力を得て、ハリス捜査官（フランク・ホエーリー）と共に事件の犯人を追うのだったが…

　あの「ザ・セル」の続編。「ザ・セル」は牛の輪切りしか記憶がない（笑）んだけど、どうもこれはタイトルだけいただいたまったくの別ストーリーのようだ。主人公マヤの特殊能力は自然についたもののようだし、今回は科学的な背景がまったくない。サイコ犯を特殊能力を使って追い詰めていく、という部分にスポットを当てた物語となっている。「Ｘファイル」の映画版にも似たようなストーリーがあったなぁ。

　冷酷なシーンは、映画がスケールダウンしながらも相変わらず。ただし薄型モニターの部屋（？）は何とも意味不明で、意識化における記憶ってのはあんなふうに格納されてるっていう裏付けでもあるのかな？

ティム・イアコファーノ監督。2008年アメリカ映画。

　80年代のアメリカ、「コメディアン」と呼ばれたヒーローのエドワード・ブレイク（ジェフリー・ディーン・モーガン）が何者かに殺される。事件をかぎつけたロールシャッハ（ジャッキー・アール・ヘイリー）は、かつて「ウォッチメン」と呼ばれた引退したヒーローたち（マリン・アッカーマン、ビリー・クラダップ、マシュー・グード他）を呼び集めるのだったが…

　デイヴ・ギボンズのグラフィックノベルを映画化。かなりダークな内容は完全な大人向けで、しかも果てしなく暗い。それもそのはず、背景にはニクソン政権と日ソ冷戦である。

　やっぱ強烈にキャラが立ったドクター・マンハッタンがひとりで突っ走ってしまったという感じ。火星に別荘を持つあたりまではかろうじて許せるとしても、外宇宙にぶっとんでいってしまうってのは何なんだろう。もはやコワイものなし？

ザック・スナイダー監督。2009年アメリカ映画。

　LAタイムズの記者のスティーヴ・ロペス（ロバート・ダウニー・Jr.）は、浮浪者が見事にバイオリンをかなでるのを目撃する。彼の名前はナサニエル・エアーズ（ジェイミー・フォックス）といい、かつてはジュリアード音楽院へ通っていたという。好奇心がむくむくとわき上がったロペスは、彼のコラムを連載するようになるのだったが…

　実話の映画化、というわけで、ロペスもエアーズも実在するということだ。エアーズは天才音楽家と言われているのだが統合失調症を患っており、普通の生活ができない。そんな彼の殻を、ロペスが徐々に解きほぐしていく様子が淡々と語られる映画である。

　しかし…殻が固すぎるのか個人的には共感も理解も、あるいは感動も得られないうちに映画は終わってしまった。彼を理解する手がかりがないまま、映画はするすると終わってしまったという感じである。波長が合わなかったというところか。せめて、演奏シーンをもっともっとたくさん用意してほしかったかな、とも思う。

　ナサニエルが注目されたのは天才音楽家だったからだけど、彼が普通の人だったら…普通の浮浪者ってことで、誰も注目しなかったんだろうな。

ジョー･ライト監督。2009年アメリカ映画。

　小さなホテルに育ちながら、大会社に乗っ取られて今はそのホテルの清掃係になっているスキーター（アダム・サンドラー）。ある日、小学校の校長で潔癖症の姉ウェンディ（コートニー・コックス）の子供たちパトリック（ジョナサン・モーガン・ハイト）とボビー（ローラ・アン・ケスリング）を預かることになる。なかなか寝ようとしない２人に、奇想天外な作り話（ベッドタイム･ストーリー）を聞かせるスキーターだったが、なんと話は翌日には現実になっていて…

　作り話が本当になってしまうという、嘘みたいな話。でも主人公も子供たちも無邪気で欲がなく、話はホテルの経営権に関するプレゼンと、ホテルを相続予定のケンドル（ガイ・ピアース）との一騎打ちに流れていく。何とも釈然としない展開なんだけど、話は観客（私だけ？）を置き去りにしてとんとことんとこ進んでいってしまったという感じ。

　アダム・サンドラーのコメディで、製作はディズニー。当然、絵に描いたようなハッピーエンドに終わるのはお約束だけど、久々に意味不明なコメディを見た感じ。新ホテルのプレゼンがサプライズもなく、どっちもどっちだったのが最大の敗因かも。

アダム・シャンクマン監督。2008年アメリカ映画。

　1940年、世界大戦の行方を決めるヨーロッパの動向の取材のために、クビになりかけの記者ジョーンズ（ジョエル・マクリー）が抜擢され派遣された。ところが交渉の鍵をにぎるオランダの要人ヴァン・メア（アルバート・バッサーマン）がジョーンズの目前で暗殺されてしまう。キャロル（ラレイン・デイ）と共に犯人を追うジョーンズだったが…

　階段での暗殺シーン、風車での追跡シーン、飛行機の墜落などなど、当時としてはかなりのジェットコースタームービーではなかったかと想像されるヒッチコックの古典映画。カメラで撮影しようとして暗殺するシーンは、カメラに銃が仕込んであるのかと思ったら単にカメラの横に銃を構えているだけだった。でもカメラの仕込み銃だったような印象だけが残るのが不思議。このシーンに至るまでは実にゆったりとした展開なのだが、ここから物語はころころと転がりはじめる。

　また、シチュエーションからして主人公が犯人と疑われ、警察に追われながら犯人を追うという「逃亡者」タイプの展開かと思ったらそれも違った。逃げながら追うというのもヒッチコックの定番かと思ってたのだが、それもすっかり外されたのが逆に面白かった。

　第２次大戦前の微妙な時期に作られた映画だけど、ぴりぴりとした時代背景を見事にフィルムに写し取った傑作だと思う。個人的には同年に撮られた「レベッカ」の方が好みなんだけど、こちらの方がヒッチコックらしい映画だと言えるでしょう。

アルフレッド・ヒッチコック監督。1940年アメリカ映画。

　子猫のチャトランは川に流されて、母猫と離ればなれになってしまう。友人の犬のプー助と共に旅を続け熊と戦ったりいろいろあったのだったが、やがて一匹の白猫と仲良くなって…

　結構ブームになったと記憶する、ムツゴロウ先生監督の動物映画。まったくノーマークで無視していた映画なんだけど、今回眼にして、ノーマークでも別に問題なかったと確認（笑）。まぁ猫が好きな人ならありかな、と思える内容だし、ぼーっと見ているだけには緑もたっぷりで癒し系でいい。小泉今日子の詩の朗読が入っているのもいい。坂本龍一が音楽を、市川崑が協力監督を務めているのが、ソツなくまとまっている勝因かな。

畑正憲監督。1986年日本映画。

　イギリスからシャムのモンクット王（チョウ・ユンファ）の子供の家庭教師として雇われて来たアンナ（ジョディ・フォスター）。一夫多妻制からその妻と子供の数に驚き、また東洋文化になじめないアンナは、持ち前の気の強さで自分の主張を押し通すのだったが…

　アンナ・レオノーウェンズの原作を映画化。というよりも、「王様と私」の再映画化といった方が往年の映画ファンだったらぴんとくるかも。前作のようにミュージカル仕立てではなく、ちょっと軽めの実録ものといった感じで、後半はクーデターがからんだアクションシーンへと展開していく。テレビムービーのような軽さが鼻につかなくもないが、さすがに2大スターで固めてあるだけに見るべきところは多い。

　言うならば異文化の衝突を描いた映画なんだけど、チョウ・ユンファがアジアを代表して一歩も引いてないところがかっこいい。お互いに、譲るべきところは譲る、というのがこれまたいいんだな。一夫多妻制がハードルになって、この2人を無理矢理くっつけることができなかった部分がちょっと不完全燃焼って感じがしなくもありませんが。

アンディ・テナント監督。1999年アメリカ映画。

　第2次世界大戦のアフリカ戦線で、瀕死の重傷を負ったドイツ軍大佐のシュタウフェンベルク（トム・クルーズ）。ヒトラーに反感を持ちレジスタンスに誘われた彼は、クーデター鎮圧のための「ワルキューレ作戦」を逆手にとったヒトラー暗殺計画を思いつく。やがて、「狼の巣」と呼ばれる作戦司令室に爆弾の入ったカバンを持ち込むことに成功したシュタウフェンベルクだったが…

　最後のヒトラー暗殺計画を描いた実録戦記サスペンス。史実に基づくというわけで、当然結末はわかっているわけだけどこれは面白い。特に爆弾が爆発してから、ヒトラーの生死が確認できず右往左往するレジスタンス側の描き方は、彼らと同じくフラストレーションを感じる作りがさすがである。

　ナチス占領下のドイツにおいて、いろんな立場の人間がうごめいている描写も素晴らしい。これって、日本の戦時中を描いた邦画を見ているのと同じ感覚だと思うのだがどうだろう。ヒトラーが妙に生々しく描かれているのも、この映画の特長だろう。

ブライアン・シンガー監督。2008年アメリカ＝ドイツ合作。

　警視庁特命係の杉下右京（水谷豊）、亀山薫（寺脇康文）は、連続猟奇殺人事件の捜査を行う。事件の現場にはペンキで記号が書かれており、それはチェスに関係すると右京は割り出す。同じ頃、議員の片山（木村佳乃）の主導による東京シティマラソンが開催されようとしていた…

　人気テレビシリーズの映画化第1弾。こういう映画の例にもれず、テレビ版はまったく知らずに観賞したのだがこれが結構面白かった。かつてのよくできた邦画といった雰囲気で、国会議員やテロや、治安の悪い国の国外退去問題や何やらうじゃ～っとまとめて、映画は終わるのかなと思ったらまた次のネタが、そのまた次のネタがどんどん出てきてしっぽまであんこがぎっしりという感じである。邦画はやっぱりこうでなくっちゃ、という感じである。

　主人公2人のタイプの違いがいい感じに物語を盛り上げている。こりゃ確かにテレビドラマ向けの設定なんだけど、うまく映画にスケールアップしていると感心した。続編も見てみたいかな。

和泉聖治監督。2008年日本映画。

　ハイスクールに通う悟空（ジャスティン・チャットウィン）は密かに祖父にカンフーの修行を受けているが、その祖父が復活した悪の大王ピッコロ（ジェームズ・マスターズ）に殺される。祖父の最後の言葉で、世界に散らばる７つのドラゴンボールを探す悟空は、祖父の師匠である亀仙人（チョウ・ユンファ）、山賊のヤムチャ（パク・ジュンヒョン）、科学者のブルマ（エミー・ロッサム）と出会い旅をはじめるのだったが…

　言わずと知れた鳥山明の人気コミックのハリウッド実写映画化。この手の企画で成功した試しはないのだが、本作も恐らく長大であろう原作をぎゅっと1時間半に凝縮して消化不良を起こしたであろうと思われる内容である。まぁ幸か不幸か原作もアニメもまったく見たことがないので先入観はゼロで見ることができたんだけど、ノリとしてはスーパーマリオやハワード・ザ・ダックの実写映画化と限りなく近いものがありました。 　いっそのこと、チャウ・シンチーあたりの監督で徹底的におちゃらけに作られた方が面白かったかも、と無責任に考えてしまうのであったが、よく見たら彼は製作に別名（スティーヴン・チョウ）で名前を連ねているぞ。

　チョウ・ユンファって久しぶりに見たけど、コメディが似合っていた。チチ役のジェイミー・チャンが魅力的。田村英里子はもうちょっと出番があっても良かったかも。 もったいない。

ジェームズ・ウォン監督。2009年アメリカ映画。

　約50年前のインドに謎の球体が登場し、ひとりの男が行方不明になる。そして現代、またしても謎の球体が地球に飛来して、セントラルパークに落下。中から宇宙人クラトウ（キアヌ・リーヴス）が登場し、地球の代表たちに合いたいという。それは無理だと告げる国防長官（キャシー・ベイツ）だったが、クラトウは対策チームのひとりのヘレン（ジェニファー・コネリー）とその子ジェイコブ（ジェイディン・スミス）と姿を消してしまう…

　あのロバート・ワイズ監督のSFの古典「地球が静止する日」のリメイクである。というと、空飛ぶ円盤とひとつ目のロボットが思い浮かぶんだけど、そのあたりは忠実に再現。ただし円盤は「スフィア」を思わせる球体に、背景にあった冷戦は、エコロジーへと置き換えられている。当然、地軸を90度傾けるという制裁（人類以外も死んでしまう）のではなく、何やら虫の大群が襲ってきて人間だけが死んでしまうような設定になっている。

　とまあ、いろいろいじられているのは良いとしても…説明不足に唐突に終わってしまうラストにはどうにも納得できないものがあった。上映時間は1時間40分ぐらいだったと思うのだが、これって後ろの30分ぐらいがカットされてんのじゃないの？

　キアヌ様とジェニファー・コネリーのコンビはいい雰囲気なんだけど、もう1人気を吐いていたのが国防長官のキャシー・ベイツ。国連を目指して宇宙人はやって来たのに、何で各国代表を集めることができないんだろう。大統領に従うと言いながら、大統領が全然画面に出てこないのも何だかなあ…

スコット・デリクソン監督。2008年アメリカ映画。

　捜査中に地下で鉄骨の直撃を受けて、全身麻痺になってしまった捜査官のライム（デンゼル・ワシントン）。しかし今はその才能を生かして、サイコ犯の捜査のアドバイザーを担当をしている。婦人警官のアメリア（アンジェリーナ・ジョリー）は、犯行現場の初動捜査の手際の良さから、このライムに見いだされる。ところが挑んだ連続殺人犯は、とんでもない相手であった…

　デンゼル・ワシントンがブレインで、アンジェリーナ・ジョリーが手足になって動くという、いわゆる二人三脚の推理サイコサスペンスである。新人警官＋アドバイザー＋猟期殺人犯という図式では「羊たちの沈黙」と非常に似ているが、2人の個性が際だっているのと、ストーリーの面白さから映画はまったくの別物になっている。

　しかしあのヒントから犯行現場まで割り出してしまうなんて…プロファイルの技術って凄いと見るべきか、ありえないと切り捨ててしまっちゃっていいのか迷うところ。とどのつまり、面白かったから良しとしようって感じになっちゃったけど。犯人は意外なところにいたけど、その伏線のあたりがまったくわからなかった。これは当方の注意力散漫か頭が悪いせいだろうけど。もう1回見れば気がつくかな。

　デンゼルの世話をするクイーン・ラティファが何か凄く魅力的だった。現在も印象的なバイプレイヤーというポジションにいるけど、彼女はもっとブレイクしてもいいんじゃないかな。

フィリップ・ノイス監督。1999年アメリカ映画。

　裁判所の召喚状配達の仕事をするデール（セス・ローゲン）はマリファナ中毒。友人で売人のソール（ジェームズ・フランコ）から、「パイナップル・エクスプレス」なる麻薬のサンプルを手に入れて上機嫌だったが、召喚状の配達先である麻薬王テッド（ゲイリー・コール）が婦人警官と共に殺人を犯すところを目撃してしまう…

　マリファナ中毒の2人が主人公で、ラリりながら（？）殺人事件に巻き込まれて、麻薬王を相手に珍道中を繰り広げるという、日本人的な発想で見ると何とも反社会的な作品である。たぶんマリファナに関する感覚が違うんだろうね。さすがにセス・ローゲンとジェームズ・フランコの掛け合いは面白く、所々くすりとさせられたけど、そのマリファナにまつわる部分がしっくりこなくて、一歩引きながら見てしまったという感じである。

　ところで、途中から登場しなくなってしまった高校生の彼女、結局どうなっちゃったんだろう？ 　この映画で彼女が唯一まともだった気がするのだが。

デヴィッド・ゴードン・グリーン監督。2008年アメリカ映画。

　あの惨劇のキャンプ場クリスタル・レイクで若者たちが行方不明になる事件が起こる。妹ホイットニー（アマンダ・リゲッティ）を探してクレイ（ジャレット・バダレッキ）はクリスタルレイクへやって来るのだが、ジェナ（ダニエル・パナベイカー）をはじめとする大学生グループと合流する。そして再び、惨劇がはじまるのだったが…

　マイケル・ベイ制作による有名ホラー映画のリメイクである。なぜ今更ジェイソンを…って気がしなくもないんだけど、今までのシリーズのエッセンスをぎゅっと詰め込んだような内容を新作として見せられたら悪い気はしない。ちょっとデジャ・ヴーを感じるかのような内容ではあるが、13日の金曜日のエッセンスをうまい具合に凝縮した映画となっている。

　しかし、今見るとやっぱりこのシリーズって猥雑なのが何とも言えないです。学生たちが別荘で青春を謳歌しているように見えて、黒人やアジア系の人たちの扱いにちょっと人種差別っぽいものを感じたのは考えすぎかな。結局は十把ひとからげで、ジェイソンくんにばっさばっさとやられてしまうわけなんですが…

マーカス・ニスベル監督。2009年アメリカ映画。

　家族を殺された過去のために、極悪人を処刑するパニッシャーになったフランク（レイ・スティーヴンソン）。ところが犯罪組織の重要人物ルソッティ（ドミニク・ウェスト）と戦った時に、誤ってFBIの潜入捜査官を殺してしまう。さらに顔を切り刻まれたルソッティは、ジグソウと名前を変えてパニッシャーへの復讐に燃えるのだったが…

　人気（？）アメコミ「パニッシャー」の映画化の続編。バイオレンス描写が半端ではなく、まるでスプラッタ映画を見ているかのような描写の連続である。根っこは必殺シリーズや香港クンフー映画と同じ、復讐＆処刑ものであり、難しいことは考えずにぽかりとやってしまうようなストーリーである。頭をすっからかんにして、理屈なしで楽しむというのが正しい鑑賞法（？）だろう。

　防弾チョッキ（だよな？）に身を包んだ無敵のヒーローって設定なんだけど、誤射で善人を殺してしまったというのはこういう復讐ヒーローものでは絶対に論じられそうなテーマであり、正攻法だと思う。しかし、そこにオチをつけてまとめ上げるのは並大抵のことではありません。かくして、消化不良のまま終わってしまった感じなのだが、こういった理屈をこねるのはこの映画ではやっぱり正しい鑑賞法ではないのかもしれません。

レクシー・アレクサンダー監督。2008年アメリカ映画。

　命知らずの活躍をする消防隊長のゴーディ（アーノルド・シュワルツェネッガー）だったが、目の前でテロリストに妻子を爆殺される。国家間の事情により何もできない政府を尻目に、ゴーディは犯人のウルフ（クリフ・カーティス）が潜むコロンビアに単身乗り込んでいく…

　あの9/11事件と重なって公開が延期されたといういわく付きの映画。しかし、敵がテロリストだという以外はいつものシュワルツェネッガー・アクションで特に政治的にメッセージが、とかいうたぐいの作品ではない。ただし軽いノリの映画だけに、妻子を奪われた民間人の復讐劇ってあたりが引っかかる。テロに復讐という解決法は、やっぱり無限の連鎖は断ち切れない。

　見るべきものがあるとすれば、敵役のウルフも妻子を殺された…というエピソードがちょこっと語られるあたりだけど、ストーリーにうまく生かされないまま終わってしまったのが残念である。主人公が消防士という設定も、斧を持って戦ったり、火に強かったりと生かされていたけど、さすがにゲリラに素手で立ち向かうのは苦しいのでは。このあたりはシュワちゃん主演の映画だから許されるマジックかな。

　余談だけど、ジョン・レグイザモとジョン・タトゥーロがちょこっとだけ出てきます。すぐに死んじゃって、すごいもったいない状態だけど。

アンドリュー・デイヴィス監督。2001年アメリカ映画。

　キューバ革命を果たし、重要な地位についたチェ・ゲバラ（ベニチオ・デル・トロ）。しかしカストロ首相（デミアン・ビチル）に別れの手紙を残し、新たな紛争地帯であるボリビアへと渡っていく。独裁政権のバリエントス大統領（ヨアキム・デ・アルメイダ）を相手に再びゲリラ戦に挑むゲバラだったが…

　チェ・ゲバラ2部作の後編で、ボリビア編。ただしゲリラ戦の様子や淡々とした語り口は前作を引き継ぐかのようで、たぶん部分部分を見せられたらどちらがどちらかわからなくなるような気がする。BGMのないエンドロールをながめながら、結局ゲバラって何だったんだろうってしばし余韻にひたる。たぶん「ランボー」みたいに、戦場じゃないと生きられない人。いや、彼はランボーみたいなスーパーマンではない。

　やっぱ革命が一段落したキューバに自分の居場所を見つけられず、新たな紛争地帯に乗り込んでいく自分への厳しさがゲバラのゲバラたる所以か。映画だけでは、うまく伝わって来なかった部分ではありますが。

スティーヴン・ソダーバーグ監督。2008年フランス＝スペイン合作。

　1950年代の南米。貧しい人々の解放のために、ボートでキューバに上陸するチェ・ゲバラ（ベニチオ・デル・トロ）。カストロ首相（デミアン・ビチル）に肩入れをし、ゲリラを組織してバティスタ政権と様子をたんたんと描いた伝記映画。

　ゲバラの青年時代を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」が面白かっただけに期待して見たんだけど、これはいただけません。淡々とゲリラ戦のエピソードを積み重ねていく構成で、ゲバラに関する予備知識がないと何が起こっているのかさっぱりわかりません。裕福な生まれの青年が命をかけて何かを成し遂げようとするわけですから、そのあたりの説得力はスクリーンの中からも伝えてほしかったところ。

　前後編に別れているのだけど、こちらはキューバ編、後半はボリビア編ということらしい。というわけで、ボリビア編に期待することとしよう（笑）。

スティーヴン・ソダーバーグ監督。2008年アメリカ＝フランス＝スペイン合作。

　元CIA、今は産業スパイのレイ・コヴァル（クライヴ・オーウェン）は、雇われ先のエクイクロム社で過去につきあいのあった元MI6のクレア（ジュリア・ロバーツ）に再会する。実はエクイクロム社はライバルのＢ＆Ｒ社の画期的な新製品の情報を盗もうとしており、2人はこの情報をさらにリークしようと企むのだったが…

　とあらすじを書いていても混乱してきそうな、どうにも大変なストーリーの2重スパイ・3重スパイ物語。この手の話はどっちがどっちについているという概念が希薄なので、感情移入しにくい上にああ、あっちの味方だったんかとか、いろいろとからくりを見せられても感心させられることは薄い。たぶん自分の理解能力の弱さ…だけじゃないと思うんだが。

　それにしても、ジュリア・ロバーツはかつての輝きを失ったような気がするのは何でだ？　クライヴ・オーウェンは007ばりにかっこをつけているんだけど、どう見てもから回りしている感じである。だいたい日本語タイトルの「スパイはスパイに嘘をつく」だけど、嘘をつかないスパイなんて成立しないだろうって突っ込みたくなってしまった。

トニー・ギルロイ監督。2009年アメリカ映画。

　女子大生のシェリー（ミーガン・グッド）の携帯におかしな電話がかかってきて、その未来の着信時間に彼女は溺死する。不可解に思った彼女の友人のベス（シャニン・ソサモン）だったが、彼女の別の友人レアン（アズーラ・スカイ）にも同様の電話がかかってきて…

　未来の着信時間で自分の断末魔の悲鳴が携帯にかかってきて、その時間に死ぬ…という秋元康原作のホラー「着信あり」のハリウッド版リメイク。日本版は確か続編も含めて3本作られたが、本作はそのエッセンスをぎゅっと1本にまとめた感じで、クリーチャーなんかも登場してよりエンタテイメント性を高めようとしたように思える。しかし、着信＝死というホラーな部分が薄まってしまい、正直言ってあまり面白くなかった。

　日本版ではぼやかされてしまった、赤いキャンディの謎が明かされているくらいで（大した謎ではなかったが）、あとはどうだかなって感じ。これはガラパゴス的な進化を遂げた日本の携帯が登場してこそ、楽しめる内容のネタだったんかな。

エリック・ヴァレット監督。2008年アメリカ映画。

　元警官のベン（キーファー・サザーランド）は同僚を誤射したせいで妻エイミー（ポーラ・パットン）や娘とも別居して落ちぶれた生活をしている。再起をかけて、デパートの焼け跡を管理する夜警の仕事を得るのだったが、このデパートでは鏡にまつわる怪現象が起こっていた…

　クラシックギターの名曲、アルベニス作曲のアストゥリアス（オーケストラバージョン）をテーマ曲にはじまるホラー映画…というわけで、個人的にはこのテーマ曲が頭に引っかかって冒頭ストーリーに入り込むまでに気が散ってしまった（笑）。でストーリーなんだけど、鏡の中になにかいるってわけで、のろいがふりかからないように鏡を割ったり塗りつぶしたりの展開。主人公の家って、あまりにも鏡が多すぎだって突っ込みを入れたくなった。こんだけ鏡が多い家だったら、怪奇現象が起こらなくても夜中に子供がコワがるんじゃないかい？

　加えて基本的にスプラッタ・ホラーなので、描写はかなりグロい。嫌いな方は要注意です。一番えげつなかったのは、主人公の妹（エイミー・スマート）がかかわった部分かな。ラストのオチは、結構ひねってて面白かったです。救いようないけど… 　なお原作は韓国映画というわけで、またまたアジアンホラーであります。最近あんまり韓国映画見てないんだけど、韓国ホラーは容赦ないってことを思い出した。

アレクサンドル・アジャ監督。2008年アメリカ映画。

　アポロ計画の開始から、1969年のアポロ11号の月面着陸、そして最後の月着陸となった17号までの記録映像に当時の飛行士たちの証言を交えて構成したドキュメンタリー。

　人類でわずか12名しかいない、月着陸を経験した飛行士たち。未だに月着陸は再開されていないし、今後もその予定がないってのは、映画「アポロ13号」でもわかるように、その冒険が本当に危険なことだからだろう。そんな中で命がけで月に挑んだ飛行士たちの生の声が聞ける貴重なドキュメンタリーである。

　個人的にもアポロの月着陸ってのは、かろうじて子供時代にテレビで見た世代なのでなんとも懐かしいし、大好きなテーマである。あの時代の映像に再会できるのはとっても嬉しかったし、すっかりおじいちゃんになってしまった飛行士たちにはある種の感慨を感じずにはいられない。映画の枠を越えて、これは貴重な作品だと思う。

　オルドリン飛行士やジム・ラヴェル、エドガー・ミッチェル、ジョン・ヤングなど懐かしい名前と顔がいっぱい。できれば現在のニール･アームストロング船長も見てみたかったかな。

デヴィッド・シントン監督。2007年イギリス映画。

　乗馬の事故で足と友人を失った少女グレース（スカーレット・ヨハンソン）と、同じく身体も心も傷ついた愛馬ピルグリム。雑誌編集者の母アニー（クリスティン・スコット・トーマス）と父ロバート（サム・ニール）は、馬と娘をモンタナの伝説のカウボーイのトム・ブッカー（ロバート・レッドフォード）のところへ連れて行く計画をする。電話では断られたアニーだったが、持ち前の強引な性格で、娘と馬をトレーラーに詰め込んでモンタナを目指したのだったが…

　ほのぼのとした癒し系の映画に思えなくもないが、友人と足を失った少女と大けがをして心にも傷を負った愛馬というかなり重たいテーマの映画である。さらに、ちゃきちゃきと仕切るキャリアウーマンのアニーが、モンタナで田舎生活をするうちにトムへのどうしようもない思いをかかえこんでしまうというおまけ付き。この彼女の、寸前のところで思いとどまっている感覚が妙にリアルで時々はっとさせられます。実は私はこういう映画を見ると、彼女の夫（サム・ニール）のような立ち位置の男に思いっきり感情移入してしまうわけなんですが。

　子役時代のスカーレット・ヨハンソンが見られるのが一番の収穫。彼女ってこの歳から、大物俳優を相手に一歩も引かずに頑張ってたんだなあと親目線で見てしまいました。母アニーのカリカリした部分も何だかものすごく身近な感じがして良かったです。子供たちの物語に見せかけて、主役の２人の関係がうまく織り込まれているのが憎い。ロバート・レッドフォードの風貌が若く見えるのがミソかな。

ロバート・レッドフォード監督。1998年アメリカ映画。

　ウィーンのブルグ劇場。ここの舞台に立つことを夢見る新進俳優のヨゼフ・ライナー（ヴィリー・アイヒベルガー）は、恋人レニ（ホルテンセ・ラキイ）のはからいで社交界に影響力を持つゼーバッハ男爵夫人（オルガ・チェホーワ）のパーティに参加して役を得ることができる。実はレニは有名俳優ミッテラー（ヴェルナー・クラウス）に密かに恋心を抱かれているのだったが…

　戦前のブルグ劇場を舞台にしたメロドラマ。単純な三角関係ものとも言えるんだけど、人情劇の要素を持っている上にストーリーも語り口もわかりやすく、古い映画に抵抗がある方でも安心して見られる映画ではないかと思う。

　年甲斐もなく…なんて言葉もあるけど、孫ほどの歳の若い娘に恋をしてしまうミッテラーが何とも可愛く思えてくるのがポイント。しかも恋に狂うのではなく、ちゃんと引きどころを知っているあたりが見ていてじーんときます。レニを演じるホルテンセ・ラキイは絵画のように綺麗なんだけど、相手役のヴィリー・アイヒベルガーはサイレント時代の俳優によくいたお目々ぱっちりタイプで、ちょっと苦手かも（笑）。何にせよ、オーストリアへ行く機会があったら、ブルグ劇場へ足を運んでみたくなりました。

ヴィリ・フォルスト監督。1937年オーストリア映画。

　ライカー副長（ジョナサン・フレイクス）とトロイ（マリナ・サーティス）の結婚のためにベタゾイド星へ向かったエンタープライズ号だったが、途中で緊急信号を受信して調査した惑星でデータ（ブレント・スピナー）そっくりのアンドロイドを回収する。やがてロミュラン帝国で反乱が起こり、一番近くにいたエンタープライズは急行するように指令を受けるのだったが…

　劇場版スタートレック・ジェネレーションズの最終話なのだそうだ。政変ものってのは、このシリーズの中でも意外と退屈なものなので半分あくびをしながら見ていたのだが、中盤からは空中戦を交えた派手なやりとりとなり、ラストまでは一気に楽しませてもらった。エンタープライズ捨て身の攻撃が強烈だったけど、なるほど、最終話を意識していたというのは後から知った。結局は修理されちゃったわけですが。

　意外と思い入れの少ない第２シリーズなんだけど、やっぱトレックは独特の雰囲気というかDNAを持っているようで、かつて見ていた者が違和感なく楽しめるのが凄いと思う。

スチュアート・ベアード監督。2002年アメリカ映画。

　カンヌ映画祭の会場に、女優ヴェロニカ（リエ・ラスムッセン）は宝石を散りばめた蛇の衣装でやって来る。ところがトイレで彼女に迫ってきたロール（レベッカ・ローミン・ステイモス）は見事な手腕で宝石を奪った上に、仲間を裏切って会場から姿を消す。それから７年、大使（グレッグ・ヘンリー）の妻となり、名前もリリーに変えたロールはフランスに戻ってきたが、パパラッチ（アントニオ・バンデラス）に写真を撮られてしまい…

　運命の女の顛末を描いた、デ・パルマ作品。こういう雰囲気はやっぱりデ・パルマの真骨頂で、「スネーク・アイズ」なんかと同じくやっぱりもう１回最初から見なければ凡人の頭では埋め込まれた謎は解けないかも、なんて思っていたら映画のストーリー自体が最初に巻き戻されてしまった。完全に手のひらの上でころころっと転がされた気分である。

　それにしても…冒頭のレベッカ・ローミン・ステイモスと、リエ・ラスムッセンのシーンなんて、何ともため息ものである。坂本龍一のボレロみたいな音楽も印象に残ります。

ブライアン・デ・パルマ監督。2002年フランス＝アメリカ合作。

　2006年にニューヨークのビーコンシアターで行われたローリング・ストーンズ（ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ロン・ウッド）のライブを、あのマーティン・スコセッシ監督がフィルムにおさめたライブドキュメンタリー。冒頭からスコセッシが画面に出まくって、演目を出し渋るミック・ジャガーとのかけあいを執拗に追いかけるのが何とも面白いし、レアな映像ではないかと思う。

　ライブがはじまると、あとはノリにまかせて往年の名曲がえんえんと演奏され、時折古いインタビュー映像などがはさみこまれる構成。ストーンズとは若干時代がずれていて特にファンというわけでもないんだけど、ほとんどの曲に聞き覚えがあるってはやっぱ凄いと思う。しかも還暦を迎えてこのパワーである。

　カメラに関するスコセッシのこだわりか、とにかく画面があっちこっちと切り替わるのは圧巻である。見たい、と思う方向に視線がぴょこぴょこ切り替わるのである。さながら神の視線かも。これはライブではなく録画した映像で見る、ということへの最大のメリットを生かしたと言える世界だと感じた。

マーティン・スコセッシ監督。2008年アメリカ映画。

　軍事企業スターク・インダストリーズの2代目オーナーのトニー（ロバート・ダウニー・Jr）はアフガニスタンでゲリラに拉致され、自らの開発したパワードスーツで命からがら脱出する。これを機会に武器の製造をやめ、自らのパワードスーツでアイアンマンへと変身するのだったが…

　マーベル・コミックの実写映画化。主演にロバート・ダウニー・Jr、秘書でヒロインにグウィネス・パルトロー、他にもジェフ・ブリッジスやテレンス・ハワード、ノークレジットのサミュエル・Ｌ・ジャクソンと豪華な面々をそろえたヒーローものなんだけど、いかんせん底の浅さは強烈で派手な飛行シーンを除いてはあまり見るものがないような出来でありました。

　武器産業からの脱却はいいんだけど、それで結局作っているのが「アイアンマン」という武器だというのが何だかなぁ。ロケット万のマスクが何やらなさけないのもご愛敬かも。

ジョン・ファヴロー監督。2008年アメリカ映画。

　地質学者のトレバー（ブレンダン・フレイザー）は行方不明になった兄のあとを追い、甥のショーン（ジョシュ・ハッチャーソン）と共にアイスランドへ。山岳ガイドのハンナ（アニタ・ブリエム）を雇い、兄のメモに従って地球の中心へつながるという洞窟へ入るのだったが…

　ジュール・ベルヌの「地底探検」を3D映画化。どちらかというと3Dが前面に出たアトラクションのような映画で、地底探検をベースにしながらもあってないようなストーリー。しかしアトラクションだと割り切って見たら楽しめるって内容で、トロッコのジェットコースターはあるわ恐竜は出てくるわ地底湖で巨大な魚類に襲われるわ海底火山は噴火するわでもうはちゃめちゃである。トンデモ科学の設定がもうてんこ盛りだ。

　劇場ではまともな3Dだったんだろうけど、パッケージソフトやスターチャンネルでの放映ではなんと赤青めがねを使った3Dである。さすがにこれを120インチプロジェクターで見ると迫力満点…のはずだったけど、途中で気分が悪くなって数日調子が悪かった（笑）。どうも画面の巨大さよりも、赤青めがねが個人的に合わなかったような気がする。要注意であると共に、まともな3Dでの発売を期待したい。

エリック・ブレヴィグ監督。2008年アメリカ映画。

　1930年代のジョージア州サヴァンナ。傾いたゴルフ場の再起をかけて、経営者のアデール（シャーリーズ・セロン）は大きな試合を呼び込むことを計画する。ところが地元のプレイヤー代表としてゴルフ場に出入りする少年ハーディが呼んだのは、少年の憧れのヒーローでありアデールのかつての恋人で、戦役から帰ってからはすさんだ生活をしていたジュナ（マット・デイモン）。嫌がる彼を説得したのはキャディの少年と、そして謎の男バガー・ヴァンス（ウィル・スミス）だった…

　スティーヴン・ブレスフィールドの原作をロバート・レッドフォードが映画化。舞台は大恐慌時代のアメリカ、しかも邦題に伝説とつくとくれば、こりゃ否が応でもノスタルジックな世界が繰り広げられるのはお約束です。伝説のゴルフマッチを題材にして、やさぐれたゴルフプレーヤーとか、謎のキャディとか、伝説の生き証人となってしまった少年（今は老人）とかがからみ合って、何ともファンタジックな映画に仕上がっております。

　マット・デイモンが今見ると若いので最初に誰かわからなかった。ウィル・スミスはこういう正体不明の役柄はぴったり。そしてシャーリーズ・セロンは綺麗な女性だなぁとどの映画を見てもため息が出ます。ダイナミックなゴルフマッチの伝説と、それを回想する老人ってストーリーだけで、何やら酔える映画です。

ロバート・レッドフォード監督。2000年アメリカ映画。

　1920年代のロサンゼルス。電話会社に勤めるシングルマザーのクリスティン（アンジェリーナ・ジョリー）が家に残した息子が行方不明になる。5ヶ月後、イリノイ州で見つかったという息子と再会するのだったが、彼は見たこともない別人。警察に訴えるもとりあってくれず、彼に手をさしのべてくれたのはブリーグレブ牧師（ジョン・マルコヴィッチ）だけだった…

　実在の失踪事件を、クリント・イーストウッド監督で映画化した話題作。「チェンジリング」といえば70年代のホラー映画が思い出されるんだけど、これはまったく別物。ミステリーだということで輪廻転生の物語かもと思わされたんだけど、それもまったく見当違いで正統派のミステリーでありました。

　日本人の感覚で言うとあり得ない「ロス市警」の怠慢に対する告発がストーリーの軸になっているところがポイントでしょう。安心して住めない町。今更80年以上前に起こった事件を取り上げても、なんて気もしなくはないけど、世界は広いんだからこういった腐敗した警察が今でも残っていないとも限らない、という事を考えると空恐ろしくなってきます。

　ばりばりのキャリアウーマンってことで、アンジェリーナ・ジョリーのキャラクターはぴったり。彼に協力するジョン・マルコビッチも頼れる感じが貫禄たっぷり。それにしても、警察にたてつくと精神病院へ強制入院、退院の条件は警察の責任を一切問わないという書類にサインってのは先進国とは思えない、恐怖をひしひしと感じさせてくれます。

クリント・イーストウッド監督。2008年アメリカ映画。

　ハンガリーの老夫婦エミル（エミル・ケレシュ）とへディ（テリ・フェルディ）は年金生活中だが家賃も払えない生活苦。ついに妻の大事なイヤリングを借金のカタに取られたのをきっかけに、エミルは古い拳銃を手に郵便局で強盗を働く。夫婦で強盗となった2人は、夫の愛車チャイカに乗ってあてどもない旅に出るのだったが…

　ひさびさに見る元共産主義国の映画で、ミニシアター系の雰囲気ぷんぷん。それもそのはず、公開はシネスイッチ銀座だったそうだ。しかし老夫婦と警官カップルの行動に絞り込まれたストーリーはテンポ良く進み、なかなか楽しめる一遍に仕上がっている。

　老夫婦の銀行強盗だってことだけど、年金で暮らせないという切実な社会背景もあってなりたくてなったんじゃないという2人の気持ちが切実。強盗しながらも人が良く、しかも死んだ息子のエピソードやら持ち出されたら彼らに感情移入しないわけにはいきません。大金を手にしながらもそれをがっさり使うわけでもなく、海が見たかったと言うだけというのも泣かされます。

　物語は「ボニーとクライド」かと思いきや「テルマ・アンド・ルイーズ」「バニシング･ポイント」の様相を呈してきて…と思ってたら、本当に乾杯したくなるような思わせぶりなラストが待っているのは何とも心憎いです。エミルとテリが何ともいい歳の取り方をしているのもまた憎いです。

ガーボル・ロホニ監督。2007年ハンガリー映画。

　しんちゃん（声：矢島晶子）ちの庭から箱に入った手紙が掘り出される。そこには、戦国時代にいるしんちゃんから両親（ならはしみき、藤原啓治）に迎えに来てほしいという内容が。じつはしんちゃんは、戦国時代にタイムスリップして夢にでたお姫様の廉（小林愛）と、城に使える侍の井尻又兵衛（屋良有作）に仕えていたのだったが…

　最近公開されて話題の「BALLAD 名もなき恋のうた」の原作がこちら。大人も号泣したなんて話題になった作品なんだけど、こりゃ予備知識なしで見た方がよかったなとちょっぴり後悔である。BALLADを先に見たんだけど、驚くほど忠実にリメイクされていることにびっくりした。各エピソードもそのまんまである。それだけに、ストーリーを知った上での観賞はかなり残念としか言いようがない感じである。

　タイトルのクレーアニメとか、エンディングなんかはいかにもテレビアニメって雰囲気なんだけど、中身が意外と大人が見るに耐える内容に作ってあるギャップってのがしっくりこなかったのも残念なところ。リメイクしたってのはそこらあたりの不満を解消しようとしたんだろうね。残念ながら泣けなかったけど、意外とシリアスなクレヨンしんちゃんってことで楽しませていただきました。

原恵一監督。2002年日本映画。

　編集長をしている雑誌が廃刊になり、家族とも恋人ともうまくいかないOLの沈丁花ハナメ（麻生久美子）は、ふとしたことから自分の母親翠（松坂慶子）の手紙を発見。自分の父親が骨董屋をしている電球（風間杜夫）であることを知る。ダメ男に思えた電球だったが、店に入り浸るガス（加瀬亮）のアドバイスもあり自分も骨董品店を開くことになったのだったが…

　何ともゆる～い感じのコメディで、元気いっぱいの麻生久美子はいい感じなんだけどストーリーは軽いしギャグはすべりまくるしで散々な感じ。どこかで見た雰囲気だと考えてたら、「亀は意外と速く泳ぐ」を思い出した。調べると監督は同じ三木聡である。なるほどなるほど。

　あちらの上野樹里もそうだったけど、この監督って意外と女優さんを使うのがうまいのかもって思わされた。しかも1本ねじがはずれた状態の女性を描かせると絶品である。インスタント沼なんていうからホラー映画か何かかと思ったら全然違った。その外し具合は絶妙なんだけど、やっぱギャグが肌に合わないってのが今回はとっても痛かった。

　龍はともかく、飼ってみたくなったぞ、あの河童。

三木聡監督。2009年日本映画。

　最近離婚して落ち込み気味のサラ（ダイアン・レイン）だったが、姉のキャロル（エリザベス・パーキンス）と妹のクリスティン（アリ・ヒリス）は勝手に出会い系サイトにサラを登録する。「犬好きの男性」という希望に何人かの申し出があったがどれも一長一短。そんな時にボート職人のジェイク（ジョン・キューザック）が彼女の前に現れる…

　クレア・クックの原作を映画化。最近増えてきた、出会い系サイトを舞台にしたラブコメ。というか主人公の男性が職人さんであるというシチュエーションも似たような映画があったなぁと気になってストーリーを追えなくなった。と思ったら、父親（クリストファー・プラマー）がかなり重要な役割を果たすって映画もどっかで見たぞ。もう頭の中でぐっちゃぐちゃだ。

　それにしても、離婚率の高さを逆手にとってこういう中高年のラブコメってのが最近のハリウッド映画の主流になっているのが面白い。若い人の恋愛って、かえってひねりがきかなくて絵にならないのかな。ダイアン・レインって本当にいろんなスターを相手にラブコメしまくってますね。

ゲイリー・デヴィッド・ゴールドバーグ監督。2005年アメリカ映画。

　父親の会社が倒産し、貧乏な中で育ったジョージ・ユング（ジョニー・デップ）はマリファナの売買に手を染める。中米からマリファナを仕入れてスチュワーデスのバーバラ（フランカ・ポテンテ）にたのんで密輸、大もうけをするのだったが、摘発されて禁固刑を喰らう。服役中にバーバラが病死するが、懲りないジョージは再び密輸をはじめて…

　実在の麻薬王ジョージ・ユングの半生を描いたドラマ。マリファナの売買という、非社会的な行為を描いているにもかかわらず、ジョージの日常は至って普通なのが印象的。もちろん彼の両親とは疎遠になったりというドラマは描かれるのだが、普通にやさぐれた息子に手を焼いている、といった風情なのである。

　それもこれも、マリファナや薬物（ブロウ）で廃人になったり死んだりといった生々しい部分が映画ではまったく描かれていない部分に起因するのかも。後半に彼の妻としてペネロペ・クルスも登場するんだけど、ジョージの金回りが悪くなったポイ、といったあたりは絵で描いたような冷たい女の象徴である。

　こんな親を持ってしまったら…やっぱ娘が一番かわいそうだよな。

テッド・デミ監督。2001年アメリカ映画。

　太古の昔、ビクター（ビル・ナイ）を長老とするヴァンパイア族は狼男族を奴隷として使っていた。ところが狼男族に生まれたルシアン（マイケル・シーン）は知力・体力とも優れていた上に、長老の娘ソーニャ（ローナ・ミトラ）と密かに愛し合ってしまう。

　アンダーワールドシリーズの第3作にして誕生編。すべてのはじまりというわけで、予備知識なく楽しめるかと思ったんだけど、やっぱり後のストーリーにどうつながっていくかは押さえた上で見た方がより楽しめるかもしれない。

　いわゆるゴシック・ホラーのスタイルをとっているだけに、画面が何とも暗いのに若干のストレスを感じてしまった。狼男とヴァンパイヤがいかにしていがみ合ったかというのがテーマなんだけど、そこに悲恋物語をからめるってのはある意味王道なのかもしれませぬ。ケイト・ベッキンセールはラストにちょこっとだけ出てきます。

パトリック・タトポロス監督。2009年アメリカ映画。

　車を運転していた日本人男性（伊勢谷友介）が突然視力を失う。医師（マーク・ラファロ）は原因不明だとしたが、失明は伝染し医師や日本人男性の妻（木村佳乃）へとどんどん伝染していき、街はパニックに陥る。なぜか失明しなかった医師の妻（ジュリアン・ムーア）も共に隔離施設へ入れられるのだったが…

　ジョゼ・サラマーゴの小説「白の闇」をフェルナンド・メイレレス監督で映画化。いきなりの失明がどんどん広がって行く様子は最近見た「ハプニング」と同じような展開でショッキングである。確かに人類がすべて失明してしまえば、滅亡するかもしれない。身体の能力が一様に奪われると、確かに種の保存に関しては壊滅的なダメージとなるだろう。

　とスケールの大きな話ではあるのだが、この映画は舞台が小さな収容所というのが何ともリアルで良い。「サイン」などの感想でも書いたが、一個人が見るパニックってのはこういう狭い視点であるってのがリアルである。目が見えなくなっても、欲望にとりつかれた一群がまともな者に危害を加えるというのも、社会の縮図なのかもしれない。その中で唯一目が見える医師の妻の背負った重荷を考えると、すごく説得力を感じてしまうのである。

フェルナンド・メイレレス監督。2008年日本＝ブラジル＝カナダ合作。

　あのラクーンシティーの事故から7年、NGOのクレア・レッドフィールド（声：アンソン・コート）は空港でゾンビが乗客に襲いかかる場面に遭遇。たちまち空港はパニックとなり封鎖される。駆けつけたエージェントのレオン（ポール・メルシエ）は事態の収拾に当たるのだったが…

　バイオハザードの番外編をCGアニメ化。洋画っぽいスタイルをとっているけどれっきとした日本映画で、日本のスタッフが名を連ねる。そう考えると、この「ファイナルファンタジー」を思わせる画面は、洋画が作りたかった日本人がCGという道具を得てせっせと洋画への思いを作り込んでいった日本映画、なんて雰囲気を感じてしまう。まぁ「バイオハザード」ってのは元々が国産のゲームなわけですが。

　ストーリーは結構ややこしい、というか前作とかヴィデオゲームからのつながりがあるのか、よくわからない部分があって大変でした。何やら強い新型ウィルスが登場するんだけど、感染するのが1人だけってのがちょっと納得できないぞ。

神谷誠監督。2008年日本映画。

　ニューヨークに隕石が落下して、少年ジョシュ（オースティン・マイヤーズ）がそれを手に入れる。ところがその後を追って、人間のカタチをした宇宙船（エディ・マーフィ）が自由の女神の麓に墜落する。実は隕石は故郷の惑星を救うために地球の海水を吸い上げる装置だった。装置を追った宇宙船は、やがてジョシュとその母（エリザベス・バンクス）の家を発見するのだったが…

　人間型宇宙船の中に極小宇宙人が住んでいて、なくした隕石を探すという何やら「メン・イン・ブラック」を瞬間芸にしたかのようなアイディア先行型の映画なんだけど…これって意外と笑える。最近ぱっとしないエディ・マーフィ作品の中で、光るものを感じたぞ。そう、ひところの、ジョン・ヒューズとかが量産していたキッズ･コメディっぽいんだけど、笑いが微妙に大人にふってあったりするあたりも良い。

　ストーリーは、侵略にやって来た宇宙人が人間の情にほだされて…というべたべたのものなんだけど、こういう映画はたまに見るとほっとするもんです。母親役のエリザベス・バンクスがとっても魅力的だったのが印象に残る。日本では劇場未公開なのは、わからんでもないけどちょっと納得いかないかも。

ブライアン･ロビンス監督。2008年アメリカ映画。

　病床に苦しむアングネス（ハリエット・アンデション）には姉カーリン（イングリッド・チューリン）と妹マリア（リヴ・ウルマン）がいる三姉妹の真ん中。古城に住む彼女のところに、姉妹が訪ねてくる。久しぶりにそろった三姉妹だったが…

　ベルイマン監督の、人生を鋭くえぐるかごとくの人間ドラマ。末期ガンの女性を主人公に、姉妹を前にして人生を振り返る内容なんだけど、赤と白で構成された画面の派手さとはうらはらになんともどろどろとした内容と結末にはうならされる。姉妹の出会いを喜びながらも、姉も妹も幸福ではないという部分がじわじわとしみ出てくるストーリー。その暗さ重さに押しつぶされそうになるのは、ベルイマンの映画ならではといったところか。

　それにしても、ベルイマンの映画ってのはどうしてこんなに家族にたいして懐疑的なんだろう。よっぽど家族に恵まれない人だったんだろうかって斜めに見てしまいます。唯一、アングネスの侍女だった健康的なアンナ（カリ・シルバン）の存在にはほっとさせられますが。

イングマール・ベルイマン監督。1972年スウェーデン映画。

　イギリスのバラエティ司会者フロスト（マイケル・シーン）は、自身の起死回生のためにウォーターゲート事件で辞任したニクソン元大統領（フランク・ランジェラ）の単独インタビューをプロデュースする。実在の人物たちを登場人物に、伝説のテレビインタビューの裏側を再現した社会派ドラマ。

　ニクソンってあのニクソン？　フロストって誰？ってな具合で見始めたんだけど、なかなか骨太なドラマにぐいぐいと引き込まれて最後まで一気に見てしまった。これは面白い。フロストってのが実在の人物かどうかは後から知ったとして、マイケル・シーンが演じているだけにこの前に見た「クィーン」のブレア首相とかぶって困った。しかしマイケル・シーンって本当に味があるというか、このうさん臭いテレビ司会者が格上のニクソンにまくしたてられてくしゅんとなる様子は相当にリアルである。

　そんな彼が、どうしてこのテレビインタビューを大成功におさめたのか…　映画を見ているだけでは推測の域を出ないって感じなんだけど、ニクソンってシラを切り通すことに疲れてたんだろうな、そんな考えがふと頭によぎりました。政治の世界に戻りたいと言ってはいましたが…

ロン･ハワード監督。2008年アメリカ映画。

　カップルの惨殺死体が発見され、刑事トレーシー（デミ・ムーア）は宿敵「指紋殺人鬼」の復活に捜査をはじめる。実は犯人は精神分裂を起こした真面目な実業家ブルックス（ケヴィン・コスナー、ウィリアム・ハート）であり、家庭では家族思いの良き父親だったのだが…

　ケヴィン・コスナーが精神分裂を起こしたサイコキラーを演じるサスペンス。彼の後ろに、分裂したウィリアム･ハートが常にぶらさがっているという設定はなかなか秀逸で気色悪い。これがナイト・シャマランあたりだと、実は分裂した主人公でした…なんて最後に明かすオチなのかもしれないけど、そこまでヒネた内容ではありません。

　とはいっても、善良な家族がどうなっていくんだろうって思ってたらブルックスくんのDNAがあんなカタチで引き継がれていたなんて…というあたりもこれまたショッキングではあります。2大スター（3大スター？）競演でありながらこじんまりとまとまった小品ですが、予備知識なしで見たら意外と面白いです。

　もったいないのはデミ・ムーアの扱いか。なかなか強そうな女刑事のキャラなのに、思ったよりブルックスの真相に迫らなかったはちょっと拍子抜け。これってやっぱり続編を意識してるのかな？

ブルース・Ａ・エヴァンス監督。2007年アメリカ映画。

　小学生の真一（武井証）は、連日のお姫様の夢を不思議に思う。いじめっ子に立ち向かえずに逃げ帰ったり、普通の暮らしをしている真一だったが、ある日戦国時代にタイムスリップして夢の廉姫（新垣結衣）に出会ってしまう。侍大将の井尻又兵衛（草なぎ剛）に気に入られた真一だったが、やがて国は戦に巻き込まれ…

　名作と言われる「クレヨンしんちゃん　嵐を呼ぶアッパレ！戦国大合戦」の実写映画化…らしい。原作を見てないが、しんちゃんが小学生になった他はかなり原作に忠実らしく、特に真一の両親（筒井道隆、夏川結衣）は妙にアニメに出てるキャラに似てて笑ってしまった。

　しかし映画としてはかなり厳しい出来で、中盤までのストーリーはとにかく、ラストがあまりに唐突でちぐはぐなのが気になった。戦国時代にランクルを持って行くあたりは戦国自衛隊みたいで面白いんだけど、乗ってる家族が命の危険があるはずなのに緊迫感ゼロなのは何なんだろう？　このあたりが、この映画にのめりこめない一番の原因だろう。

　とはいっても、草ナギのキャラでずいぶんいい雰囲気になっているし、その主人の中村敦夫や、敵対する大沢たかおも存在感抜群である。デジタル合成で、城や合戦シーンが手軽に再現できてるのもいい。

山崎貴監督。2009年日本映画。

　ニートで引きこもりのマ男こと大根田真男（小池徹平）は、母の死をきっかけにソフト会社にプログラマーとして就職する。ところがここは、サービス残業は当たり前、横柄なリーダー（品川祐）が仕切るブラック会社だった。奴隷のように働きながら、最初の仕事をクリアしたがゆえに2週間で社長（森本レオ）からリーダーに抜擢されたマ男だったが…

　大手掲示板から生まれたストーリーってことで、「電車男」を思わせる雰囲気の映画。しかしこんだけ掲示板にいろんなことを書き連ねて、同僚に発見されなかったのはかえって不思議だと思ってしまった。

　それにしても、リアルというか大変なストーリーです。ブラック会社ときいて、ひところの「肝臓を売れ」とか言い出したり、悪徳商法がらみの会社かと思いきや、やってることは至ってまともなシステム開発。ただただリーダーの資質のなさがゆえに、ブラック会社に成り下がっているという感じ。まあシステムの下請けといえばかなりきつい仕事だというのは変わらないにしても、この映画の場合はリーダーさえ改心してしまえば何とななるっていうあたりに救いを感じます。

　派遣で途中から入ってくる亜矢子（マイコ）とか、いい人キャラの藤田（田辺誠一）とか、ブラック企業でうごめく社員たちの人間模様は面白い。藤田を前に、地獄に仏でほっとするマ男に「わかる、わかる。」ってところです。景気が悪い時だけに、他人ごととして笑い飛ばして見ることができないのが辛い映画です。

佐藤祐市監督。2009年日本映画。

　医学博士のイサク（ヴィクトル・シェストレム）は名誉博士の受賞式典のためにルンドへ行くことになるが、持ち前のワンマンさで自動車を運転していくことを主張する。途中で立ち寄った旧宅で、かつての婚約者サラ（ビビ・アンデショーン）の夢を見る。さらに旅を続けると、ヒッチハイクの3人組を拾うのだが、そのひとりサラは婚約者とそっくりだった…

　久しぶりに見たベルイマン作品で、最高傑作との評判も高い映画。本作はベルイマンっぽいカンカンした本音のぶつかり合いではなく、老人がまどろみながら自分の人生をふり返るというある意味枯れた映画である。別れてしまった恋人を思い出し、あのときこうだったらと思い巡らすってのは普遍的なテーマかもしれませんが、視点が老人になると、世俗から離れて冷静な目でいろんなことが考えられるのかと想像させられます。

　とまあこの映画の哲学的な部分を理解するのは私には年齢が足りない（笑）…と思ったりしたわけですけど、ヒッチハイクの3人組の明るさ天真爛漫さ、そしてイサクとの交流はなかなか心地よく描かれていて、見ながらまどろみたくなりました。世俗を離れて好きなことを…ってのは、ある意味不幸なことなのかもと思わされます。

イングマール・ベルイマン監督。1957年スウェーデン映画。

　大学で美術を教えるジョナサン・ヘムロックは、実は政府に雇われた元殺し屋。そんな彼のところに、元上司のドラゴン（セイヤー・デイヴィッド）より呼び出しが入り、敵のエージェントを２名抹殺してほしいという。１名は難なく成功するのだが、もう１名は正体不明でしかもアイガー北壁を登る国際登山隊のメンバーだという。かくして、元同僚のベン（ジョージ・ケネディ）の指導のもと、アイガー登山の準備を整えるジョナサンだったが…

　トレヴェニアンの原作を、イーストウッド自身がメガホンをとって映画化。公開されたのは私が映画を見始めたころと重なるので印象深いのだが、実際に見たのは数年後のテレビ放映の時だった。覚えているのは異様な登山の緊張感と、クライマックスの意外な犯人とザイルにぶらんとぶらさがったイーストウッドのみ。今回改めて見直してみたんだけど、当時のアクション映画の雰囲気をぴりぴりと伝えてくれる、なかなか渋い一遍であります。

　ベルモンドの「恐怖に襲われた街」なんかも同時代だったと思いますが、アクションスターが身体をはって…というのがかっこいいです。ロッククライミングのシーンをこれでもかと見せつけられたあとで、あのあっけない幕切れ。犯人との折り合いの付け方。渋い､渋すぎます。

　ジェマイマことヴォネッタ・マギーとのからみとか、冒頭の女子大生とのエピソードとか、適度にエッチなエピソードを織り交ぜながらってのもスパイスがきいていて面白かったです。上司のドラゴンというキャラクターも結構キテますね。テレビ放映では、こういったあたりはカットされてたんかな？

クリント・イーストウッド監督。1975年アメリカ映画。

　1918年のニューオーリンズに、老人の風貌をした赤ん坊が生まれる。母親は出産と共に亡くなり、父は養護施設に赤ん坊を捨てるのだが、ベンジャミンと名付けられた赤ん坊（ブラッド・ピット）はクイニー（タラジ・Ｐ・ヘンソン）に育てられるが、成長と共に若返っていく。やがて彼は施設入居者の孫娘デイジー（ケイト・ブランシェット）に出会い心を奪われるのだったが…

　Ｆ・スコット・フィッツジェラルドの短編小説をデヴィッド・フィンチャー監督で映画化。老人として生まれ、成長と共に若返っていくベンジャミン・バトンのまさしく数奇な人生を描いたドラマ。面白そうなストーリーながらも、フィンチャー監督ってことで一抹の不安があったんだけど、普通の大河ドラマとして楽しめる作りとなっている。しかし欲を言えば、ウディ・アレンあたりが得意とするケレン味たっぷりの、さもありなんといった演出だった方がより好みかなってところ。

　逆行していく人生を、「なぜ」と医者にかけこんだり、科学の力で阻止しようとしないあたりはこの時代にしてはある意味不自然なんだけど、映画のテーマから考えるとこれはこれでいいんでしょう。それにしてもベンジャミンの人生が、なんとも恵まれているのにはちょっぴりうらやましかった。母がわりのクイニーとの出会いからはじまって、タグボートの船長（ジャレッド・ハリス）とか、彼を捨てたけど結局帰ってくる父（ジェイソン・フレミング）。そして思わずぞくぞくしたのはデイジーとの出会い。この幼少期デイジー（エル・ファニング）が、ケイト・ブランシェットのパートよりも輝いて見えるのは何だろう。彼女には「シベールの日曜日」のパトリシア・ゴッジを見た時の衝撃を思い出してしまったぞ。というわけで調べてみたら、エル・ファニングはダコタ・ファニングの妹なのだそうだ。なるほど。

　ケイト・ブランシェットは好きな女優さんなんだけど、本作では思ったほどは輝いてなかったのが残念である。ブラピは半分ぐらいはブラピの風貌をしてなかったのがもったいない。いずれにせよ、まわりの人と一緒に歳をとっていけるってことは幸せなことだってのがわかった。当たり前だけど。

デヴィッド・フィンチャー監督。2008年アメリカ映画。

　税務署の職員であるベン・トーマス（ウィル・スミス）は、税金滞納者の調査としてエミリー（ロザリオ・ドーソン）、エズラ（ウディ・ハレルソン）をはじめとする７人に近づく。実は彼は家族を亡くした過去を引きずっているようだったが…

　ウィル・スミス、ガブリエレ・ムッチーノという「幸せのちから」コンビによるヒューマンドラマ。予備知識なく見ると、本当にどっちへ転んでいくかわからないストーリーが楽しめるのだが、ほとんど前2/3ぐらいまで謎が謎なのでちょっとしたフラストレーションがたまるかも。ひょっとしてこの主人公、死神かもしれないなと個人的には思ったんだけど、それはしっかり外れ。まったくもって意外な結末が待っておりました。

　実は正直言って、あまり好きなタイプのストーリーではないかも。この対象になった７人に自分が入ってたら…素直に喜べないんじゃないか、あるいは何かを引きずったまま、余生を過ごさなければいけないんじゃない、なんて思ってしまった。まさかクラゲが最後にあんなふうに使われるとは思わなかったぞ。

ガブリエレ・ムッチーノ監督。2008年アメリカ映画。

　スイカ農場を経営するマジェスティック（チャールズ・ブロンソン）は、メキシコ移民を雇っての収穫の時期に入る。ところが地元のゴロツキのコパス（ボール・コスロ）に収穫を邪魔され刑務所に入れられた上に、殺し屋のレンダ（アル・レッティエリ）とは険悪な仲になる…

　70年代のアクション映画の１本で、今で言うところのセガールやヴァン・ダム主演で量産されているものに近いんだろうけど…映画の出来が数段上に感じるのは、やっぱりブロンソンの魔力とフライシャー監督の手腕だろう。何せ、主人公はスイカ命の偏執狂（？）で、しかもコワイもの知らずの凄腕とくる。

　実はこの映画、高校生ぐらいの頃にテレビの夕方の放映で見て結構印象に残っていたもの。なにが印象かというと、ラグビーボールのようなスイカの山と、マジェスティックことブロンソンのショットガンを手にしたきびきびとした動き。今見直してみると、なるほどスイカにこだわる主人公の行動を偏執狂と見るかかっこいいと見るかが評価の分かれ目なんだろうけど、私はかっこいいととってしまったぞ（笑）。ただしショットガン片手に屋敷のまわりでくるくると身を隠すブロンソンのシーンは思ったよりもひかえ目でした。

　それにしても、レンダ役のアル・レッティエリってあまりにも濃いいです。ブロンソンは画面では脂っこくなく、さらっとした感じに見えるのが面白い。

リチャード・フライシャー監督。1974年アメリカ映画。

　太平洋の深海に墜落した宇宙船が発見される。心理学者のノーマン（ダスティン・ホフマン）、化学者のベス(シャロン・ストーン）、数学者のハリー（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）らはこの謎を解くために招集され、潜行艇で海底に設営された基地へ向かう。宇宙船の中で謎の球体（スフィア）を発見した彼らだったが、ハリケーンのために海底に足止めをくうこととなり…

　マイクル・クライトンの原作をバリー・レヴィンソン監督で映画化。クライトン映画には「コンゴ」などどう評価していいか微妙なものも結構含まれるのだが、この「スフィア」もかなり怪しい映画といったところである。海底を舞台にしているので「アビス」や「ザ・デプス」に似ているけど、スフィアの存在感というか効果は「惑星ソラリス」や「禁断の惑星」っぽく、じゃあ哲学的映画かと思えば最後は密室スリラーとなるというかなり欲張りな内容である。

　それで成功しているかというと難しいところ。密室ものだけに、心理的なスケールの広がりを期待したいところだけど、やっぱり密室に終わってしまったというところ。できれば登場人物も観客もみんな、ラストですっぽ～んと宇宙まで飛んでいくことを期待したんだけどな。

　ダスティン・ホフマンのヘルメット姿は、「アウトブレイク」とすごくかぶった。シャロン・ストーンは、そこにいるだけでも綺麗です。チョイ役でクィーン・ラティファも出てます。

バリー・レヴィンソン監督。1998年アメリカ映画。

　放射線を浴びて、怒りを感じると緑色の巨人「ハルク」に変身する能力を持ったブルース・バナー（エドワード・ノートン）は今は軍の追跡を逃れてブラジルに身を隠している。ところが、ネットの利用からその居場所がばれてしまい、ロス将軍（ウィルアム・ハート）の追跡をかわしてアメリカへ戻る。そこにはかつての恋人のベティ（リヴ・タイラー）が待っていた。

　「超人ハルク」の実写映画化第２弾。しかし登場人物ががらっと入れ替わってしまっているのに何となくストーリーはつながっているという不思議な状態で、こりゃ続けて見たら違和感ばりばりなんじゃないかと心配することしきり。エドワード・ノートンとエリック・バナじゃあまりにもタイプが違いすぎる。実を言うと前作を予習せずに見たおかげで、何でハルクに変身するようになったのかとか、なぜ南米へ逃れているのかとかがわからずにいきなり置いてけぼりを喰ってしまったような印象。ストーリー自体は単純なので、それでも楽しめてしまうのはご愛敬ですが。

　アクションシーンはいろいろ用意してあって楽しめますが、ハイライトはやっぱり中盤のヘリコプターと戦うあたりでしょう。前作と同じく、勧善懲悪というには軍人さんが恋人のパパだったりとひねりをきかせた設定だけに、一筋縄にはいかないのが面白いところです。第２のハルクになろうとする軍人さんだけが、あんまり変な感情移入されないようにさらっと描いてありましたが。

ルイ・レテリエ監督。2008年アメリカ映画。

　息子との確執を持つ高田剛一(高倉健）は、息子の嫁である理恵（寺島しのぶ）から息子が重体である知らせを受ける。会うことを拒否された剛一だったが、理恵から彼が中国の仮面劇「単騎、千里を走る」をビデオにおさめることに執念を持っていたことを知る。誰にも相談せず、単身中国へ乗り込んだ剛一だったが…

　チャン・イーモウ監督が高倉健を主演に迎えて撮った日中合作映画。しかし東映レーベルが付いているだけに、雰囲気は東映風ロードムービーになってしまっているのはどうなんだろう。ヴェンダース風といえばそうなんだけど、行き当たりばったりに撮ったといえなくもない世界はかなりの違和感を感じてしまった。 　中国の人たちは暖かくていい感じに撮れている。まさしく「初恋のきた道」そのままの世界である。しかしこの世界にほうりこまれた高倉健はどうなんだろう。これまた個人的には、寡黙で扱いにくい親父そのものである。おかげで現地ガイドの２人は最後までふりまわされっぱなし。それでもぐいぐい押していって最後はまとめ上げてしまうあたりが、一種のカリスマなんだろうなって思う。

　まったくの素人だというヤンヤン（ヤン・ジェンボー）がいいです。スクリーンの前でうんこまでしてしまう根性には脱帽。息子が中井貴一だというのは最後に知ったんだけど、彼って顔を出してたっけ？

チャン・イーモウ、降旗康男監督。2005年中国＝日本合作。

　60年代のボルチモア。太めの女子高生トレーシー（ニッキー・ブロンスキー）はダンス番組のコーニー・コリンズ・ショーに夢中。巨体の母エドナ（ジョン・トラヴォルタ）は娘が人前に出ることを反対するのだが、ひょんなことから番組のレギュラーになってしまう。バラエティショップを営む父ウィルバー（クリストファー・ウォーケン）は彼女の味方になってくれるのだが、彼女の人気が面白くない番組の制作部長のベルマ（ミシェル・ファイファー）とその娘アンバー（ブリタニー・スノウ）はことごとく彼女の邪魔をしてくる…

　実はあの「ジョン・ウォーターズ」監督版かと思って見たら、リメイク版だった。リメイクがあった事を知らなかったぞ。しかし内容は豪華絢爛なミュージカルで、超巨漢美女（？）に女装したジョン・トラヴォルタをはじめ、ミシェル・ファイファー、クリストファー・ウォーケン、クイーン・ラティファ、アマンダ・バインズといった面々がゴキゲン・ノリノリで歌います、踊ります。特にトラボルタの女装姿なんて言われないとぜったいわからないキモカワ状態だし、ファイファーが歌い踊るのも「ファビュラス・ベイカー・ボーイズ」以来見るのは20年ぶりかな。

　ところでこの映画なんだけど、キモカワ少女がブレイクするというストーリーにものすごいデジャーヴ感覚を覚えているんだけど、それが何だったのかまったく思い出せなくて気持ち悪い思いをしている。オリジナルが70年代なだけに、定番化しているストーリーなんかな？

　オリジナル映画をミュージカル化してその映画化というややこしい経路をたどって来ただけに、ウォーターズっぽい不敵な下品さは薄れてしまっているけど、マイノリティに対する愛とか良い部分だけが昇華されて、マイルドながらも元気が出る映画になっているような気がいたしました。

アダム・シャンクマン監督。2007年アメリカ映画。

　塗装会社で働く沙織（柴崎コウ）のところへ、晴彦（オダギリジョー）という男が訪ねてくる。沙織が子供の頃に家を飛び出していったゲイの父・照雄（田中泯）が病気で余命いくばくもないので、その運営するゲイ専門の老人ホーム「メゾン・ド・ヒミコ」に週末だけ働きにきてほしいというのだ。家族を捨てた父が許せない沙織だったが、金に困っているためしぶしぶホームを訪ねるのだったが…

　年老いたゲイやオカマのための老人ホームというテーマのとりかたが斬新。小説ならともかく、これを映像にするとなかなかシュールである。中学生のやんちゃたちがいたずらしにやって来るのもわかる。しかし、彼らの扱いが実にすがすがしい。話せばわかる、いや知り合えばわかる、というところだろうか。

　ホームに集うオカマちゃんたちや、美少年オダギリに目が行ってしまいそうだけど、個人的には常に不機嫌そうなしかめっつらをしていた柴崎コウが妙に可愛く思えて仕方がなかった。彼女の魅力がやっと理解できた感じ。何とか借金を返そうとして、自分を捨てた父親と対峙して、ぎりぎりのところで生きている感じが伝わってくる。これを受ける田中泯も強烈な存在感が印象に残る。

　自分の好きなこと、やりたことをやることへの憧れ、というテーマには共感できます。特に他の人から見たら、理解できないことであるほどその思いは強いですね。

犬童一心監督。2005年日本映画。

　18世紀後半、イギリスの軍艦バウンティ号はブライ船長（アンソニー・ホプキンス）、一等航海士のクリスチャン（メル・ギブソン）、そして乗組員たち（ローレンス・オリヴィエ、エドワード・フォックス、ダニエル・デイ・ルイス、リーアム・ニーソン他）たちを乗せてタヒチを目指す航海に出る。その任務は、奴隷たちに食べさせるパンノキの苗木を持ち帰ること。危険なホーン岬に挑み、あきらめながらも目的地のタヒチに到達するのだったが…

　「船艦バウンティ号の反乱」の３度目の映画化。つい最近、第１作のクラーク・ゲーブル版を見たのだが、ストレートにブライ船長を悪人、クリスチャンを被害者として描いていた第１作に比べてこちらはそれぞれの事情を丹念に描いているあたりが説得力がある。しかしお話に共感できるかとか面白いかとか言われればそこは難しいところで、娯楽映画としえｔ楽しむにはちょっと盛り上がりに欠ける映画になっちゃってるのは確かである。

　この映画で見る限り、ブライ船長は軍人として当たり前のことをしただけというスタンス。逆にクリスチャンは自身の欲するものに忠実に生きたという感じなのだが、恋人を連れて船に乗るくだりは単に無責任としかとれないのが辛いところ。どちらかというと、王である父の涙の方に同情してしまいました。

　スターチャンネル・クラシックにて観賞。DVD化、ブルーレイ化はされてないようです。

ロジャー・ドナルドソン監督。1984年アメリカ映画。

　アポロ宇宙船が月に着陸し、大阪万博が開催された1970年ごろ、小学生のケンヂ（唐沢寿明）、オッチョ（豊川悦司）、ユキジ（常盤貴子）、ヨシツネ（香川照之）、マルオ（石塚英彦）、モンチャン（宇梶剛士）、ケロヨン（宮迫博之）たちは草っぱらに秘密基地を作って遊んでいた。当時ケンヂは「予言の書」というノートを描いており、そこには世界征服をたくらむ謎の組織が記されていた。それから30年、ロック歌手になることをあきらめ、コンビニを経営しているケンヂだったが、よげんの書に描いたのと同じ事件が勃発する。同窓会で再会し仲間のドンキー（吉井克斗）の死を知った彼らは、団結して組織に立ち向かうことを誓ったのだったが…

　浦沢直樹の人気コミックの実写映画化第１弾。ものすごくとりとめのないストーリーなんだけど、話がそれなりに面白くて結構熱中して見てしまった２時間半だった。大阪万博やアポロ宇宙船の月着陸の頃に小学生時代を過ごしたという、まったく同世代である部分がツボを刺激したんだろうね。

　それにしても…　羽田空港爆破ぐらいまでは許せるとしても、よげんの書の最後の方に出てくる巨大ロボットをどう処理するのかと思いきや、本当に巨大ロボットが登場してしまったのには驚いた。シリアスなのかギャグなのかわからんぞと叫びたくなったけど、こういう荒唐無稽なストーリーを大まじめに映画化するってのが流行したのも70年代が走りだったんじゃないかと気がついた。

　謎が謎を呼ぶ展開なんだけど、結局この第１部で片付いたのは彼らのマークがデザインされた理由だけ。しかしちゃんと白黒つけてくれるところを見ると、３部作を全部見たらすべての謎が解けるのかなって気にさせられます。

堤幸彦監督。2008年日本映画。

　曹操（チャン・フォンイー）との戦いで処理した劉備（ユウ・ヨン）と孫権（チャン・チェン）の連合軍だったが、依然として水上には2000隻の曹操の水軍が赤壁を狙っていた。ところが疫病の蔓延により、孫権軍は赤壁を去り、孔明（金城武）だけがその場に残る。残った孔明は不足した10万本の矢の調達を、周瑜（トニー･レオン）は水軍を率いる武将の始末を約束するのだったが…

　１年ぶりに観賞の、三国志を映画化した「レッドクリフ」の続編。いきなりぼんぼんとばしたPart Iと違い、こちらは最終決戦まで至るドラマ重視とばかりに、前半3/4ぐらいはドラマをじっくり見せるというスタイル。しかし、圧倒的多数の水軍を相手にどうやって戦うかというタクティカルな要素とか準備作業、さらに周瑜の妻や、敵地に潜入する孫権の妹（コードネームはデブ助？）などドラマがぎしっと詰まっていて長さを感じさせない。

　そんなこんなしているうちに、ついに水軍との戦いがはじまり…　結末は史実のとおりなのだが、曹操の最後の扱いだけがちょっと違和感があったというか、違うんじゃないかと思えたのが難点。しかし全体的には見応えたっぷりで、見終わったあとはかつての邦画大作を見たような充実感がありました。三国志らしくキャラクターが多いにもかかわらずそれぞれがちゃんと生きていて、登場人物がごちゃごちゃにならないあたりは見事。これを機会に、ちょっぴり三国志に興味を持ったかな。

ジョン・ウー監督。2009年アメリカ＝中国＝日本＝台湾＝韓国合作。

　バブル崩壊により経営が傾いた太陽不動産の社長横山（津川雅彦）は、経営アドバイザーの高杉（江波杏子）の計画に基づき一大人員リストラ計画を持ち上げる。それによると、営業の余剰人員を新規事業部に集めて、とうてい無理なノルマを課すというのだ。かくして、この事業部の営業部長となった篠田（中村敦夫）とその部下たち（柴田恭兵、小坂一也、高島礼子、他）の戦いがはじまった…

　江波戸哲夫の原作を東映が映画化。ちょうどバブルがはじけて日本が不況にあえぎ始めた頃の映画で、その不況は現在もデフレスパイラルになって続いているというわけで…

　16年経った今見ても笑えない、ある意味コワイ映画。 　こういう映画を東映が作ると、どうしても任侠もののイメージがつきまどって正当な会社組織に見えないってのが難点かな。実際、社長を演じる津川なんてめちゃ品がないのがご愛敬。こんな会社は絶対勤めたくないって思ってしまうんだけど、生活を守るために勤めなきゃならないって悲哀も感じさせてくれます。

梶間俊一監督。1994年日本映画。

　サイボーグ犬のボルト（声：ジョン・トラボルタ）と少女ペニー（マイリー・サイラス）は迫り来る敵をばっさばっさとやっつけるスーパーエージェント。ところがそれはテレビドラマの中での話しだが、ボルトはすっかり自分はスーパードッグだと信じ込んでいる。ある日、荷物にまぎれてハリウッドから遠く離れたニューヨークの町中にほうり出されてしまったボルト。前回の撮影のおかげで、ペニーが誘拐されていると信じ込んでいるため、猫のミトンズ（スージー・エスマン）とハムスターのライノ（マーク・ウォルトン）を連れた大陸横断の旅がはじまった…

　ディズニーご本尊（ピクサーではない）によるCGアニメ。毎度ながら声の出演がトラヴォルタをはじめ豪華…なんだけど、吹き替えで見たらわからないか。デジタル作品だけに各国のカスタマイズがされていて、タイトルをはじめ看板やら手紙やら随所に日本語が登場する。それはそれでいいんだけど、海外作品を見ているって雰囲気が楽しめないので個人的にはベケかな。

　ディズニーの動物ものってことで、心温まる可愛い映画を連想していると冒頭５分で裏切られます。そうですね、ハンコックの動物版って感じで車はぶっこわすはヘリはミサイルを発射するは犬は車をぶっとばすわで、圧倒されます。でもそれはテレビの中のお話…　これが全部長回しのワンテイクなんて、撮影現場を知ってる人ほどばりばり違和感を感じるでしょうけど、まぁ野暮をいうのはやめましょう。まるで「グレート・スタントマン」のクライマックスのようですが。

　中盤は、ニューヨークにほうり出されたボルトが、猫とハムスターを連れ立って西海岸を目指すというまるで「三匹荒野を行く」みたいな内容。ディズニーならではのわかりきった内容、わかりきったストーリーなんだけど、やっぱツボを押さえたギャグと感動シーンは、ちょっといい気分にしてくれます。

バイロン・ハワード、クリス・ウィリアムズ監督。2008年アメリカ映画。

　天保の飢饉で不景気に苦しむ江戸長屋。ここの泥棒に入っても何もないことにがっかりの勇吉（原田龍二）だったが、酒屋でくだをまく４人組（中村梅雀、春風亭柳昇、コロッケ、江戸家小猫）の無駄話で、おかつ（岸恵子）の家は５人の子供（うじきつよし、飯泉征貴、山崎裕太、紺野紘矢、勝野雅奈恵）が働いていて小金をためていると聞く。というわけでおかつの家に忍び込んだ勇吉だったのだが…

　山本周五郎の原作を市川崑＋和田夏十（製作時にすでに故人だが）コンビで映画化。これぞ時代劇…と感じさせてくれる、ものすごーく古いタイプの江戸人情ものなんだけど、これがとっても新鮮に感じて引き込まれるから不思議である。映画の90％を担うのが岸恵子の凛としたキャラクターなんだろうけど、まわりを固める役者さんがどれもこれも職人芸を思わせるすごさ。長屋の４人組が持ち芸を披露しているだけではありません。小沢昭一の大家やら、石倉三郎の泥棒に入られる熊五郎、同心役の宇崎竜童なんて音楽も勤めている。なんか、キャラクターを見ているだけで凄い。

　ほとんど長屋だけが舞台の映画なんだけど、えんえんと続くでっかい屋根の瓦など、案外CGなんじゃないかと思わされてしまう。こういったさりげないところにこだわった感じに、映画のこだわりを感じる。タイトルバックの和田誠のイラスト（DVDのパッケージにもなっている）もいいね。

市川崑監督。2001年日本映画。

　刑事スコット（エディ・マーフィ）は優秀な交渉人（ネゴシエーター）だが、恋人のロニー（カルメン・イジョゴ）とはうまくいかず、鼻持ちならない元スワットの新人マコール（マイケル・ラバポート）の教育までまかされる。ところがある日、凶悪犯コーダ（マイケル・ウィンコット）に同僚が殺される事件が発生して…

　最近邦画でも話題になっている交渉人をエディ・マーフィが演じるアクション映画。ここではコメディ色はぐっと抑えられているんだけど、ノンストップアクションとして見れば王道を行くなかなか楽しめる内容。期待どおりのエディのマシンガントークに加えて、新人ネゴシエーターのマコールとのかけあい、残忍な凶悪犯コーダとのやり取り、そして恋人ロニーとのからみなどかなり欲張った作りになっている。

　クライマックスの、サンフランシスコの路面電車をめぐるアクションは迫力あります。以前同じことを千葉真一がハリウッド映画に出てやったことがありましたが、スピード感という点では雲泥の差があったような気がするぞ。

トーマス･カーター監督。1997年アメリカ映画。

　ダイアナ妃の訃報が流れた直後のイギリス。エリザベス女王（ヘレン・ミレン）は対応を憂慮し、ブレア首相（マイケル・シーン）の進言に耳を傾ける。ところが夫のフィリップ殿下（ジェームズ・クロムウェル）は領地での鹿狩りで気分を晴らすだけで、国民はやがて王室へ厳しい目を向け始める…

　あのダイアナ妃の事故から葬儀までの王室内部を描いた内幕ものドラマ。登場する人物がものすごく人間くさくてリアル。日本では絶対に作れない映画だと思うし、まだ記憶も生々しいのにこういった描き方ができてしまうところに、逆にイギリスの懐の深さを感じてしまう。

　それにしても、この映画が真実だと仮定するとエリザベス女王って凄い人ですね。ひとりですべてのしわ寄せを受け止めて対処しちゃったあたりに、すげー共感いたしました。ダイアナ側につく大衆が妙に白々しく見えるのもミソ。この映画では暗にダイアナ批判をしているようにもとれるのですが、この描き方だとダイアナ側にも言い分はある、と深読みをしないと、自分も安易な大衆と同じだって気分になってしまいます。

　ヘレン・ミレンはこの作品でアカデミー主演女優賞をとっちゃったようですが、さすがの貫禄を感じます。ブレアー首相の等身大な感じもいいです。

スティーヴン・フリアーズ監督。2006年イギリス＝フランス＝イタリア合作。

　妻子を失い、酒とギャンブルと借金にまみれた元刑事のマット（スティーヴン・セガール）。借金の肩代わりをするからと謎の老人（ランス・ヘンリクセン）にマフィアの暗殺を頼まれるのだったが…

　「弾突」なんて単語あったっけ？と不思議なタイトルがついたセガール印のアクション映画。落ちぶれた元刑事という役で新味を出そうとしてるんだろうけど、セガール様はセガール様でやっぱり同じキャラに見える。しかしストーリーは一連のシリーズの中では面白い展開で、最後まで楽しんで寝ずに見ることができた。

　それにしても…である。借金のカタとはいえ、暗殺の仕事を軽く引き受けてしまうセガール。追い詰められた敵に「まさか本当に殺さないだろうな」「そんなことないよ」ズドンとやってしまって違和感を感じないのはさすがセガール様である。そのくせ後半では「この仕事はつじつまが合ってない」「逃げるのはや～めた」と正義に目覚めて、また何もなかったかのようにバキバキ・ズドンと暴れてしまうあたりは「やっぱりセガール様はどの映画でも変わってないやん」と突っ込みまくってしまった。

　そんなこんな書きながらも、またセガール映画がやって来たら、反射的に見てしまうんだろうな。

ロエル・レイネ監督。2008年アメリカ映画。

　1940年のヨーロッパ、フランスを占領した独軍は対岸のイギリスの空爆計画をたてる。これを迎え撃つのは、当時最新設備であったレーダーを備えたイギリス空軍。かくしてスピットファイヤーとメッサーシュミットの空中戦が幕を開けた…

　60年代に作られた戦争映画大作の１本。見所は、かなりリアルに展開する空中戦の数々で、飛行機好きであれば楽しめる内容。しかしメッサーやスピットがぼんぼん爆発するシーンはどうやって撮ったんだろう？　特撮にしてもかなりリアルだし、地上に置いてあるのが爆発するシーンは実物大モデルのように思えるぞ。

　といった空戦シーンのリアルさはともかく、ドラマ部分は意外と平板なのは難点。気がついたらドイツ軍がどんどん飛んできて、どんぱち空中戦を繰り広げるけど妙にイギリス軍機の強さが目立って、気がついたら映画が終わってしまった。そこに画期的な作戦があったわけでもなさそうだし、手動のアナクロな戦略会議室（？）の描写も面白いけど戦略決定に生きていたんだろうかって疑問を持ってしまった。

　そうそう、サー・ローレンス・オリヴィエをはじめ、名脇役のマイケル・ケイン、戦争映画には欠かせないロバート・ショウ、そしてクルト・ユルゲンス、紅一点スザンナ・ヨーク（懐かしい！）がドラマを繰り広げるのですが、こちらも全体的に希薄な感じがするのはガイ・ハミルトン監督の交通整理ができていないせいか？

ガイ・ハミルトン監督。1969年イギリス映画。

　オーストラリアでジャズ専門のDJであるアシュレイ（ロバート・ヒューズ）は、コンサートツアーでやって来る人絶頂のスウェーデンのポップグループ「ABBA」のインタビューを命じられる。テレコ片手にいそいそと出かけたアシュレイだったが、記者証を忘れた上にコンサート会場へ入るコネもない。やがてコンサートは次々に消化されていくのだったが…

　アバの最盛期に作られたセミドキュメンタリー映画。当時は空気のように流れていた音楽だけに、なんとも懐かしい。しかもライブ映像などを見ていると、当時は「カーペンターズ」なんかと同列の存在だと思っていたアバが、結構セクシーできわどい一面を持ってたりと新たな発見がありました。ラスト近くのエレベーターのシーンなんて、なかなか妖しいぞ。

　ストーリーはあってないようなもの…というよりも、DJのアシュレイくんの段取りの悪さにはいらいらさせられることしきり。これで取材が成功したってのなら、まさに奇跡以外の何者でもないでしょう。この映画の監督が、あの「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」や「ギルバート・グレイプ」で後に大化けするラッセ・ハルストレムだったのは驚きです。

ラッセ・ハルストレム監督。1977年アメリカ＝スウェーデン＝オーストラリア合作。

　22世紀の未来、海兵隊員ながらも負傷で下半身不随となったジェイク（サム・ワーシントン）は、衛星パンドラで行われるアバター計画にスカウトされる。それは、鉱物資源の確保のために、先住民ナヴィと人間をかけあわせた「アバター」と精神をリンクさせて情報を集めようというものだった。グレース博士（シガニー・ウィーヴァー）の協力のもと、アバターとしてパンドラに降り立ったジェイクは、ナヴィの女性ネイティリ（ゾーイ・サルダナ）と知り合う…

　2009年度の米アカデミー作品賞を「ハート・ロッカー」と最後まで争った話題作。映画のために惑星をひとつ作ってしまったというわけで、そのドラマから背景・ビジュアルの作り込みはなかなかのもので３時間近くもある長尺のくせにあんこがぎっしり詰まっているのはさすがである。この時間が短く感じるのではなく、長いけどぎっしりを感じさせてくれるのだ。

　鉱物資源を求めてやって来た人類と、原住民ナヴィの戦いがメインストーリーなんだけど、かつてのアメリカ映画のように先住民を「蛮族」として描いていない点がやっぱり評価できる。巨大な木の存在や、ガイア理論を思わせる衛星パンドラの存在、部族が自分の体ひとつで自分と仲間たちを守っていく感覚など、最近忘れてしまった感覚がここにはぎっしり詰まっている。

　しかし…である。どうしてもしっくりこなかったのは、アバターが遠隔操作される別物であり、どこかにヴィデオゲームをやっているような、自分は安全な場所にいるという感覚が残ってしまうのが難である。これを映画を通して見ているわけだから、パンドラの世界と我々の間には２重の壁があるわけだ。感情移入しやすい物語だけに、このあたりの設定がどうにも残念である。

ジェームズ・キャメロン監督。2009年アメリカ映画。

　主婦グレイス（ジュリア・ロバーツ）は娘とドライブ中に夫のエディ（デニス・クエイド）がオフィスの女性とキスしているのを見かける。浮気を認めようとしない夫に怒りが爆発。家を飛び出して姉エマ（キーラ・セジウィック）の家に転がり込むのだったが…

　ジュリア・ロバーツのラブコメ…といった軽い感覚で見始めたのだが、内容は夫の浮気でてんてこ舞いさせられるという笑うに笑えないもの。しかも浮気が発覚してからの彼女のはじけぶりはなかなかのもので、わかるけどもうちょっと抑えたら…とたしなめたくなってしまった。とはいっても彼女の我慢していた獣医になる夢とか、好きだった乗馬にうちこむシーンなんかがたっぷり織り込まれていて、結果としてはいい雰囲気の映画になっているんだけどね。

　姉のエマを演じるキーラ・セジウィックってすごい存在感がある上に、どこかで見た…と30分ぐらいして思い出したのは「フェノミナン」のヒロイン!!　あれは好きな役だっただけに、とっても懐かしい思いをさせられました。最近はあんまり映画に出られてないみたいです。ジュリア・ロバーツの両親役が、ロバート・デュバルとジーナ・ローランズだったのも豪華でいいです。特にデュバルのパパとしての存在感も抜群。こんな家族に囲まれてたら、夫は分が悪いです（笑）。

ラッセ・ハルストレム監督。1995年アメリカ映画。

　南の島の宿「ハマダ」に、自由な時間を求めてやって来たタエコ（小林聡美）。しかし考えていた自由とはどこかが違う。宿の主のユージ（光石研）に食事をみんなで一緒に食べることをすすめられるし、朝はみんなで不思議なメルシー体操、同宿のサクラ（もたいまさこ）、ハルナ（市川実日子）もタエコのプライベートにずけずけと入り込んで来る。宿を変えることを決意したタエコだったのだが…

　「かもめ食堂」「バーバー吉野」の荻上直子監督最新作。作風はあんまり変わらずに、今回は南の島が舞台である。しかし海がとんでもなく綺麗な以外は、南の島といった雰囲気は希薄である。我々が一般的なイメージで持つリゾートとも違う。そこが作者の狙いなのかもしれないが。

　リゾートといえば世俗を忘れてのんびりすることかもしれないけど、この宿は結構世俗にまみれている。見ず知らずだった他人と気を遣いながら食事しなきゃいけないし、わけわかんないメルシー体操は踊らされる。かき氷はタダだけど、何とはなくの圧力で見返りを求められてたりする。都会の人が求めるリゾートとはほど遠い。

　というか、この映画で描かれるのは一般的な田舎の生活そのもののような気がする。この映画に癒しを感じるってのは、たぶん田舎への志向が強いってことじゃないのかな。最後までわからなかったのは「めがね」というタイトル。登場人物がみんなめがねをかけてるってこと以外に、意味がわからなかったぞ。

　目が覚めて、枕元にもたいまさこが座ってたらこあい…

荻上直子監督。2007年日本映画。

　戦国時代の近江の国、貧しい陶器職人の源十郎（森雅之）は、妻子（田中絹代、他）を置いて焼き物を売りに行く。そこで知り合った若狭の姫（京マチ子）の屋敷へ入り込み逢瀬を持つようになるのだったが、彼女の正体は死霊だった。同じ頃、源十郎の弟の藤兵衛（小沢栄太郎）も侍になるという野望を持って妻（水戸光子）を捨て町へ出ていたのだったが…

　溝口健二監督の最高傑作と言われている雨月物語を今更ながら観賞。原作はもちろん上田秋成で、短編集の２編を原作にしているだけに２つのストーリーが複雑にからみ合う後生である。ひとつの物語が佳境に入ると、もうひとつの物語に移る編集はちょっといらいらさせられるけどそこは計算の上なんでしょう。

　それにしても…男の野望と挫折って不変のテーマです。唯一違うのは、女性の扱いくらいか。この映画では、女性は男性に働きかけることで自分の夢をかなえようとしている。現代の映画だったら、野望を持って突き進むのは女の方かもしれない。

　この映画の京マチ子はメイクだけのせいではないと思うのだが、なかなか印象に残る。幽玄の世界である。シャキっとした水戸光子、おだやかな田中絹代と女性のキャラクターがはっきり描き分けられているのも印象的だ。

溝口健二監督。1953年日本映画。

　殺人を犯し投獄されたロバート・Ｆ・ストラウド（バート・ランカスター）は獄中でそりの合わない看守を刺殺して終身刑を言い渡される。ところが独房に舞い込んできたすずめを助けたことにより鳥に興味を持ち、やがて鳥の伝染病の研究を獄中ではじめるのだったが…

　獄中で鳥の権威になってしまった伝説の鳥男ロバート・Ｆ・ストラウドの実話を元にした伝記映画。時間をもてあましてしまうであろう独房でのことだけに、没頭できるものがあればありあまる時間を使って権威になってしまえるってのは、わかるわかるって感じ。逆に世俗を離れて独房で好きなことに打ち込んでみたい、なんて思うのは少々甘い考えなのかもしれませんが。

　ところで、気になったのは殺人犯に対する扱い。この映画ではほとんど触れられてなかったけど、殺された者の家族とかに関してはどうなんだろう。犯人の母親も、息子が殺人者になっちゃったという絶望感なんてまるでなし。このあたりが日本人との感覚の違いかな、なんて先日見た日本映画「手紙」を思い出しながら考えてしまいました。「ラストゲーム」でも同様だし、このあたりは国民性の違いって簡単に片付けちゃっていいんだろうか。

ジョン・フランケンハイマー監督。1961年アメリカ映画。

　５人の男女が目覚めると、密室で首輪をはめられていた。時間内に協力してそれぞれの鍵を取らないと、首を切り落とされるとビデオから流れる。同じ頃、前回のゲームで生き残ったストラム捜査官（スコット・パターソン）は、死んだ殺人鬼ジグソウ（トビン・ベル）の後継者はホフマン刑事（コスタス・マンディロア）ではないかと疑いを持つ…

　もういいかげん見るのをやめたいシリーズなんだけど、やっぱ見続けるのは映画好きとしては義務ではないかと思ってしまう（笑）。困ったもんだ。殺人鬼ジグソウが死んでも続く殺人ゲームはそのままで、見てるだけで痛いのなんのって。気分を滅入らせたい時にはおすすめの映画。こんな場所に閉じ込められて、しかも脱出のために血を流すことを強いられたら心の傷は一生もんだろうと思うと、やっぱり鬱になってしまう。人には絶対に勧めたくない映画です、これは。

　タイトルは「ソウ５」だけど、原題の「SAW V」の方がロゴがとんがっててコワイです。首切りマシーンがＶの刃だったり、陥れられる男女が５人だったり、それなりにこだわりがあるようです。ストラム捜査官をめぐるストーリーは既にわけわかんなくなりました。ジグソウの妻ジル（ベッツィ・ラッセル）が受け取る遺品の中身は、結局ストレスをためるだけでした。でもこの謎を次回作を見るまで覚えていられるだろうか。

　やっぱこの手の映画は、ストーリーがシンプルなくせにパズル要素が際だっていた「CUBE」の方が好き（ただし第１作に限る）、と書いても今更か。

デヴィッド・ハックル監督。2008年アメリカ映画。

　通称「嵐が丘」と呼ばれる屋敷の主アーンショーにはヒンドリー（ジェレミー・ノーザム）とキャシー（ジュリエット・ビノシュ）という２人の娘がいたが、捨てられていた子供ヒースクリフ（レイフ・ファインズ）を連れ帰り養子とする。ところがアーンショーの死語、ヒンドリーは仲の悪かったヒースクリフを下男として扱い、ヒースクリフに好意を持っていたキャシーも裕福なエドガー（サイモン・シェパード）と結婚してしまう…

　エミリー・ブロンテの「嵐が丘」を、フランスの代表女優ジュリエット・ビノシュ主演で映画化。「嵐が丘」といえば、高校の頃にかなり苦労して読んだ（笑）のと、後半を切り落としてホラーっぽい結末で終わっていた映画化作品（たぶん70年版だと思うのだが）が印象に強いんだけど、本作は後半も切り離さずに２時間で映画化したのでもんのすごいジェットコースターのような展開となってしまった。この短時間でビノシュが娘と二役を演じてしまうのは、何だかなぁである。というか、ヒースクリフは変わんないわけだから、こりゃ戸惑うだろうし惑わされるだろう。わかるわかるって感じ。

　しかしそれ以前の問題ではあるが、ビノシュってキャシー役に向いてるんだろうか。何かちょっと違うのである。華がないといえば失礼なのかもしれないが、ビノシュの華は違う方向に向いているような気がして、この荒涼たる嵐が丘の中に彼女がいても意外とぱっとしないのである。逆に冷酷に見えて実は繊細なヒースクリフ像は、レイフ・ファインズにぴったりって感じである。坂本龍一の音楽も、大ヒットまではいかないけど印象に残って良かったです。

ピーター・コズミンスキー監督。1992年イギリス映画。

　テキサスの荒野でハンティングを行っていたモス（ジョシュ・ブローリン）は銃撃戦による死体の山と大金に出くわし、思わず金を持ち帰ってしまう。妻カーラ（ケリー・マクドナルド）をかくまい、カタをつけようと出て行くモスだったが追ってきたのは不気味な殺し屋シガー（ハビエル・バルデム）とカーソン（ウディ・ハレルソン）だった。さらにエド・ベル・トム保安官（トミー・リー・ジョーンズ）も独自の視点から事件を追うのだったが…

　コーマック・マッカーシーの原作をコーエン兄弟が映画化。実は米アカデミー作品賞受賞作ってことを見終わってから知った。最近の作品賞はどうにも理解しがたいものが多いのだが、これもそんな１本なのかもしれない。荒野を舞台にした追跡劇、しかも殺し屋シガーの不気味さってのはありゃしない。これが米アカデミー賞って考えると、何かが違う。こりゃアカデミー賞に関する先入観を、根底から変えなさいって言われてるような気がするのである。

　不気味な殺し屋の映画、ってのが一言で言えばそうなんだけど、それだけじゃすまないのはたぶんベトナム戦争がからんでいるあたりだろう。なぜ今湾岸でもアフガンでもなくベトナム戦争？　いややっぱりアメリカ人にとっては心の傷はベトナム戦争なのか。特に逃げるモスに、妻カーラがものすごい信頼を寄せているあたりが心に残る。ベトナムに比べりゃ、やくざの殺し屋の追撃なんて何でもないってことなの？　うーむ。

ジョエル･コーエン、イーサン・コーエン監督。2007年アメリカ映画。

　政情不安のコロンビアで、反政府ゲリラFARCの拠点を偵察するという密命を受けたアメリカ軍SEALSのショーン（ジョー・マンガニエロ）たち。パラシュートで落下して目的地までたどりついたのはいいが、目的の建物内では政府とゲリラの和平交渉に続いて、激しい戦闘が行われる。孤立した上に突然の奇襲を行った米軍という汚名を着せられた彼らは、証拠のビデオが入ったメモリーの奪還と脱出を目指して敵地をさまようのだったが…

　「エネミー・ライン」シリーズの第３作だが実はオリジナルビデオらしい。SEALSのメンバーが敵地で孤立する、というプロットだけを踏襲しているけどストーリーはまったく別物で関連性はない。つまりどこから見てもそれなりに楽しめるけど、それなりにってところがミソかも。というかこのタイプの戦争アクションは個人的にちょっと食傷気味で、よっぽど面白いストーリーや見せ場が用意されてないと「何だかなぁ」って感想になってしまうのである。

　それでも本作の見せ場を考えたら、赤外線スコープをはじめとする米軍のハイテク兵器が見られるってところなんだけど、いくらハイテクで守られていてもやっぱり戦闘は戦闘で、死ぬ時はばたばたと殺されてしまうってところが無情です。はめられた汚名を晴らすために追い求めるのが、証拠の動画が入ったフラッシュメモリーだってところが今風といえば今風の設定でしょうか。

ティム・マシスン監督。2008年アメリカ映画。

　FBIの女性捜査官が失踪する事件が発生して、引退して女医になっているスカリー捜査官（ジリアン・アンダーソン）に捜査協力が求められる。実は透視能力を持つという神父ジョー（ビリー・コノリー）が登場して、失踪した捜査官の手がかりがつかめるという。スカリーは同じく引退したモルダー捜査官（デヴィッド・ドゥカヴニー）に助けを求めるのだったが…

　ずいぶん久しぶりに登場のX-ファイル劇場版第２作。テレビ版を見てたわけじゃないんだけど、テーマ曲だけは有名で結構耳に残ってます。前作ではUFOが登場する、トンデモ話としてはなかなかのスケール感を誇っていたんだけど、本作は心理サスペンスが中心で超常現象は添え物的な内容。もっともその方が、大人の寓話というかいい感じに物語が進んでいったと思われます。

　おさえた演出といえども、サイキック神父（しかも性犯罪者）やら、首のすげかえ手術やらトンデモ要素はそれなりに用意されているのが見物。もっとも怪しげな手術ネタはもっと掘り下げて描いてもらっても良かったんじゃないかと思いましたが。

クリス・カーター監督。2008年アメリカ映画。

　植民地時代のインド。さらに奥地にある秘境カフィリスタンの伝説の財宝を求めて、ドレイポット（ショーン・コネリー）とカーニハン（マイケル・ケイン）はヒマラヤを越える。苦労の末に未開の地にたどり着いた一行は、ドレイポットの胸にかけられたフリーメイスンのメダルから神と間違えられ、王として迎えられたのだったが…

　ルドヤード・キプリングの原作をジョン・ヒューストンが映画化。ちょうど007のイメージを抜けだそうとカミングアウトしていたショーン・コネリー主演の歴史アクション大作で、長い間見たいなあと思っていた作品。最近は名バイプレイヤーとしていろんな作品に出まくっているマイケル・ケインもまだ若い若い。アクションだけど妙にのんびりとしたテンポで、ゆるーい感じが冒険談にもかかわらずいやし系の雰囲気。苦労もなくドレイポットが王として迎えられるシーンはちょっぴり拍子抜けした。

　しかし…世の中はそんなに甘くないってことでかなり辛口の顛末が用意されていたのはお約束…というか、オープニングからしてそのことを予想させるすべり出しはもっと注目しておくべきだったかも。結局いくら財宝を手に入れても、秘境から持ち出せなければただのガラクタってのは強烈な人生哲学ですね。持ち出せても換金できなければ、やっぱりがらくたってことでしょうか。

ジョン・ヒューストン監督。1975年アメリカ映画。

　CIAの工作員フェリス（レオナルド・ディカプリオ）は中東に身を置いて、重要な情報をCIA本部に送るエージェント。彼の上司のホフマン（ラッセル・クロウ）は本土で家族の相手をしながら、フェリスに指令を流している。ところが保護を求めてきた現地の情報提供者の扱いでフェリスとホフマンに対立が起こり…

　デイヴィッド・イグネイシアスの原作をリドリー・スコット監督で映画化。このところアクション映画の定番となった中東アラブ社会を舞台に、いわゆる自爆テロを相手に戦う工作員を描いた物語である。しかし…登場人物の豪華さとリドリー・スコットってことで期待したんだけど、イマイチ盛り上がりに欠けるこの展開は何なんだろう。おそらく実際の諜報活動ってこんな単調な感じなんだろうけど、映画として２時間見せられるのはちょっと辛いかも。

　この手の映画が出たら必ず比較してしまうのが傑作「エネミー･オブ･アメリカ」なんだけど、監視カメラやら衛星（この映画では無人偵察機）などの使い方は明らかに「エネミー～」の方が面白い。嘘で塗り固めるんだったら、もっとあっと驚く嘘を用意してほしかったかな。ディカプリオは最初こいつがテロリストかなと思ったほどひと皮むけた感じだけど、ただのおっさんになってしまったのがラッセル・クロウ。もっともこれが計算された役作りだというのであれば、「見事」ですが。

リドリー・スコット監督。2008年アメリカ映画。

　国際メディア企業に勤めるジャック・ムーア（リチャード・ギア）は、自社の放映権を中国で取得する直前だったが、目覚めると一夜を共にした女性がホテルで死んでいた。無罪を主張するも逮捕され、中国人の法廷弁護人であるシェン・ユーリン（バイ・リン）がつけられるのだったが…

　現代の中国を舞台にした法廷もの。異国で裁かれる恐怖ってのは「ミッドナイト･エクスプレス」の頃から全然変わってないってわけで、しかも舞台が中国だけにあってもおかしくないって気分にさせられるのが何とも言えない。北京のゲリラロケとカリフォルニアでのセットで撮影された映画ってことだが、なかなか見事な仕上がりで最後まで手に汗握って見てしまった。リチャード・ギアはともかく、弁護士を演じたバイ・リンのきりっとした感じがいいです。かなりの拾い者といった映画でした。

　難を言えば、中盤の脱走と町中のアクションシーンは娯楽映画として無理矢理入れたような感じで無用だったかも。中国の裁判シーンは100％うのみにはできませんが、どこまで現実なんだろうってことで一見の価値ありです。まず罪を認めること、という裁判手順はコワイです。

ジョン・アヴネット監督。1997年アメリカ映画。

　バスケットボールの天才高校生プレイヤーのジーザス（レイ・アレン）は、強烈なスカウト合戦の中でどの大学へ入るか悩んでいた。そこへ妻を殺して服役中の父シェイク（デンゼル･ワシントン）が現れる。実は彼を地元大学へ入学するように説得して成功すれば刑を軽くするという市長との取引があった…

　バスケットボールをテーマにした父子のドラマ。とはいっても、母親を殺して（あくまでも事故であったかのような描き方だが）服役中の父親が目の前に現れたら…なんてあまりにも現実離れしていてレベル高すぎというのが正直な感想。日本だったら、何本か前に見た映画の「手紙」みたいに、スキャンダルの方がどんどん先行してスター選手どころじゃなくなるってとこじゃないだろうか。でもそうならないのは、アメリカでこういった事件は日常茶飯事ってことなんでしょう。

　高校生といえども、スター選手に対するオファーのすごさを疑似体験できるのもこの映画の凄いところ。確かにあんなふうにちやほやされるんだったら、普通の人間だったら身を持ち崩すのがわかる、わかるって感じで説得力あります。子役スターとかもよく成人してから薬物中毒とかなってるけど、大変なんだろうな。

　「フィフス・エレメント」や「バイオハザード」でおなじみのミラ・ジョヴォヴィッチが売春婦役で出てますが、これがデンゼルとからむのはどうにも理解しがたいポジション。仮出所中の男と売春婦ってことで、設定としてはリアリティがあるんだけど、このストーリーの中ではどうにも浮いていた印象でありました。

スパイク･リー監督。1998年アメリカ映画。

　女子高生の花（鈴木杏）とアリス（蒼井優）は親友同士。花は落語研究会の宮本（郭智博）に思いを寄せていて弟子入りまでするのだが、彼がシャッターに頭をぶつけて一時的に記憶喪失になってしまう。それをいいことに、実は花と宮本はつきあっていて、アリスは元カノだというふうにでっち上げてしまうのだったが…

　ずいぶん久しぶり…というか、たぶん10年以上ぶりに見た岩井俊二作品。「スワロウテイル」の頃はかなり好きな監督さんだったんだけど、今見ると何かが違う。思ったほど物語に入り込んで行けないのだ。たぶん岩井作品はそんなに変わってないんだけど、見る私の視点ががらっと変わっちゃったんだと思う。女子高生の視点（あるいは宮本くんの視点）で物語が楽しめなくなっちゃたんだろうね。

　ストーリーとしての敗因は、記憶喪失にまつわるエピソード。うーん、40男にとっちゃ物忘れってのは日常茶飯事のレベルなんだけど、高校生が頭ぶつけて、あなたとつきあってたと言い出す女の子にまんまとだまされてしまうのはかなり無理を感じる。高校生の視点だと、こう騙されるのもまんざらじゃないんかもしれないけど、宮本くんの好みが明らかに花ではなくアリスだって点がポイントなんかな。

　この映画の見るべきシーンはやっぱりバレエ。特にクライマックスで蒼井優が踊るシーンは一見の価値ありで、物語も何もそっちのけで蒼井が突っ走ってしまったとも思える。

岩井俊二監督。2004年日本映画。

　工場で働く直貴（山田孝之）はコメディアン志望ながらも、無口で同僚とは打ち解けようとしない。食堂で働く由美子（沢尻エリカ）が唯一気にかけてくれるのだが、彼女にもぶっきらぼうな態度をとり続ける。実は彼には殺人で服役中の兄剛志がおり、手紙でやり取りをしているのだったが…

　東野圭吾の同名小説を映画化。服役囚の家族というかなり重いテーマをどちらかといえばテレビドラマのタッチでさらりと描いているのだが、後半の吹石一恵・風間杜夫の父娘とのからみからぐいぐいと面白くなり、最後は引き込まれるように見てしまった。ハッピーエンドに思えて、その後がずるずるっと続くのがこの映画のメッセージでありポイントでしょう。

　犯罪発生率の低い日本だけに、この家族が娘も含めて生きていくのは大変だろうと感じます。ところで沢尻の大阪弁ってどうなんだろう？　自分の経験では、関東に行ったらそれなりに関西弁をおさえようとしつつも、ついつい出てしまうって感じなんだけど、彼女のはまったくのこてこてだってのがちょっと違和感ありました。

生野慈朗監督。2006年日本映画。

　空挺部隊出身のオーシャン（フランク・シナトラ）は、かつての戦友たち（ディーン・マーティン、ピーター・ローフォード、サミー・デイヴィスJr.、リチャード・コンテ、リチャード・ベネディクト他）を集めてラスベガスのカジノ襲撃の計画を立てる。送電線を爆破し、５つのカジノを同時に襲う奇想天外な計画は着々と進められていったが…

　あの「オーシャンズ11」の元ネタ。60年代の映画だけに、シナトラ･ファミリーが楽しんで演じているという雰囲気がぷんぷん。前半の人集めは少々まだるっこしさを感じるけど、カジノ襲撃の計画立案から実行にかけては用意周到というよりも、そんなんでカジノの金が強奪できるんかいな拍子抜けさせられるような雰囲気。しかし世の中そんなに簡単にはいかないもんで、「ちゃらちゃ～」の結末にオーシャンの仲間たちがぞろぞろ教会を出るラストにはもう笑って笑って笑わさせられました。

　映画ではあんまり歌わない…って思ってたシナトラが、サミーと歌うシーンが入ってるのが拾いものかな。アンジー・ディキソンも出てるけどほんのわずかなシーンだけでした。

ルイス・マイルストン監督。1960年アメリカ映画。

　自殺した友人の葬儀で再会したかつての大学の友人アニー（ダイアン・キートン）、エリース（ゴールディ・ホーン）、ブレンダ（ベット・ミドラー）の３人。お互い、夫の浮気問題や別居問題で悩んでいることを知り、ファースト・ワイフ（最初の妻）の会を結成してふがいない夫たちへの復讐を決意するのだったが…

　オリヴィア・ゴールドスミスの原作を映画化。この頃いっぱい作られていた、元気の出る女性映画の１本で今見ると90年代のにおいがぷんぷんする。なんせ主演のおばさんたちがダイアン・キートン、ゴールディ・ホーン、ベット・ミドラーときたもんだから、こりゃ夫たちも逃げ出さない、あるいは踏みとどまるほうがどちらかといえば希少価値といえば言い過ぎか（笑）。踏んだり蹴ったりの彼女たちの反乱は単なるワルノリ映画ととれなくもないんだけど、すぐに若い女に走ってしまう男どもってのは案外アメリカでは現実なんかもしれないなぁ、なんて思わせてくれる。

　しかし夫の浮気相手のひとりが当時は若かったサラ・ジェシカ・パーカーだというのが、今見るとひとつのポイントかもしれない。サラといえば「セックス・アンド・ザ・シティ」の主演でおなじみで、今ならファースト・ワイフ・クラブに入会してもおかしくない女優さんに育っておられるというのが笑えます。

ヒュー・ウィルソン監督。1996年アメリカ映画。

　終戦間もない頃のワシントンにある孤島の村。漁師のカールが水死体で見つかり、その容疑者として日系人のミヤモト・カズオ（リック・ユーン）が逮捕される。小さな島では話題の事件となり、カズオの妻ハツエ（工藤夕貴）も裁判にかけつける。ところがそこで出会った新聞記者イシュマール（イーサン・ホーク）とハツエはかつて愛し合った仲であり、ハツエはイシュマールに夫の無実を訴えるのだったが…

　デヴィッド・グターソンの原作を映画化。第２次世界大戦をはさんでのアメリカでの日系人差別を描いた重い内容の映画で、冒頭から暗い画面、寒々しい海、降りしきる雪とよどんだ空気のつるべ落としで、ある程度は覚悟して見ないと気分がノックアウトされること必至である。

　もっともこれだけの暗い映画をあえて作るだけのことはあるテーマ性のある作品で、日系人差別という社会問題に加えてイシュマールとハツエの恋物語はなかなか胸にずしんと残ります。タイトルにあるヒマラヤ杉って、２人が逢瀬を重ねる洞穴がある木ってほんとにそのままのタイトルやんって突っ込みを入れたくなりましたが。

　工藤夕貴は本当に実力でこの映画に出てるってのが伝わってきて、絞り出すような演技も良かった。相変わらずアメリカ人がイメージするアジア系を連想させるようなメイクをされておりましたが。少女時代を演じた鈴木杏も可愛かった。しかし彼女は87年生まれなので、出演時は12才??　いろんな意味で凄い。

スコット・ヒックス監督。1999年アメリカ映画。

　1787年の大航海時代のイギリス。戦艦バウンティ号はパンノキの苗木を得るためにタヒチを目指して出航する。艦長は冷酷なブライ（チャールズ・ロートン）で、力で秩序をとばかりに、ことあるごとに船員をむち打ちの刑に処す。温厚な航海士のクリスチャン（クラーク・ゲーブル）は事をおさめながらも、士官候補生のバイラム（フランチョット・トーン）と共に徐々に不満をためていくのだったが…

　18世紀末の実際の反乱事件を背景にしたアメリカ映画で、1935年のアカデミー作品賞を受賞。２時間を超す大作で、イギリスからタヒチに至る航海の物語はなかなか見応えがある。何よりも憎々しげなブライ艦長をはじめ、珍しくひげのないクラーク・ゲーブルとか役者も見所いっぱい。しかもストーリーも練られていて、あっという間に２時間を超えて見終わってしまったという印象。

　単純な勧善懲悪の物語ではなく、ブライ艦長にもボートで大海を乗り切る見せ場を用意したり、南海の楽園タヒチのシーンとロマンスがしっくりと描かれていたり、なかなか愛のある作りである。ブライがどうなるわけでもなく、クリスチャンもちゃんと南海の孤島で生き残る（その後どうなるかは知らないが）といった部分は余韻をひいて良い。今見ても結構見応えがあるので、アカデミー作品賞というのは納得である。モノクロ･スタンダード作品。

フランク・ロイド監督。1935年アメリカ映画。

　前作で魔界からやって来て人間の世界で育ち、今は超常現象捜査防衛局のエージェントを務めるレッドことヘルボーイ（ロン・パールマン）。オークション会場が魔物の襲撃を受けたとのことで、同僚のリズ（セルマ・ブレア）、エイブ（ダグ・ジョーンズ）、ヨハン・クラウス（ジョン・アレクサンダー）たちと現場にかけつけるが、事件の背後には人類と戦うためにロボット軍団「ゴールデンアーミー」の復活を目論むエルフ族のヌアダ王子（ルーク・ゴス）がいた…

　シリーズ第２作にして、今度は人類と敵対するエルフ族の末裔を登場させてスケールアップ…と言いたいところだが、「ハムナプトラ３」と同じく最強軍団の復活というストーリーの最強軍団はたいして活躍しないのがお約束なのである。と思いながら見ていたら、この作品もお約束どおりであった（笑）。でもゴールデンアーミー同志のバトルとか、見所はいっぱい用意されているのでＢ級のにおいがぷんぷんする超大作として成功している映画だと思います。

　ヘルボーイが、見た目そのまんまで乱暴者ってのが、ちょっとひねりが感じられなくて残念。コメディパートをいっぱい入れてただの乱暴者になってないところがミソ。ヒロインのセルマ・ブレアはなかなか魅力的だとは思うのだが、ちょっとお疲れ気味のご面相は微妙なところ？　見方によっては、それが魅力なのかもしれないが。半漁人エイブは意外と泣けるキャラクターだし、ガス人間のヨハンに至っては日本の特撮やアニメで見たことあるような気分になったぞ。

　敵役の王子は「デトロイト・メタル・シティ」そっくりでこれまた笑えた。その妹のアンナ・ウォルトンは、森下愛子を白塗りにしたようなイメージだぞ。可愛いんだけど…

ギレルモ・デル・トロ監督。2008年アメリカ映画。

　上流階級の女性トレイシー（キャサリーン・ヘップバーン）がジョージ（ジョン・ハワード）との結婚を決める。ところがその婚約パーティ（前夜祭？）には呼びもしない前夫のデクスター（ケイリー・グラント）をはじめ、ゴシップ誌「スパイ」の記者コナー（ジェームズ・スチュワート）、とカメラマンのインブリ（ルース・ハッセイ）もやって来たから事態はあらぬ方向に…

　フィリップ・バリー原作、後に「上流社会」としてリメイクされるブロードウェイ･コメディの映画化。いわゆるくっついたり離れたりの恋愛もので、私はこういうのを見ると「もういいかげんにしてくれ」と言いたくなるのである。苦労を知らないお嬢様のキャサリン・ヘップバーンが人間らしさを取り戻していく…というストーリーのようだが、結婚式前の一夜でそれは無理だろうって感じでかなりはしょった設定なのは否めない。でも転々と話は転がって転がり先があそこってことは、上流社会の方々にとってはなかなかセンセーショナルな内容なのだろうって想像されます。

　ヘプバーン、ケーリー・グラント、ジョン・ハワード、ジェームズ・スチュワート、それにルース・ハッセイまでをくわえると見事な恋愛相関図ができ上がるのがミソかな。豪華なキャスティングなんだけど、イマイチ共感できないってのは時代の違いかも。やっぱ上流社会ってものがわかってないと、楽しめない映画なのかもしれません。

モノクロ作品。 ジョージ・キューカー監督。1940年アメリカ映画。

　大学を優秀な成績で卒業したクリス・マッカンドレス（エミール・ハーシュ）だったが、現在の生活と両親（マーシャ・ゲイ・ハーデン、ウィリアム・ハート）に嫌気がさして、あり金をすべて処分して放浪の旅に出る。やがて乗っていた車も鉄砲水で動かなくなり、ヒッチハイクを重ねながらアラスカを目指すのだったが…

　自分探しのロードムービー。遅れてきたアメリカン・ニュー・シネマといったスタイルで、同じくヒッチハイカーやヒッピーの末裔たちとのふれあいを繰り返しながら、なぜかアラスカの荒野を目指すという映画。ジョン・クラカワーの「荒野へ」を原作に、名優ショーン・ペンが監督。しかも実話の映画化だそうだ。ふーん。予備知識なく見たのでラストはさすがにガツンと重かったけど、自分にもうすでに若さがないせいか主人公の行動にほとんど共感できずに取り残されてしまったような印象。どちらかというと、喪失感を徐々に深めていった両親の方が私に近いのかもしれない。

　それにしても…ヒッチハイクで旅をするってことは、映画で追体験するよりも自分で実践しないと絶対にわからないことなんでしょうね。自分が日本人であるせいか、屋久島を目指す「学校３」の方がずっとわかりやすくて共感できる感じがしました。アラスカで生きていくためにはライフルは必須かもしれないけど、網や釣り道具とかを持ってないのは片手落ちな感じ。毒草を食べて人里離れたマジック・バスの中で動けなくなってしまうってのは危機管理のなさを感じるけど、それが若さってことなのかもしれません。

　注目株のクリステン・スチュワートがヒッピーに混じって歌う歌手トレイシー役を好演。私なら彼女に出会った瞬間に旅が終わったかもしれない（笑）。主人公にからむキャサリン・キーナーやヴィンス・ヴォーンも渋くいい味を出してます。

ショーン・ペン監督。2007年アメリカ映画。

　友人と深夜遊び歩いていた女子高生ルビー（リーリー・ソビエスキー）が帰宅すると、突然の両親の交通事故死を知る。弟のレット（トレヴァー・モーガン）と2人で知人のグラス夫妻（ダイアン・レイン、ステラン・スカルスガルド）に引き取られるのだったが、実は彼女たちには両親から残された400万ドルの遺産があった…

　ビリー・ジョエルの「グラスハウス」などを思い出しながら見始めたのだが、冒頭からサイコキラーのシーンに、これはＢ級ホラー映画かと思ったら、それは場末の映画館の1シーン。実は遺産をめぐるサスペンスでありました。ストーリー的には2時間ドラマのノリであり、犯人もオチも早いうちにばれてしまっているんだけど、ストーリーがよく練られていて最後まで楽しむことができました。里親夫婦が徐々に正体を表していくところ、そして抜けだそうともがくルビーとレットの2人が小気味よく描かれるのが良い。しかしゲーム漬けにされてふぬけになっている弟がなんともそこらへんにいそうな子供って感じで、リアルでこわいです。

　ダイアン・レインが出てるあたりでかろうじて2時間ドラマではないって雰囲気に踏みとどまっている感じ。彼女の出演作を最近よく見かけますが、わかるわかるって感じの良い歳の取り方をされているような気がします。リーリーはこの頃はかなり若いはずですが（女子高生役）、サービスシーンも多く「これが高校生？」と思わされます。一見の価値あり…かな。

ダニエル・サックハイム監督。2001年アメリカ映画。

　高校生のウィル・ファーマー（マット・ランター）は、偶然手に入れた銀行口座のキーと賞金付きのオンラインゲームでひともうけしようと考える。ところがゲームは国防用のコンピューターリプリー上で行われていた罠であり、ファーマーはガールフレンドのアニー（アマンダ・ウォルシュ）と共にテロリストと間違えられて追い回されることになる。その上、世界滅亡も予感される軍事プログラムが起動して…

　あの「ウォー･ゲーム」の続編…というか、どうもオリジナルビデオのようである。とはいっても意外と見せてくれる内容で、主人公のカップルがテロリストとみなされるあたりの説得力のなさが気になるだけで、あとはリプリーと政府機関の攻防とか、リプリーと旧軍事コンピューターのジョシュアの対決とか、Ｂ級ならではの楽しさがぎゅっと詰め込まれていて個人的には結構楽しませてもらった。

　後半の展開が「エネミー・オブ・アメリカ」に似ているところがミソかな。進化したリプリーだけど、60年代に創造された2001年宇宙の旅のコンピューターHALに似ているってところが、逆に2001年って偉大なんだなと再認識させられた。

スチュアート・ジラード監督。2008年アメリカ映画。

　ギャンブラーのジェイク（ジェイソン・ステイサム）は、カジノ王マカ（レイ・リオッタ）にはめられ7年の刑務所暮らしを強いられる。そこで覚えたのは、チェスの転載と詐欺の達人の手ほどきによる必勝の方程式。かくして出所したジェイクはマカのカジノでボロ勝ちをするのだが、怒ったマカは凄腕の殺し屋ソーター（マーク･ストロング）を雇う…

　リュック･ベッソン製作、ガイ・リッチー監督によるアクション映画。といっても純粋なアクションではなｋ、勝利に関する賢人の言葉が繰り返され、話はぴょこぴょこと妙なところへすっとんで、哲学的とも象徴的とも取れる展開と内容に、気がつくとうとうと…というのが正直な感想。ちうか賢人の言葉の意味がよくわかんないのだ。「戦争を回避するには、敵を利するべき」とか、日めくりカレンダーよろしく出てくるんだけど本当にそれを実践してたのだかどうだが。

　とはいっても、殺し屋のソーターだけは妙に光っていた。どのくらいかというと、「ニキータ」に出てた掃除屋ジャン・レノくらいかな（笑）。彼のスピンアウト作品が見たい、などと思ったけど、死んじゃったら無理か。ジェイソン・ステイサムは本作では寡黙で立ってるだけというシーンも多いんだけど、存在感あります。レイ・リオッタが勝手に壊れていく様子は、面白いけど説得力なし。

ガイ・リッチー監督。2005年イギリス＝フランス合作。

　富豪の未亡人（ジュディ・パーフィット）が階段から転落する事故が起こり、傍らには棍棒を持った家政婦ドロレス（キャシー・ベイツ）の姿が。一報を受けた新聞記者のセリーナ（ジェニファー・ジェイソン・リー）は故郷の島を訪れるのだが、2人には20年前の日蝕の日に起こった忘れられない事件があった…

　昨日に引き続いてスティーヴン・キング原作のサスペンス。といってもこちらはモンスターも亡霊も怪物も出てこない、正統派のサスペンスでコワイというよりも母と娘の深い関係を描いていて、ひたすら重い内容である。母親がかかわっている２件の殺人疑惑事件。果たして真相は…というのが主なストーリーなのだが、現代と過去をたくみに行き来して事件の真相へとじわり、じわりと迫っていく展開はかなり本格的で見せてくれる。

　キングとキャシー・ベイツといえば言わずとしれた「ミザリー」があるわけだけど、こちらもベイツがストーリーにぴたっとはまっていて見応え十分。公開10年を経て、一般的評価は圧倒的に「ミザリー」なのは何でだろう。たぶんあっちの方がシンプルで万人受けするストーリーだからだろうけど、この映画を10年間知らなかった自分も何だかなぁという気分にさせられた。 　あんまり書くと物語の核心に触れるのでやめておくが、キーパーソンはやっぱりダメ親父（デヴィッド・ストラザーン）とねちこい警部（クリストファー・プラマー）でしょう。ジェニファー・ジェーソン・リーは地味な雰囲気がこの役柄にぴったり。

テイラー・ハックフォード監督。1995年アメリカ映画。

　オカルト作家のマイク・エンズリン（ジョン・キューザック）は、各地の幽霊スポット（ホテル）を渡り歩いてその評価記事を書いている。そんな彼のもとへ、「ニューヨークのドルフィン・ホテルの1408号室へは近づくな」という内容の葉書が届く。当然興味を持った彼はニューヨークへ向かうのだが、彼を迎えたのは支配人のオリン（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）だった…

　スティーヴン・キングの短編ホラーを映画化。最近はキングの本も読んでないんだけど、この映画を見る限りはキング本来のテイストが生かされた映画のように思える。肉親（この場合は娘）の死を逆手にとったあざとさ、ある意味えげつなさが根底にあるのがキングらしい。まさに邪悪な部屋の物語である。それだけに、娘との再会シーン、そして一転してひからびた死体のシーンには底知れない戦慄を覚えた。この映画のハイライトだろう。

　サーフィンのシーンとこの部屋がつながっているのも面白い。まさに、逃れられない感がいっぱいである。これならいくら逃げても無駄だろう。死んだ娘のトラウマからは逃れられないってことかも。 　オープニングシーンを見ながら、幽霊スポットのミシュランなんか縁起悪いからやめればいいのに、と思ったんだけど、あの仕事をやろうがやるまいが彼は既に1408号室に足を踏み入れた同然の状態だったってわけですね。主演のジョン・キューザックは目がコワいあたり、この映画にぴったりのキャスティング。妙にかっこいい支配人サミュエル・Ｌ・ジャクソンだったけど、思ったほど後半に活躍しなかったのは残念でした。録音テープは、やっぱりお祓いに出したほうがいいんでしょうか？

ミカエル・ハフストローム監督。2007年アメリカ映画。

　絵画のオークション司会者のマイケル（ヒュー・グラント）は、恋人ジーナ（ジーン・トリプルホーン）にプロポーズ。しかし彼女は今の関係の方がいいと涙ながらに断る。ジーナを追いかけるために彼女の父の店を訪ねるのだが、実は彼女の父（ジェームズ・カーン）はマフィアの幹部だった。

　恋人の父親が極道だったら…という、邦画やドラマでも何かと定番となってるストーリーのアメリカ版。ラブコメの帝王とも言えるヒュー・グラントが、初老となったジェームズ・カーン（考えたら「ゴッドファーザー」の長男役だ）を相手になかなか茶目っ気たっぷりに見せてくれるブラックコメディ。

　そう言われて見ればコワモテのカーンを相手に映画は何やらいい雰囲気（？）だったのが、あのジーナの暴発事故から一気にシリアスな世界に引き戻された気がしたのは私だけかなぁ。マフィア相手でもできればほんわかとした世界で終わってほしかった、というのは虫の良すぎる話か…

　ヒュー・グラントとジェームズ・カーンが突っ走って行く中で、ジーン・トリプルホーンは2人を仕切って頑張っているのに置いてけぼりをくらってしまった印象。ところで邦題の「３つのルール」って何だったんだろう？

ケリー・メイキン監督。1999年アメリカ映画。

　孤児で、カンフー学校に拾われて育ったファン（ジェイ・チョウ）だったが、バーで大暴れして学校を追い出される。浮浪者のような生活をするリー（エリック・ツァン）は彼の能力を見込み、バスケットの選手として大学チームへと売り込むのだったが…

　サッカーに続いてかどうかはわからないけど、カンフーをテーマにした異種球技格闘映画。確かに香港のカンフー＋ワイヤーアクションの世界をバスケットに持ち込めば面白いだろうとは想像したけど、事態はどんどんあらぬ方向に転がって気がつけば超人格闘技になっちゃった。こんなんありかよぉと思ってたら、彼らは追い出され「何で俺たちが退場なんかよ」のセリフを…このあたりが個人的には大爆笑で、当たり前だろと突っ込みを入れまくってしまった。

　しかし、それ以外の部分はあまりの学園ドラマの軽さにかなり違和感を覚えてしまった。香港の谷啓ことエリック・ツァンの芸達者は相変わらず目立つんだけど、全体的にこじんまりとまとまった邦画風の雰囲気がかもし出されているのが、良いところでもあり悪いところでもある。ジェイ・チョウはこの映画でも頭文字Ｄの時も朴訥とした感じでうまいのか大根なのかわからないのがちょっとネック。役者もギャグもアクションも、もうちょっとはじけて「ありえねぇ」を連発させてくれたほうが良かったように思います。

チュー・イェンピン監督。2008年台湾＝香港＝中国合作。

　生け贄が聖なる指輪をしていないことに気づいた邪教集団のメンバーが、ビートルズ（ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、リンゴ･スター、ジョージ・ハリスン）のプロモフィルムから、リンゴが問題の指輪をしていることを発見する。というわけで、リンゴの指輪を奪うための数々の珍作戦が繰り広げられるのだったが…

　有名なビートルズ映画の1本。なんともシュールな世界で、レノンが床にあいた穴に住んでいたり（他の彼らの映画でもあったような気が）、指輪を奪うためにポストに化けたり床をくり抜いたり、あげくの果てに軍隊が出動したりとまるっきりコミック。でも何かデジャヴー感覚を感じるのは、私がドリフのコントなんかで育った世代だからでしょうねぇ。

　モンティパイソン風味と、007のパロディはイギリス映画からは外せないスパイスだというのがよくわかった。そうそう、悪人がスキンヘッドってのは、「サンダーバード」からの伝統かな。ストーリーに関係なく、4人がスタンダードナンバーを歌いまくるのはお約束です。

リチャード・レスター監督。1965年イギリス映画。

　双葉十三郎さんが亡くなった。享年99才。大往生です。双葉さんといえば「ぼくの採点表」という映画評が有名。これは雑誌「スクリーン」で連載されていたんだけど、「ロードショー」を愛読していたoga.はほとんどリアルタイムで読んだことがない。今ではどちらの雑誌も休刊になってしまっていると思われるが。

　それでも「僕の採点表」が印象深いのは、単行本になっているのを読んでかなり衝撃を受けたから。これって辞書のようなかなりごっつい本に、映画の評がぎっしり。10年が1冊にまとめられているので、4～50年代、60年代、70年代、80年代、そして戦前編に分かれている。内容ぎっしりで、日本で公開された主な洋画はほぼ網羅。しかも「ぴあシネマクラブ」とは違い双葉さんの軽妙な文章での紹介は非常に面白く、読んでいて時間を忘れる。

　映画を見始めた70年代、見まくった80年代に加えて、ビデオやレンタルの普及でせっせと見まくった60年代、4～50年代の映画にとっても良いガイドブックでありました。おまけに、こういうふうにまとめていけば、自分が老人になった時に何かすごいものが残せるんじゃないかと、せっせと映画の感想を残し始めたのもこの本がきっかけ。最初はメモ帳だったけど、途中からパソコン（データベースソフト）、パソコン通信、インターネットと進化して現在はブログ。このブログのバックナンバーが70年代におよんでいるのは、その記録をコンバートしたからです。

　双葉さんの著作は80年代で終わり。寂しいです。現在も書き続けていたら、CG合成のあふれる最新作にどんなコメントを残していたことなんでしょうか。

・Joshinブックストアからも「僕の採点表」は買えるようです、「双葉十」で検索してみて下さい。

　ジェニファー･ジョーンズさんが昨年暮れに亡くなった。老衰だったそうだ。享年90才。

　ジェニファー・ジョーンズといえば、「慕情」「終着駅」「武器よさらば」あたりが有名だが、oga.の世代だと最後の映画出演作となったあのパニック映画の傑作「タワーリング･インフェルノ」でのリゾレット役が強烈に印象に残る。真っ黒い髪に、真っ白いドレス。劇中でのフレッド・アステアとの淡いロマンス。飼い猫をめぐる、O.J.シンプソンとのからみ。そしてエレベーターの爆発事故で宙に舞う白いドレス。ラストのアステアの悲しい表情。と、ここまで一気に書けるほど、シーンが脳裏に残っている。子供好きで猫好きで、そして人柄の良さがスクリーンの中で強烈なオーラを放っていた。実は「タワーリング･インフェルノ」は私が中学生の時に初めて劇場で見た字幕の洋画であり、以降映画に傾倒するきっかけとなった作品でもある。

　彼女に次に再会したのが「武器よさらば」。テレビの名画劇場での鑑賞だったと思う。その名のとおりの反戦映画で、原作はもちろんヘミングウェイ。兵士と従軍看護婦の逃避行を描いた物語だが、この非条理な結末はストレートでシンプルなメッセージを放っており、清楚な看護婦のイメージのジェニファー・ジョーンズは完全に私の脳にすり込まれた。

　ジェニファーといえば白のドレス、というイメージも、これとタワーリングが重なってできたものなんだろうね。大プロデューサーデヴィッド・Ｏ・セルズニックの製作で、監督はチャールズ・ビダー。相手役はロック・ハドソンで、あの「ひまわり」の監督ヴィットリオ・デ・シーカが俳優として出ています。こちらも再見を希望したい名作。

　次に印象的だったのが「終着駅」。こちらはNHK-BSにて観賞。ローマのテルミニ駅の中だけで完結するラブストーリーというのが斬新だった。スピルバーグの「ターミナル」の元ねたかも。ヴィットリオ・デ・シーカ監督。

　実は彼女の代表作となる「慕情」は私はテーマ曲以外はあまり印象に残っていない。香港が舞台のエキゾチックな物語だったが当時中学生か高校生だった私には理解しがたい大人のラブストーリーだったのだと思う。現在のところ再見する機会もないが、こちらもぜひハイビジョンで再開したい映画である。

　いずれの作品も、すでに古典と呼べるもの。映画館で見たくてもおいそれとは見られないのだが、「タワーリング・インフェルノ」はブルーレイ化されているし、「武器よさらば」「慕情」もDVDで見ることができる。ホームシアターでいずれは見たい映画である。

　16才の普通の女の子のジュノ（エレン・ペイジ）が妊娠してしまう。お相手はボーイフレンドのポーリー（マイケル・セラ）で、たよりなくて的を得ない様子。仕方なく両親（Ｊ・Ｋ・シモンズ、アリソン・ジャネイ）に相談したあと、里親に出すことを決心するのだったが…

　予期せぬ妊娠を描いて予期せぬクリーンヒット作…なのだそうだが、わかる、わかるといった内容の面白さは絶品。ちゃきちゃきしているけど16才の普通の女の子でしかないジュノを筆頭に、たよりないポーリー、めちゃめちゃ良い父親、里親候補のヴァネッサ（ジェニファー・ガーナー）、それにジュノの話せる友人などなど、魅力的なキャラのオンパレードで一気に見せてくれた１時間半でありました。

　父親とのからみが特に秀逸で、娘がいるならかなり身につまされるものがあるかもしれません。子供が欲しくて悩んでいる様子がひしひしと伝わってくる主人公と対局の立場にいるヴァネッサも、見ていてじーんときた。妻が理解できないヴァネッサの夫も、自分なりの夢を持ってたりとキャラクターの作り込みが非常にていねい。こりゃ確かにアカデミー脚本賞ものです。

　内容の重さに反して非常に軽いタッチで描かれるのもいいです。結局、何も考えてなさげだったポーリーがちゃんと考えてて、ジュノは悩み抜いたあげくの決断をして、16才なりの最善の選択ができた…というあたりに爽やかな感動を覚えました。

ジェイソン・ライトマン監督。2007年アメリカ映画。

　ゴッサムシティに、ジョーカーと名乗る男（ヒース・レジャー）が暗躍し、マフィアの裏金をかすめ取ろうとする。同じ頃、新任検事のハービー・デント（アーロン・エッカート）は犯罪の一掃を公約し、バットマン（クリスチャン・ベイル）とも手を組もうとするのだったが…

　新生バットマンシリーズの第２作。タイトルは「暗い夜」かと思ったら「ダークな騎士」というわけでバットマンの意味でした。でもこれ、後生でシリーズだとわからずに埋もれてしまうんじゃないかと心配になるぞ。

　２時間半の長尺で、しかもいろんなストーリーがこれでもかと詰め込んであるのでかなり気合いを入れて見ないと迷子になることうけあい。しかも開始早々がクライマックスかのようなテンポの良い銀行強盗のシーンで、こんなに飛ばして大丈夫かと思ったら飛ばしっぱなしで最後まで行ってしまいました。かなり疲れる映画だと覚悟した方がいいかも。

　ストーリーは、ジョーカーが主役かと思ったら途中からトゥーフェースが悪役を交代。確かにバットマンシリーズってのは悪役が２人（２セット）登場するのが特長だったけど、そこに善悪の問題とかダースベイダーの誕生話みたいなのがからんで結構深みはある。でも深みがあるから面白いかといえば、そうと言い切れないところが複雑なのである。